Lee Friedlander

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出版者:Steidl Verlag
作者:Richard Benson
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2003-02-03
价格:USD 54.77
装帧:Hardcover
isbn号码:9783882438277
丛书系列:
图书标签:
  • Photography
  • Lee_Friedlander
  • 摄影
  • 街头摄影
  • 美国摄影
  • 黑白摄影
  • 纪实摄影
  • 人像
  • 城市景观
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具体描述

尘封的印记:一座城市的呼吸与凝视 作者: 佚名 译者: (暂无) 出版社: 沉思之窗 装帧设计: 哑光黑底,烫银标题,内页采用高克重米白色艺术纸,局部采用手工装订。 页数: 480页 --- 图书简介: 《尘封的印记》并非聚焦于任何一个明确的、被时代定义的“流派”或“运动”,它是一次深入城市肌理,对日常景象进行近乎冥想式的捕捉与记录。这本书收录了一系列摄影作品,它们共同构建了一个关于“存在”与“时间流逝”的复杂叙事,一个关于我们如何观看,以及我们所观看之物如何反过来观看我们的世界。 这本书的创作历程横跨了二十余载,摄影师足迹遍布北美、欧洲以及亚洲数个不为人知的角落,但其核心关注点始终指向那些被忽视的、处于边缘地带的景象。它拒绝宏大叙事,转而钟情于细微之处的震颤:被风吹拂的塑料袋、雨后积水中的霓虹倒影、老旧商店橱窗里蒙尘的模特,以及建筑阴影与日光交界处产生的锐利几何线条。 主题的深度剖析: 一、 空间的疏离与重构 本书的开篇部分,主题集中于“空间的不在场证明”。摄影师对城市景观的理解,并非是地理上的精确还原,而是心理层面的重塑。画面中充斥着空旷的街道,它们像是被时间遗忘的舞台。行人稀少,即便出现人影,也往往是背影、侧影,或是被高速移动模糊的剪影。这种处理方式,巧妙地回避了对个体身份的追溯,将观众的注意力引向“环境”本身。 例如,有一组名为“灰色边界”的系列照片,拍摄于上世纪末一座正在快速扩张的郊区。画面主体是水泥隔离墩、尚未铺设完全的沥青路面,以及远处若隐若现的施工塔吊。这些元素通过精准的构图,形成了一种既统一又充满断裂感的视觉体验,探讨了现代化进程中,空间如何被快速地标准化和符号化,而人类的个体经验又如何在其中迷失方向。 二、 光影的辩证法:瞬间的永恒 《尘封的印记》在光线运用上展现出极高的技艺和极深的哲学意味。它不是简单的记录自然光,而是将光线视为一种具有能动性的角色。清晨的低角度侧光,将日常的物件拉出漫长、扭曲的阴影,这些阴影比被照亮的主体本身更具叙事性。 特别值得一提的是对人工光源的偏爱。深夜的钠灯光晕、酒吧橱窗里散发出的廉价荧光、路灯下被雨水打湿的路面反射出的怪诞色彩,都被捕捉得淋漓尽致。这些光,是城市疲惫的呼吸,是人工文明与自然黑暗交锋的证据。摄影师似乎在探究:当自然光隐退,这些由人类创造的光源,能否定义我们所处的世界的“真实”?通过高对比度的处理,画面中常常出现极端的光影对比,使得画面中的每一个细节,都像是被瞬间定格在一种高压状态之下。 三、 人物与“非人物”的对话 本书中的人物极少成为画面的焦点,他们更像是空间中的“点缀”或“测量单位”。他们出现,是为了衬托周围环境的庞大与冷漠。这种处理方式,与一些侧重于人与人之间情感互动的摄影风格截然不同。在这里,观众不是在看“谁在做什么”,而是在看“这个人与这个环境的张力如何”。 更有趣的是,摄影师将许多“非人物”的元素提升到了与人物同等重要的地位:废弃的广告牌、被涂鸦覆盖的墙面、散落在角落的轮胎、等待清晨的报纸堆。这些被遗弃或正在被遗忘的物件,承载着前一刻停留于此的人类活动痕迹,它们成为了沉默的“替身”。通过长时间的曝光或耐心的等待,这些物件被赋予了一种拟人化的孤独感。 四、 介质的自我意识与手感的回归 在数字时代背景下,《尘封的印记》坚持使用传统胶片进行拍摄,并在冲印过程中对显影和定影环节进行细致的、近乎手工的干预。书中的许多照片,都带有胶片颗粒的强烈存在感,以及不均匀的化学反应留下的微妙色偏。 装帧设计上,出版社也力求还原这种物理感。图片之间留白极多,但这种“空”并非虚无,而是引导读者进行视觉上的呼吸和沉淀。每一页的翻阅,都伴随着纸张摩擦的微小声响,提醒着观者,他们手中握着的是一个由化学物质、光线和时间共同作用的实体。这是一种对快餐式图像消费的反抗,要求观者慢下来,去感受图像与介质之间的物理关联。 结语: 《尘封的印记》不是一本解答题,它是一系列深刻而迷人的提问。它邀请读者放下对明确意义的追逐,转而沉浸于视觉的韵律之中。阅读它,就像是走进一座我们每天路过,却从未真正“看清”过的城市博物馆,在那里,时间以一种低沉的、沙哑的嗓音,讲述着那些关于存在、遗忘与永恒的,微小而宏大的故事。这是一部关于“凝视”的宣言,献给所有在现代喧嚣中寻找片刻宁静的观察者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的冒险,光是翻开它,就能感受到一种扑面而来的、带着岁月痕迹的质感。封面采用的某种粗粝的纸张,似乎还能隐约触摸到印制时的力量感,色彩的处理也极其大胆,高对比度的黑白影调在某些页面上被一种不经意的暖黄色调所打破,这种视觉上的冲击力,让人不得不停下来仔细端详每一张图片的边缘处理。作者在构图上的选择,总是充满了那种“不完美的美学”,大量的留白,或者说,是刻意为之的“环境噪音”占据了画面的主体部分,人像或者被摄的主体,往往只是画面角落里一个微不足道的存在,这迫使我这个读者必须调动起全部的注意力,去构建出这个场景背下的故事。我尤其欣赏他处理光影的方式,那种横冲直撞的、直射入镜头的阳光,或者是在昏暗室内通过窗帘洒落下来的几束光线,都不是那种柔和的、教科书式的布光,而是充满了街头摄影的粗粝和不可预测性。每一次翻页,都像是在探索一个尚未被完全驯服的视觉迷宫,那些细小的、常常被忽略的细节——比如路边被遗忘的广告牌、反射在玻璃窗上的模糊街景——都在他的镜头下获得了某种史诗般的地位。这本书不仅仅是照片的集合,更像是一部关于“观看”行为的深度研究报告,它教会我如何去适应那种略微失焦、充满意外的现实。

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作为一名长期关注视觉艺术的爱好者,我必须承认,这本书对我看待日常环境的方式产生了颠覆性的影响。它不是那种会让你在第一次翻阅时就高呼“惊艳”的作品,它更像是一坛需要时间慢慢开启的陈酿。它的魅力在于那种近乎于“不经意”的捕捉,以及对日常物质性的执着。作者对于各种人造环境——那些铺设好的柏油路、那些标准的混凝土建筑、那些无处不在的交通标志——表现出了一种近乎迷恋的情感。但这种迷恋并非赞美,而是一种冷静的、近乎病态的审视,揭示了这些标准化元素在特定光照和角度下所呈现出的荒谬与诗意。书中那些似乎不小心被收入的照片,比如一张被截断的汽车尾灯、一个被阴影吞噬的指示牌,反而成为了最令人难忘的图像。它们打破了传统摄影中对“主体”的定义,暗示了环境本身才是真正的英雄。这本书带给我的,是一种观看的谦卑感,它让我意识到,伟大的瞬间往往潜伏在最不引人注目之处,等待着一位足够有耐心、足够敏锐的观察者去发现和定格。

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这本书散发出的那种独特的“氛围感”,是任何言语都难以准确描摹的。它不是那种充满戏剧性冲突的纪实作品,它的能量是内在的、潜伏的,像是一阵低频的嗡鸣声,需要你静下心来才能完全接收到。我能清晰地感受到一种属于特定历史时期特有的那种略带不安的乐观主义,一种在工业化进程中人们对未来既期待又迷茫的复杂心绪。那些被大量使用的、略微偏暖的胶片颗粒感,为整个视觉体验蒙上了一层怀旧而又疏离的面纱。而且,作者似乎非常擅长利用画面中人与物之间的空间关系来讲述故事。比如,一个空荡荡的停车场,停着一辆色彩鲜明的轿车,这种强烈的色彩对比,在黑白为主的基调中显得尤为突出,它像一个孤立的符号,引发对“缺席”的思考。这本书的整体阅读体验,更像是跟随一位睿智的、略带忧郁的向导,走过一条条被遗忘的街道,而不是被直接推入喧嚣的中心。它提供了一种深度沉浸式的体验,让你在合上书本之后,依然能感受到那些未被言说的、弥漫在空气中的情绪碎片久久不散。

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阅读这本书的过程,与其说是“阅读”,不如说更像是一次穿越时空的漫步,每一次翻阅都像是在参与一场无声的社会观察。作者的视角极其独特,他似乎总能站在一个既疏离又亲密的位置,捕捉到日常生活中那些转瞬即逝的、充满了微妙张力的瞬间。那些关于美国郊区或者城市边缘的景象,在很多摄影师的镜头下可能会沦为平庸的记录,但在他这里,却被赋予了一种近乎形而上学的深度。我感受到的不是简单的“记录”,而是一种对“在场”的深刻诘问。比如那些充满反光的汽车表面、那些被反复涂抹又剥落的墙面纹理,它们共同构建了一个复杂的多层次景观,观者仿佛能听到那个时代背景下车辆引擎的轰鸣和人们低语的声音。他对于“反射”和“遮挡”的运用,达到了出神入化的地步,总是有那么一层半透明的介质——可能是烟雾、可能是玻璃、可能是远处的雾气——将主体与观众隔开,这种距离感制造了极强的叙事张力。这本书没有提供任何清晰的答案或明确的主题导向,它只是抛出了大量的视觉线索,邀请观者自己去编织那些关于孤独、关于现代性异化、关于空间与时间的复杂关系。这是一种需要耐心的品味,而非一蹴而就的理解。

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这本书的编排和节奏感,简直是大师级的教科书范本,它展现了一种超越传统画册逻辑的叙事结构。它的篇幅安排并非按照严格的时间线索或者地理位置来组织,而是更倾向于一种情绪和视觉元素的共振。你可能会在连续十页中看到完全不同主题的照片,但突然之间,你会捕捉到一种微弱的、隐藏在不同场景之间的相似的线条、相似的阴影角度,或者相似的“被遗弃感”。这种跳跃式的编排,使得阅读体验充满了惊喜和挑战。它迫使你的眼睛和大脑不断地进行快速的切换和关联,而不是沉溺于某一个单一的场景。特别值得一提的是,某些跨页的布局处理,简直是天才之举,两张原本看似风马牛不相及的图片,并置在一起时,却意外地产生了第三种、全新的意义。这种“并置效应”是如此微妙,需要反复观看才能体会到其中蕴含的智慧。这本书的体量相当可观,但即便是最冗长的那几组照片,作者也成功地维持了一种严谨的克制感,没有让画面陷入过度饱和或者信息过载的泥潭。这是一种深思熟虑后的“留白”,是高明的控制力的体现。

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各种劳动者在工作期间的状态,均为室内工作,蓝领、白领,直接、粗暴的拍摄,非决定性瞬间。Lee_Friedlander把他拍的这一类照片集结成书。

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