Aristotle's Poetics

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出版者:Duckworth Publishers
作者:Stephen Halliwell
出品人:
页数:386
译者:
出版时间:2009-03-06
价格:USD 33.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780715628584
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

In this sustained interpretation Stephen Halliwell demonstrates that the Poetics, despite its laconic brevity, contains a coherent statement of mimetic art in general. He assesses this theory against the background of earlier Greek views on poetry and art, particularly Plato s; and he goes further than many previous authors in setting Aristotle s ideas in the wider context of his philosophical system. The core of the book is an appraisal of Aristotle s view of tragic drama, in which Professor Halliwell contends that at the heart of the Poetics lies a philosophical urge to work out a secularised understanding of Greek tragedy.

亚里士多德《诗学》:一部关于文学与艺术的奠基之作 《亚里士多德诗学》(Aristotle's Poetics) 并非仅仅是一部关于“诗歌”的著作,它更是西方文学批评和美学思想的源头活水,是人类对艺术本质进行系统性、哲学性思考的里程碑。这部残篇杰作,以其严谨的逻辑和深刻的洞察力,解剖了悲剧这一核心艺术形式的构造、功能及其对人类情感的影响。 一、 悲剧的本质与结构:模仿的理论 《诗学》的核心建立在“模仿”(Mimesis)的理论之上。亚里士多德认为,艺术的本质是对现实生活的模仿,但这种模仿并非简单的复制,而是一种基于“可能性”和“必然性”的创造性重构。与柏拉图将艺术视为对“理念”的再次模仿的贬低态度不同,亚里士多德肯定了艺术模仿的价值,认为模仿是人类天性的一部分,且能带来知识和愉悦。 在对悲剧的定义中,亚里士多德强调了其目的在于引发观众的“怜悯”(Eleos)与“恐惧”(Phobos),并最终达成“净化”(Catharsis)。 1. 悲剧的六要素:骨架与血肉 亚里士多德系统地拆解了悲剧的构成要素,将其视为一个有机整体,并明确了各部分的权重: 情节(Plot/Mythos): 这是悲剧的“灵魂”。情节并非事件的简单罗列,而是“行动的模仿”,必须具备完整性(有始有终)、统一性(围绕一个中心事件)和宏大性(足以震撼心灵)。一个好的情节必须包含转折(Peripeteia)和从意外到知晓(Anagnorisis),前者是行动方向的突然逆转,后者是人物对事实真相的豁然开朗。 性格(Character/Ethos): 人物塑造必须符合逻辑和必然性。优秀的人物应是“好的”(高尚的)、“恰当的”(符合其身份)、“真实的”(具有一致性),并且——关键在于——“有缺陷的”(Hamartia)。这个“缺陷”或“失误”是导致悲剧性后果的根源,它并非指道德上的败坏,而常常是一种判断上的错误或无法预见的疏忽。 思想(Thought/Dianoia): 角色在特定情境下所表达的观点、说服他人的论证,体现了人物的智慧和理念。 言语(Diction/Lexis): 语言的运用,包括节奏、词汇的选择,必须清晰、优美,并符合角色的身份和情境。 曲调(Melody/Melos): 指歌唱和音乐的元素,在古希腊悲剧中占据重要地位。 装场效果(Spectacle/Opsis): 舞台上的视觉呈现,亚里士多德认为这是六要素中权重最低的一项,艺术的精髓应在于情节的内在结构,而非外在的感官刺激。 2. 普遍性与特殊性 亚里士多德区分了历史叙述与诗歌叙述。历史叙述关注“已经发生过的事实”(特殊性),而诗歌(悲剧)关注“可能发生的事”(普遍性)。优秀的悲剧应按照“可能性”或“必然性”的法则组织情节,使故事更具有哲学和普遍的意义。 二、 净化(Catharsis)的深刻含义 “净化”是理解《诗学》的关键,也是后世阐释的焦点。它指的是悲剧通过激发观众的怜悯与恐惧这两种强烈情感后,所达到的精神上的涤净与平衡。 当观众目睹与自己相似的、高贵的人物,因其自身缺陷或命运的弄人,从幸福跌入不幸时,他们会感同身受,体验到极度的不安(恐惧与怜悯的混合)。这种强烈的、被控制的情感释放,最终使观众在剧终时获得一种冷静的、审美的愉悦和精神上的释放,仿佛心灵被清洗过一般。 三、 对其他艺术形式的考察 尽管《诗学》主要聚焦于悲剧,但其中也包含了对其他文学形式的初步探讨: 喜剧(Comedy): 亚里士多德在原著中留下了关于喜剧的部分,但很遗憾,这部分内容已佚失。从现有文本中推测,他可能会将喜剧定义为对“比我们更好的人”的模仿,侧重于描绘可笑的、无伤大雅的缺陷。 史诗(Epic Poetry): 史诗被视为一种长篇叙事诗,它在模仿对象和篇幅上与悲剧有所区别,但共享情节、人物、思想等结构要素。亚里士多德肯定了史诗的文学价值,并认为其可以采用更为宏大的、历史性的结构。 四、 批评与影响 《诗学》的伟大之处在于其系统性和规范性。它首次为文学创作提供了一套清晰的、可供分析和评判的标准。 亚里士多德的理论深深植根于古希腊的城邦文化和社会结构之中,其对悲剧的推崇,反映了雅典人对城邦命运、英雄主义和理性反思的重视。 这部著作在后续的历史中,尤其是在文艺复兴时期被重新发现和翻译后,对西方戏剧(如莎士比亚、拉辛、高乃依的作品)和文学理论产生了决定性的影响。它不仅是分析古典悲剧的“教科书”,更是后世评论家衡量一切叙事艺术的标准参照系。它教导我们,艺术的价值不在于其题材的宏大,而在于其内在结构的精妙和情感表达的精确性。 《诗学》是一次对艺术的首次科学化探究,它邀请读者超越感官的享受,深入理解文学作品背后的逻辑、必然性与永恒的人性真理。

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说实话,这本著作读起来更像是在参与一场跨越千年的大师级辩论,而不是被动地接受知识灌输。作者的论证过程严密得如同数学推导,他总是在提出一个观点后,立刻用一系列精心挑选的范例去佐证,然后又反过来用这些范例来打磨和完善最初的论点。我为这种动态的、自我完善的理论建构方式感到由衷的钦佩。其中关于“净化”(Catharsis)的讨论,至今仍是学界争论不休的焦点,而这本书提供了那个最原始、最强有力的立论基础。我试着将书中描述的悲剧结构应用于我最近看过的几部现代作品,赫然发现那些看似天马行空的创新背后,依然依稀可见这套古老框架的影子。它像是一个深埋地下的水源,虽然被后世的建筑覆盖,但其流动和滋养的力量从未消减。这本书的价值在于其永恒性,它讨论的不是特定时代的作品,而是艺术创作本身的不变规律。

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这简直是一本可以“磨损”的书,我的版本扉页和侧边已经写满了密密麻麻的疑问和批注。我发现这本书最迷人的地方在于,它似乎故意留下了一些解读的“真空地带”,迫使读者必须自己去填补。例如,对于“英雄的错误”(Hamartia)的界定,书中描述得极其精准却又留有余地,这促使我不断地思考,究竟是命运的错,还是性格的缺陷,抑或是两者交织的必然?这种引导读者主动参与构建意义的过程,是它区别于其他理论著作的关键。我发现,每一次重读,都会因为我自身阅历和理解的增加,而发现新的层次和更细微的关联。这本书的语言风格虽然古朴,但其内核却是极其前卫的,它探讨的不是“如何写出好故事”,而是“什么是故事的本质结构”。它就像一把万能钥匙,能打开许多看似无关的艺术门类的大门,让我对艺术的整体性有了更宏大的把握。

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如果用一个词来形容阅读这本书的感受,那一定是“赤裸的逻辑之美”。作者毫不留情地剥离了所有华丽的辞藻和情感的渲染,直指叙事艺术的心脏。我特别喜欢它对“类型”划分的审慎态度,它没有武断地下结论,而是通过细致的比较和对比,展示了不同艺术形式在结构上的亲缘关系与差异。书中对不同情节要素的排列组合进行的近乎百科全书式的梳理,展现了一种极强的系统性思维。这让我意识到,伟大的艺术并非完全依赖灵光乍现,而是建立在对基本规则的深刻理解和灵活运用之上。它提供了一种近乎科学的视角来审视那些通常被认为完全属于“感性”领域的创作活动。读罢全书,我感觉自己好像刚刚完成了一次高强度的智力训练,虽然过程艰辛,但思维的肌肉得到了前所未有的锻炼,对于任何试图深入理解文学或戏剧底层运作机制的人来说,这都是一份无可替代的宝贵财富。

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我必须承认,这本书的阅读体验是一次对耐心和智识深度的双重考验。它的语言风格极其古典、严密,几乎不留任何冗余的修饰,每一个词汇都像是经过千锤百炼的哲学基石。对于习惯了现代散文流畅叙事的读者来说,初次接触可能会感到有些晦涩难懂,仿佛在啃一块极其坚硬但营养丰富的矿石。然而,一旦适应了它的节奏,你就会发现其中蕴含的巨大能量。书中对“德性与恶行”在悲剧人物塑造中的作用的论述,展现出一种超越时代的道德洞察力。作者似乎能看透人类行为中最隐秘的动机和后果,并将其精准地映射到舞台之上。我尤其关注了作者对“合乎情理与必然性”的界定,这不仅仅是文学评论,更像是一种关于世界运作方式的形而上学探讨。这种对结构和内在逻辑的极致追求,使得这本书超越了单纯的文学理论范畴,成为了理解人类经验的一种深刻媒介。它要求读者投入全部心神,但回报你的,是洞悉艺术本质的清晰视野。

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这本书的文字简直就是一场思想的迷宫探险,初读时我感到一种既熟悉又陌生的震撼。作者仿佛是一位经验老到的向导,他带领我们穿梭于那些关于“摹仿”和“悲剧”的古老概念之中,但他的解读方式却充满了令人耳目一新的锐利。我特别欣赏他对“情节的完整性”的执着探讨,那种将故事结构视为有机生命体的观点,让我重新审视了自己阅读和欣赏叙事作品的方式。书中对“意外与发现”的精妙分析,揭示了叙事张力的核心秘密,它不仅仅是情节的转折点,更是角色命运的必然体现。我常常在阅读时停下来,反复咀嚼那些看似简单却蕴含深意的段落,试图捕捉作者构建其理论大厦时所依赖的那些细微的逻辑支撑点。这本书的伟大之处在于,它没有提供一套僵硬的公式,而是提供了一套严谨的思维工具,帮助读者去拆解和理解一切引人入胜的艺术创作。读完之后,我发现自己看待戏剧、小说甚至电影的眼光都变得更加挑剔和深刻,那种被启迪的感觉,是任何肤浅的娱乐产品都无法给予的。

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philo-illiterate觉得好难第二次弃疗。| 不弃疗。

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