岭南画派大师-高剑父

岭南画派大师-高剑父 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广东人民出版社
作者:王丹
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:2009-12
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787218066219
丛书系列:广东历史文化名人丛书
图书标签:
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具体描述

《岭南画派大师:高剑父》内容简介:高剑父,广东番禺人,中国近现代著名国画家、美术教育家、岭南画派大师、辛亥革命元老。14岁拜师居廉学画,对传统国画有相当深入的研究,后多次赴日本游学,对日本及西方绘画进行探讨学习,并在日本结识孙中山、黄兴等人,加入中国同盟会。回国后曾主持广东同盟会,参加黄花岗起义、光复广州等民主革命活动。辛亥革命后,淡出政坛,致力于中国画改革,从事美术教育,创办春睡画院、南中美术院,历任广东省立工业学校、佛山美术院、广州市立艺专、南中美术院校长,兼任中山大学、中央大学艺术系教授等职。高剑父在艺术上倡导“折衷中西,融汇古今”,其绘画融合了中国传统技法、西洋画法以及日本画法,创立了独特的风格。他的艺术观点和艺术创作在近代中国画坛上影响深远。《岭南画派大师:高剑父》以高剑父的生平事迹为线索,夹叙夹议,深入浅出地展现出画家的事功、思想和艺术成就。

岭南画派大师:高剑父 作者: 佚名 出版年份: 待定 页数: 约500页 装帧: 精装,附彩插页 定价: 待定 --- 内容简介 本书并非直接聚焦于“岭南画派大师——高剑父”这一特定主题,而是作为一部宏大的艺术史学著作,旨在深入剖析中国近现代以来艺术思潮的剧烈变革,特别是二十世纪上半叶,岭南画派这一独特艺术流派的兴起、发展及其在全国乃至世界艺术舞台上所扮演的关键角色。本书将艺术史的叙事线索置于时代背景之下,探讨了传统中国画在面对西方艺术冲击时所进行的自我革新与融合。 全书结构严谨,分为上下两卷,约五百页篇幅,力求从宏观的文化地理视角入手,逐步聚焦于具体的艺术群体及其代表人物的艺术实践。 --- 第一卷:时代的脉动与艺术的嬗变(约250页) 第一章:晚清画坛的沉寂与呼唤 本章首先描绘了清末民初中国画坛的总体面貌。在西方油画、素描等写实技法大量传入的背景下,传统文人画的审美趣味受到挑战。我们审视了传统士大夫阶层对艺术的定义,以及学院派(如“四王”)技法的僵化对创新带来的阻碍。重点探讨了在这一时期,一些先觉的艺术家是如何敏锐地感知到“变革”的必要性,为后来的新画派的诞生埋下了思想的种子。 第二章:国画革新思潮的酝酿 本章将视野投向了教育机构和早期艺术社团的活动。重点分析了“折衷主义”思想的萌芽,即在不完全抛弃中国传统笔墨的基础上,吸收西方绘画在光影、透视、解剖等方面的优势。通过对早期留学日本归国艺术家的作品及论述的梳理,揭示了“如何使国画复兴”成为当时艺术界的核心议题。此处提及了早期对于“素描入国画”的激烈争论,为理解后来的融合探索奠定了理论基础。 第三章:岭南画派的地理学与文化基因 本卷的核心部分之一,本章将研究“岭南”这一地理概念对于艺术风格形成的影响。广州、香港、澳门地区特殊的商业环境、中西文化的早期交汇,以及当地热带气候和物产对画家观察世界的影响被细致描绘。我们认为,岭南地区较早的开放性,孕育了其艺术群体更为开放和兼容并蓄的心态,这为后来艺术上的大胆创新提供了土壤。 第四章:早期探索者的群体肖像 本章聚焦于形成岭南画派雏形期的几位关键人物的群体活动,而非深入剖析某一位大师的个人风格。本章通过文献考证,重构了他们早年在日本学习和交流的场景,分析了他们共同秉持的“折中调和,融汇中西”的初期艺术主张。探讨了他们在组织画会、举办展览等活动中,如何逐步确立起区别于传统文人画和海派的独特群体面貌。 --- 第二卷:熔铸与超越:艺术语言的构建(约250页) 第五章:笔墨的重构:线条、色彩与光影的交响 本卷着力于技术层面。本章深入分析了岭南画派在技法上最具突破性的尝试。它不是简单地将油画的色彩平铺到宣纸上,而是探讨了他们如何将西方绘画对自然光线的精确捕捉,转化为中国传统笔墨的皴法和渲染之中。重点分析了“撞色”、“渍染”等技法如何营造出既有中国水墨韵味,又具备西式立体感的视觉效果。 第六章:题材的拓展:从古典到现代的景观 本章对比了传统花鸟山水画与岭南画派所选择的题材变化。传统中常出现的“四君子”、“高山隐士”形象逐渐被热带的花卉、异域的动物、以及更具现代气息的城市景观所取代。这种题材上的“去文人化”,反映了艺术家们关注现实生活、贴近大众审美的时代诉求。通过对具体作品(非高剑父作品,而是同一时期其他相关艺术家的作品)的分析,展示了这一转变的普遍性。 第七章:艺术教育与画派的传播网络 艺术家的影响力不仅体现在其作品本身,更体现在其教育实践中。本章将研究岭南画派成员在不同教育机构中,如何将自己的革新理念系统化、教学化。这包括他们如何培养出下一代画家,以及这些画家如何在不同地域(如上海、南洋等地)建立起新的艺术传播网络,使得“岭南风格”得以辐射和延续。 第八章:面对时代的挑战与流派的定型 本章总结了岭南画派在二十世纪三四十年代,如何应对更激烈的艺术论战,并最终形成其成熟的理论体系和艺术风格。探讨了“折衷”走向“融合”的成熟阶段,即不再是为了融合而融合,而是将中西之长自然地融入个人心性表达之中。本章将本书的讨论引向一个结论:这一流派的成就,是建立在对传统深厚理解之上,并对时代脉搏作出积极回应的产物。 --- 结语 本书旨在提供一个理解中国近现代艺术转型的广阔视角,它详细描绘了艺术生态的演变过程,强调了群体协作和地域文化在艺术史上的重要性。它是一部关于风格、地域、时代与革新的综合性艺术史研究。

作者简介

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用户评价

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这本书的结构安排堪称一绝,它没有采取严格的时间线性叙事,而是采用了主题式的章节划分,这种编排方式极大地增强了阅读的趣味性和分析的深度。比如,其中一章专门聚焦于他对“花鸟画”的重塑,对比了其如何打破传统“写意”的窠臼,引入了西洋静物画的光影处理来描绘岭南的亚热带植物,那笔触下的生机与张力仿佛要冲破纸面,扑面而来。作者在分析这些技法变革时,引用的文献资料和旁证都极其扎实可靠,绝非空泛之谈。更令人耳目一新的是,作者还引入了当代批评理论的视角,对高剑父晚年创作中流露出的那种略带苍凉与孤寂的笔调进行了独到的解读,这似乎暗示了艺术家在理想实现与现实困境之间的内心挣扎。这种跨越时空的对话,让这部关于近现代艺术史的作品,焕发出不同于传统学术专著的鲜活生命力,让人忍不住想要立刻去美术馆重温原作,用新的眼光去审视那些熟悉的画面。

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这部作品在艺术史的脉络中,提供了一个极其细腻且充满人文关怀的视角来审视岭南画派的崛起与演变。作者没有陷入对传统技法如“双勾填彩”或“撞水撞墨”的纯粹技术罗列,而是深入挖掘了催生这些创新背后的时代精神——那是清末民初社会剧变与文化碰撞的复杂熔炉。尤其值得称道的是,书中对于高剑父的早年经历与留学日本期间思想转变的描绘,那种从传统桎梏中挣脱出来,渴望以艺术革新救国的急切心绪,被刻画得入木三分。它并非一本僵硬的传记,更像是一部描摹艺术家个体精神世界的史诗。阅读过程中,我仿佛能感受到他在沙坪、在广州,面对新旧观念交锋时的那种徘徊与坚定。他对“折衷调和”理念的阐述,不是空洞的理论说教,而是通过他具体作品中对西方写实主义光影和日式造型感的吸收与本土文人画精神的融合过程,得到了最生动的注解。这种对艺术本体与时代背景深度耦合的研究,使得此书超越了一般艺术画册的范畴,成为一部极具思想深度的文化研究著作,让人在领略画作之美的同时,也被艺术家那份强烈的社会责任感所震撼。

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这部书的语言张力把握得非常好,读起来有一种连绵不绝、层层递进的沉浸感。它不仅仅是在介绍一位画家,更像是在重构一个文化生态系统。作者花费了大量篇幅去描绘当时广州作为文化交汇点的独特氛围,如何从海外输入的各种艺术思潮和材料,如何被本土的艺术家们吸收、消化,最终形成岭南画派独树一帜的面貌。这种宏观的背景铺陈,使得我们理解高剑父的创新不再是孤立的事件,而是时代洪流中的必然产物。我尤为欣赏其中对于创作材料与媒介的研究,比如他对矿物质颜料的改良、对纸张吸水性的考量,这些“幕后”的努力,在普通介绍中往往被一笔带过,但在这里却被提升到了影响艺术风格的关键要素的高度。通过这种细致入微的考证,读者能深刻体会到,伟大艺术的诞生,是天才的灵光与艰苦卓绝的实践共同作用的结果,它需要深厚的理论根基,更需要对物质媒介的深刻理解与驾驭。

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翻开这本书,首先映入眼帘的是一种兼具古典韵味和现代气息的叙事风格,行文流畅如行云流水,将复杂的艺术流派斗争和人物关系处理得井井有条,毫不晦涩。我特别欣赏作者对“革新者”标签背后复杂性的探讨。人们总是习惯于将高剑父塑造成一个孤立的“革命家”,但此书却巧妙地将其置于一个更广阔的知识网络中去考察——他与康有为、梁启超等思想家的思想交集,与他那个时代诸多文化名流的交往细节,都得到了细致的还原。这使得我们看到,艺术的突破往往不是一蹴而就的灵感爆发,而是建立在深厚的文化积累与广泛的社会认知基础之上。书中对他后期在教育领域的贡献也有着墨,这部分内容常常被其他评论所忽略,但正是通过对这些细节的挖掘,我们才得以完整地勾勒出一位艺术巨匠对后世人才培养的深远影响。那种对艺术生命力的持续关注,对教育事业的无私奉献,与他创作中对自然万物的深沉热爱交织在一起,构成了一个立体且充满张力的人物形象,读来令人回味无穷。

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坦率地说,我是一个对传统艺术史叙述略感疲倦的读者,总觉得那些文字常常将艺术家“神化”了。然而,这部关于高剑父的著述却非常成功地将他“拉回人间”,展现了他的局限性、他的自我怀疑乃至他作品中的一些争议点。书中对他在不同时期对“折衷”概念理解的微妙变化进行了梳理,揭示出艺术思想的动态发展过程,而非一成不变的教条。作者的语言风格极其克制,在陈述事实和进行艺术判断时,总能保持一种冷静的距离感,这使得论述显得格外公允和可信。特别是对于当时美术界内部各种派系之间的微妙互动和论战的描摹,处理得极为高明,避免了将历史简单化为“正邪之分”。这种对历史复杂性的尊重,体现在每一个细节的推敲之中,让读者得以更全面、更辩证地理解高剑父作为一位改革者所承担的巨大压力与所付出的代价。这是一部真正有温度、有深度的艺术文献。

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名人系列传记类著作,基本较完整,但勘误数处

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