Monuments de l'Egypte, l'édition impériale de 1809 (2 volumes) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hazan

作者:Charles Coulston Gillispie

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-08-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782850251696

丛书系列:

图书标签:

• 埃及
• 古埃及
• 纪念碑
• 1809年版
• 法国
• 历史
• 艺术
• 插图
• 帝国版
• 书籍

法国帝国时代艺术与考古的辉煌篇章：一部关于拿破仑远征埃及遗产的深度研究 《遗忘的荣光：拿破仑埃及探险队留下的物质文化与科学遗产研究（1800-1825）》 导言：法老的遗产与帝国的野心 本书并非对拿破仑·波拿巴（Napoléon Bonaparte）率领的埃及远征（1798-1801）所产生的直接性、标志性图录——例如那部著名的《埃及记述》（Description de l'Égypte）——的重复性介绍，而是将目光投向这一宏大事业的后续影响及其物质残留，即探险队解散后，随行学者、工程师、艺术家及军官们将所获知识、艺术品、样本与记忆带回法国后所引发的学术、政治与社会风潮。我们将聚焦于1800年至1825年间，法国如何消化、阐释并最终利用这次远征所积累的惊人资料，尤其是在官方艺术赞助、新兴的埃及学（Égyptologie）构建，以及帝国文化身份塑造层面的深层互动。 第一部分：归国与重构——知识的容器与流散 远征军的撤离并未终结其知识的输出。本书的开篇将深入探讨如何将数吨计的文物、手稿、草图、植物标本以及矿物样本安全运回法国的复杂过程。我们详述了拿破仑对其“科学宝藏”的执着，以及随之而来的英国人对亚历山大港的封锁所造成的争议与物资损耗。 一、科学委员会的解散与文献的分配： 重点分析了在远征结束后，原本汇集于“埃及研究所”（Institut d'Égypte）的成果如何被分散。我们考察了这些初期资料如何进入法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale）、自然历史博物馆（Muséum national d'Histoire naturelle）和卢浮宫（Musée du Louvre）的收藏体系中。特别关注那些未被最终纳入官方巨著的原始手稿和个人日记，它们提供了对宏大叙事之外的埃及日常、工地生活和学者间冲突的第一手视角。 二、新兴的埃及学萌芽：从古典到新学的过渡： 本书批判性地考察了法国学者在面对大量未解的埃及象形文字时所采取的早期策略。我们讨论了托马斯·杨（Thomas Young）的早期贡献，以及塞维尔（Jean-François Champollion）在接触到远征军带回的拓片（而非直接在埃及现场发掘）后所经历的理论构建过程。重点分析了早期对罗塞塔石碑（Rosetta Stone）的反应，以及法国知识界如何试图在不承认英国发现优势的前提下，重塑对古埃及文明的解读权。 第二部分：艺术的迁移与“东方主义”的构建 远征队中的画家和雕塑家们带回的视觉资料，对19世纪的法国艺术产生了深远影响。然而，这种影响并非简单的复制，而是在新古典主义框架内对“异域”元素的筛选与提炼。 三、从现场速写到沙龙的展示： 我们详细分析了多位随行艺术家（如多梅尼科·塞雷塔、让·巴蒂斯特·雷诺等）的个人作品集，探讨了他们如何根据巴黎的审美标准对原始记录进行“净化”或“戏剧化”处理。这部分内容着重于分析“东方主义”绘画主题如何从最初的科学记录转向迎合法国上流社会对异域风情的想象与消费。我们考察了1805年至1815年间，卢浮宫对埃及文物展览的筹备工作，以及这些展览如何被用作对内巩固拿破仑军事胜利、对外彰显法国文化领导地位的工具。 四、建筑与装饰中的埃及元素（Style Égyptien）： 本书细致考察了“埃及风格”在法国帝国时期及复辟时期（Restauration）的室内设计、家具制造和公共纪念碑中的应用。我们不仅分析了著名的建筑师和设计师（如查尔斯·佩尔西埃）对埃及元素的采纳，更关注这些元素在不同社会阶层中的普及程度，以及它们如何与新古典主义的简洁线条进行张力互动。例如，对陵墓设计、灯具和钟表的埃及符号化运用进行个案研究。 第三部分：帝国的遗产与知识产权之争 远征的最终结果被视为法国对欧洲的文化输出，但其物质成果的归属和解释权却充满了争议，尤其是在拿破仑帝国覆灭之后。 五、埃及的“赎回”与政治角力： 深入探讨了1814年巴黎条约签订后，英国对被扣押的埃及考古发现的立场，以及法国政府在外交压力下为“赎回”部分关键文物的努力。我们通过分析外交函件和财政记录，揭示了知识财富在帝国衰落时期的脆弱性，以及文化遗产如何成为国家尊严的象征。 六、早期旅行家的“再发现”与知识的扩散（1815-1825）： 在拿破仑时代结束后，大量关于埃及的未公开手稿和速写开始在欧洲市场上流传。本书研究了这些“次级”资料如何被英国、德国和意大利的旅行家、收藏家和新兴的考古学者所获取，并用以补充或挑战法国早期的官方叙事。这部分内容突出了知识产权在19世纪初期的模糊地带，以及埃及学从一个“法国项目”逐渐演变为一个跨欧洲的科学竞争领域的过程。 结论：超越图录的遗产 《遗忘的荣光》旨在表明，拿破仑埃及远征的真正遗产并不仅仅在于那部恢弘的官方图录所记载的考古发现本身，更在于它如何重塑了西方对古代世界的认知框架、刺激了新兴学科的发展、并为19世纪的艺术与设计语言提供了新的词汇。本书提供了一个更为细腻、更侧重于物质文化流动、学术争端和政治利用的视角，来理解这次探险对法国乃至欧洲文化史所产生的持久回响。

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我花了相当长的时间试图理解这套书的叙事结构，但它似乎完全摒弃了我们现代人习惯的线性逻辑和目录体系。它更像是一本被随机翻开的、充满惊叹的笔记集，缺乏一个清晰的考古学或历史学的叙事主线。今天，我们习惯于将文献按地理位置、王朝时期或主题（如宗教、行政、军事）进行分类梳理，但《埃及古迹》的编排更像是一种“偶遇式”的展示——今天我们发现了那座神庙，明天我们记录了那块石碑。这种碎片化的记录方式，虽然在某种程度上模拟了探险本身的不可预测性，但对于希望建立知识框架的读者来说，无疑是一种折磨。我感觉自己像是一个在巨大的宝库里迷路的人，周围堆满了闪闪发光的珍宝，却找不到任何地图来指示哪个是克娄巴特拉时代的，哪个是古王国时期的。它呼唤的不是分析，而是纯粹的、未经稀释的感官冲击。

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初次接触这套1809年的帝国版《埃及古迹》，我被它那浓厚的官方色彩和近乎宗教仪式的排版风格所震慑。这不仅仅是一套记录古代遗迹的图集，更像是法兰西帝国向欧洲宣告其文化霸权的一份宣言书。每一幅插图的边缘都仿佛镀着一层金边，暗示着只有皇室和精英阶层才配拥有这份知识的馈赠。我尤其关注那些描绘尼罗河畔生活场景的版画——那些牵着骆驼的当地人、忙碌的农夫，虽然被处理得极其“浪漫化”，缺乏我们今天所追求的纪实感，但它们依然捕捉到了一种逝去的气息。遗憾的是，文字部分的匮乏与图像的过度渲染形成了鲜明对比。当我试图寻找关于建筑材料的地理来源或者象形文字的初步释读信息时，书中提供的常常是含糊其辞的颂扬之词，而非扎实的考据。这让我感觉自己像是一个被带入一座宏伟宫殿的访客，被眼花缭乱的装饰所迷惑，却无法进入任何一间功能性的书房去探究其背后的运作逻辑。它更像是帝国主义时代的“旅游宣传册”，华丽，却深度不足。

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从一个纯粹的印刷工艺爱好者的角度来看，这套1809年的帝国版确实是教科书级别的杰作，铜版画的精细度令人发指。然而，当我们跳出“收藏品”的范畴，将其视为一份严肃的学术贡献时，其局限性便暴露无遗。它代表了一种特定时代对“异域”的理解方式——一种充满欧洲中心主义色彩的、将古埃及塑造成一个遥远、神秘且完美无瑕的“他者”的视角。书中对那些未能完全破译的象形文字的注释，常常带有浓厚的哲学臆测，而非语言学上的谨慎。例如，对某些神祇名字的翻译，明显带有当时法国学者对古典拉丁语的惯性代入，而非对古埃及语族的深入探索。总而言之，这套书的价值在于它是一件历史文物，是法国国力鼎盛时期的文化投射，而非一份面向未来的、可以指导考古发掘或提供可靠历史依据的工具书。它让我们看到了拿破仑的眼睛是如何看埃及的，但很少让我们看到埃及自身的真实面貌。

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作为一位热衷于文物保护史的研究者，我对这套书的文献价值抱着极大的期待，期望它能提供一个十九世纪初叶，特定遗址在被现代盗掘和旅游业侵蚀前的“快照”。然而，当我将注意力集中到那些描绘未被完全发掘的陵墓入口或被沙土掩埋的雕塑时，我发现书中的描绘更像是基于“想象的重构”，而非现场的精确测量。这套书似乎更热衷于展现“他们看到了什么”，而非“他们是如何测量的”。例如，对于孟菲斯地区一些被认为已经消失的遗迹，书中的版画提供了极具戏剧张力的画面，但这画面背后的三角测量数据在哪里？那些用于校准比例尺的标记点又在哪里？这使得我对这些图像的可靠性产生了深深的疑虑。它更像是一场精心策划的舞台剧，演员们（那些古迹）被赋予了前所未有的聚光灯，但导演（远征队的学者们）似乎更关心如何让观众鼓掌叫好，而不是确保舞台道具的绝对真实性。在追求美学震撼的过程中，客观性被置于了次要地位。

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翻开这本厚重的《埃及古迹》（Monuments de l'Égypte），光是那两卷沉甸甸的分量就足以让人感受到拿破仑远征军带来的那股历史洪流的重量。然而，我必须坦率地说，作为一个渴望深入了解古埃及文明的普通读者，这本书带来的更多是一种视觉上的震撼和一种对那个时代探索精神的敬畏，而非我所期望的那种详尽、可操作的学术指导。我本指望能找到关于卡尔纳克神庙的精确平面图，或是拉美西斯二世时期铭文的逐字翻译，但展现在眼前的，更多的是一种对“宏伟”的极致追求。那些由安德烈·沙普隆（Andrée Champollion）的团队精心绘制的版画，无疑是那个时代艺术和制图技术的巅峰之作，每一笔勾勒都充满了对法老的权力的膜拜。问题在于，对于一个现代人来说，这些图录更像是一套精美的艺术品收藏夹，而非一本可供研究的工具书。当我试图将图中的神祇形象与现代埃及学的最新发现进行比对时，我发现它在细节的精确性上常常力不从心，仿佛是为了迎合拿破仑的“帝国气派”而牺牲了部分科学的严谨性。它歌颂了发现，却未能完全记录下发现的过程，留下了一片知识的真空地带。

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