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出版者:キネマ旬報社

作者:

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2010

价格:3780日元

装帧:

isbn号码:9784873763248

丛书系列:

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华夏光影的恢弘史诗：一部纵览中国电影百年变迁的深度研究 书名：华夏光影的恢弘史诗：一部纵览中国电影百年变迁的深度研究 字数：约1500字 --- 引言：银幕上的中国——时代的镜像与文化的载体 本书并非对特定年度或特定领域电影资料的简单汇编，而是试图构建一个宏大而精密的叙事框架，用以梳理、剖析和理解自20世纪初至今，中国电影——涵盖大陆、香港、台湾三地，以及早期留学生的探索——如何作为一种独特的艺术形式、强大的意识形态工具和关键的文化产业，与中国的社会变革、政治风云和民族心理产生了何种深刻的相互作用。我们聚焦于“变迁”，即电影作为一种不断演化的媒介，如何记录、塑造和反思着“中国”这一复杂概念的内在张力。 第一编：萌芽与拓荒（1905-1930）：从杂耍到叙事 本编深入探究中国电影的“零点时刻”。我们追溯早期放映的社会反响，分析进口影片对本土制作的冲击与启发。重点考察上海作为“中国好莱坞”的形成过程，关注中国第一批电影制作者（如张石川、郑正秋）如何挣扎于技术与资金的困境，并尝试将传统戏曲、民间故事和改良思想搬上银幕。这一时期，电影的文化身份是模糊的，它在娱乐消遣与道德教化之间摇摆，为日后中国电影的多元化发展埋下了关键的种子。我们将详尽分析早期默片时代的表演风格，以及字幕翻译和配音（“人声伴奏”）技术对早期观众体验的塑造。 第二编：左翼的呐喊与国族的重塑（1931-1949）：战争、阶级与身份认同 进入三十年代，电影的主题性急剧增强。随着有声技术（“留声电影”）的成熟和左翼思潮的兴起，电影不再仅仅是消遣品，而成为了社会批判和民族觉醒的强有力武器。本编将细致研究上海的联华影业公司等重要机构如何承载了进步艺术家的理想，探讨夏衍、蔡楚生、吴永刚等人的经典作品如何通过阶级矛盾和底层关怀来介入现实。 紧接着，抗日战争爆发，电影制作中心转移，创作重心转向鼓舞士气和反映民族苦难。在这一阶段，香港和重庆的重要性凸显。我们不仅分析了战时宣传片的类型学特征，也关注了电影人如何在政治高压下，通过象征主义、历史剧和家庭伦理片来隐晦地表达爱国情怀。战后国共两党的电影政策与争夺，以及“电影工人”身份的政治化，构成了本编的复杂收尾。 第三编：体制化与探索的困境（1949-1976）：红色叙事与电影语法的统一 新中国成立后，电影艺术进入了国家主导的全新阶段。本编聚焦于中央电影局（及后来的主要制片厂）如何建立起一套系统的、服务于国家意识形态的电影生产体系。我们深入剖析了“十七年”时期（1949-1966）的主流叙事模式——英雄典型塑造、集体主义的颂扬，以及对苏联电影美学的吸收与本土化改造。 随后，我们将详细梳理“文革”期间电影创作的极度简化现象。我们不再将这一时期视为创作的“真空”，而是将其视为一种特殊政治仪式下的“样板戏电影化”的极端案例。对《红色娘子军》、《智取威虎山》等“样板电影”的镜头语言、舞台化调度与革命美学的分析，将揭示其在艺术形式上对中国电影传统的颠覆与固化。 第四编：解冻、繁荣与地域差异（1977-1990）：拨乱反正与两岸三地的分流 改革开放的春风为中国电影带来了勃勃生机。本编分为三个并行的考察线索： 1. 大陆的“反思电影”与“第五代”的崛起： 研究“伤痕文学”如何转化为电影语言，对历史进行严肃的自我批判。着重分析张艺谋、陈凯歌等导演如何利用新的摄影技术和更广阔的叙事空间，在继承民族文化基因的同时，实现了与国际电影语法的有效对话，他们的作品在国际电影节上的突破意味着什么。 2. 香港的商业奇观与类型创新： 考察香港电影如何在缺乏内地审查压力的情况下，迅速成长为全球重要的商业电影中心。分析邵氏、嘉禾等公司的工业化运作，邵逸夫的远见卓识，以及许冠文的都市喜剧、吴宇森的暴力美学、徐克的武侠新浪潮如何成为定义港片的标志性符号。 3. 台湾的“新浪潮”与本土关怀： 探讨台湾电影在经济发展背景下，如何从早期的国语片模式中挣脱出来。以侯孝贤、杨德昌为代表的导演如何以“白描”手法，聚焦于台湾人面对现代化进程中的疏离感、乡土记忆与身份焦虑，开创了独树一帜的“台湾之声”。 第五编：全球化、市场化与新语境（1990至今）：资本、类型与数字革命 本编探讨了中国电影工业在加入世界贸易组织、私营资本大量涌入背景下的结构性转型。大陆电影如何从“主旋律”的单向输出转向多元化、高投入的商业大片制作（如“第五代”向主流商业片的过渡，以及“第六代”的城市边缘探索）。 同时，我们详尽分析了香港电影工业在回归前后的产业转移与衰落，以及其艺术能量如何通过合拍片和人才流动，融入到更广阔的华语电影版图。台湾电影则在独立制作与商业类型片之间寻求新的平衡。最后，本编关注数字技术对电影生产、发行和观众习惯的颠覆性影响，以及近年来中国电影市场爆炸式增长背后的复杂机制，包括审查制度的演变、IP改编的泛滥，以及流媒体对传统院线模式的挑战。 结语：未竟的叙事 本书旨在提供一个跨越百年、纵览三地的宏观视角，而非深入剖析某一部特定的影片或某一位特定的影人。它是一部关于中国如何在光影中观察自身、构建身份、并最终走向世界的历史记录。读者将从本书中获得理解中国电影工业脉络、艺术风格演变及其社会文化意义的坚实基础。

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这本书拿到手，第一感觉是沉甸甸的，装帧非常精美，看得出是下过一番功夫的。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，排版也挺讲究。我原本是想找一本关于早期港片拍摄幕后故事的合集，希望能深入了解那个黄金年代的电影制作内幕，比如导演的创作心路、演员的选角过程，以及那些经典场景是如何诞生的。然而，这本书的侧重点似乎完全不在这些我感兴趣的方面。它更像是一份详尽的官方档案汇编，记录了大量的技术数据和历史沿革，这些信息对于一个醉心于艺术创作和人物传记的影迷来说，显得有些冰冷和枯燥。比如，关于某个特定年份的电影产量统计，或者某几部电影在不同院线的排片情况，这些数据虽然严谨，却缺乏故事性，无法激发我作为观众的情感共鸣。我期待的是那种能让我仿佛置身于那个光影交错的年代，感受创作者热血与挣扎的文字，而不是一串串缺乏温度的数字列表。这本书的结构组织得非常逻辑化，但这种逻辑性似乎是为了服务于学术研究者，而不是像我这样的普通爱好者。它没有提供深入的访谈，也没有对电影美学进行大胆的剖析，更像是给电影史学家准备的工具书。

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我对艺术类书籍的审美要求通常很高，封面设计和内页排版往往能透露出出版方对内容的尊重程度。这本书的装帧确实无可挑剔，纸张的白度、字体的选择都显得专业且沉稳。我购买它的初衷是想深入研究特定时期，比如上世纪八九十年代，香港武侠片在亚洲乃至世界范围内形成影响力的具体路径。我期待看到的是关于武术指导如何创新动作设计、灯光师如何营造独特的东方美学氛围，以及那些标志性配乐是如何与画面完美融合的详细解析。然而，这本书给我的感觉更像是一份详尽的财务报表，罗列了每一部电影的投资规模、最终票房收入以及相关的税务信息。这些商业数据固然重要，它们构成了电影产业的骨架，但对于渴望探究艺术灵魂的读者来说，它们显得过于骨感。它完全跳过了对“美”的讨论，对“创意”的描摹也仅仅停留在表面，仿佛电影的成功与否，最终都可以被简化为几个冰冷的数字。我想要的是一篇深刻的评论，而不是一沓被装订起来的收据。

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说实话，这本书的厚度让我对内容的丰富性抱有极大的期望，尤其是封面那种简洁而富有年代感的设计，让人联想到那些厚重的史册。我希望它能像一本时间胶囊，打开后能瞬间把我拉回到那个特定年代的电影制作现场，看到幕后的点点滴滴。我一直对某个时期台湾新浪潮电影的先锋性很感兴趣，那些导演如何冲破传统藩篱，用全新的视角和手法来表达对社会和人生的深刻思考。我本以为这本书会详细梳理那个流派的理论基础、关键作品的镜头语言分析，甚至是那一代知识分子群体的思想碰撞。但翻开目录后我发现，它更像是一个按时间顺序排列的事件记录簿，列举了大量行政审批、发行许可、技术标准变动之类的行政细节。这些内容对于了解电影工业的运作机制或许有价值，但对于想要理解艺术创新和文化冲击的读者来说，简直是“食之无味，弃之可惜”。它缺失了那种人文关怀，没有把镜头对准那些在历史洪流中挣扎的个体，而是聚焦于宏观的、似乎永远不会出错的官方叙事，让人感觉像是读一份官方年鉴，而不是一本充满激情的电影读物。

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从目录上看，这本书的覆盖面似乎很广，似乎想囊括一个非常大的时间跨度，这一点我表示赞赏，毕竟想做全面的梳理不容易。我个人对某个特定类型片的演变史特别着迷，比如早期恐怖片中视觉效果的进步，以及它们如何通过潜意识的恐惧来反映社会焦虑。我原以为这本书会有一章专门剖析这些类型的风格传承和技术突破，比如从胶片到数字时代，特效化妆和布景设计上的关键转折点。然而，这本书的内容更偏向于对电影制作过程的标准化描述，仿佛每一部电影的诞生都是一个可以被复制的流程。它强调了流程的规范性，比如审批流程中的每一个环节，或者摄影器材在不同年代的规格更迭。这些信息对于一个想了解电影工业标准的人或许有用，但对于我这个痴迷于“怪才”和“突破者”的观众来说，显得过于平庸和教条。它缺乏对那些打破规则的人和事的着墨，仿佛电影史是一条笔直的、没有岔路的高速公路，而我更想知道那些蜿蜒曲折的小径上藏着怎样的风景。

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拿到书后，我花了不少时间去翻阅索引和附录，希望找到一些关于电影配乐或艺术指导的专项介绍，因为这两块常常是体现一部电影独特气质的关键。我一直好奇，那些能让人过耳不忘的旋律是如何被创作出来的，以及美术指导如何在有限的预算内，通过场景布置来烘托人物性格。我期待的是对音乐家和设计师的深度访谈，让他们讲述创作背后的挣扎与灵感迸发。但这本书给我的印象，更像是一本国家级的电影工业年鉴。它详细记录了每年获得的各类官方表彰名单、剧本立项的官方批复日期，以及影院建设的宏观规划。这些内容具有极强的历史文献价值，无疑是对官方记录的完整补充，但对于一个带着感性视角去欣赏电影的普通读者来说，这些信息很难转化为直观的审美体验。它像是一份严谨的政府工作报告，而非一本能让人沉浸其中，感受光影魅力的艺术鉴赏之作。我最终发现，它更像是为政策制定者和历史学家准备的，而不是为我这样一个单纯热爱电影叙事和情感表达的观众准备的。

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