中国宫廷博物院之权舆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台北故宫博物院

作者:宋兆霖

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010年

价格:新台币 300元

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isbn号码:9789575625696

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好的，这是一本关于中国古代建筑与园林艺术的著作的简介，完全不涉及您提到的那本“中国宫廷博物院之权舆”的内容。 --- 《梁栋乾坤：宋元建筑的结构与美学》 书籍简介 《梁栋乾坤：宋元建筑的结构与美学》是一部深入剖析中国建筑史黄金时代——宋代与元代——建筑技术、构造逻辑及其美学意蕴的学术专著。本书不仅梳理了这一时期从木构架技术到空间布局演变的宏观脉络，更聚焦于具体构件的细节分析，旨在重建我们对古代工匠智慧的理解。 第一部：技术的革新与规制的确立 本书开篇立足于宋代工商业的繁荣与城市化进程的加速，探讨了建筑技术如何适应时代需求发生深刻变革。宋代，尤其是北宋，是中国古典建筑“定型”的关键阶段。在这一部分，我们将详细考察《营造法式》的颁布及其深远影响。该法式的出现标志着建筑设计与施工从经验传承向标准化、规范化迈进的里程碑式转变。我们不仅会介绍其“材分制”的精妙——如何通过一套严谨的比例体系来确定所有构件的大小，从而实现高度的标准化和模数化——更会深入探讨这种标准化对建筑形态的约束与解放。 重点章节将分析宋代斗栱的演变。与唐代雄大、外挑深远的斗栱相比，宋代的斗栱趋向于内收、密集、结构更为细化，功能性与装饰性达到了新的平衡。书中将通过大量出土文物和现存古建筑的实测数据，对比唐、宋两代的斗栱比例、出跳方式及层数变化，揭示其在力学传导效率上的优化，以及这种优化如何影响建筑的整体视觉感受——从雄浑转向秀雅。 此外，本书也关注了材料科学的进步。宋代对于砖石结构的应用愈发娴熟，尤其在桥梁、塔身以及大型殿宇基础的夯筑技术上，展现出超越前代的工程能力。对于瓦作、抹灰工艺的精细化处理，也体现了当时工匠对耐久性和表面质感的双重追求。 第二部：空间叙事与场所精神 建筑不只是材料的堆砌，更是特定社会秩序和哲学观念的物化。《梁栋乾坤》的第二部分将视角转向空间布局和场所精神的构建。 宋代建筑的平面布局，尤其是台基、庭院与殿堂之间的关系，呈现出更为内向和含蓄的特征。与唐代追求的宏大开阔不同，宋代建筑更注重序列感和层次感。本书细致分析了不同等级建筑的开间、进深比例，以及“面阔”与“进深”之间的内在张力。例如，在宫殿和寺庙中，通过抬高台基、增加檐廊的深度，形成一种由外而内、由动到静的空间过渡，引导观者在步移景异中感受建筑的仪式感。 元代建筑，作为承接宋制并融入北方游牧文化元素的过渡期，其建筑风格呈现出一种刚健与简约的融合。本书对比了元大都的城市规划与宋代都城（开封、临安）的布局差异。元代的建筑在保持原有结构体系的基础上，在体量上可能略显粗犷，线条更加硬朗，这与当时政治环境和审美取向的转变密切相关。我们探讨了在新的都城建设中，大型官式建筑如何快速吸收并重构既有的技术资源。 第三部：装饰语汇的精微表达 装饰是建筑精神的显性语言。宋元时期的装饰艺术告别了唐代盛期的富丽繁缛，转向更注重线条的流动感和题材的文人化倾向。 本书专门辟出章节探讨梁枋上的彩画。宋代的“旋子”、“翱鱼”、“平棋”等图案，其色彩运用更为雅致，线条勾勒细腻，具有强烈的图案化审美。元代的彩画则在继承宋代的基础上，融入了一些富有张力的动势，色彩对比可能更加鲜明，但整体的构图依然遵循着严谨的结构逻辑。通过对现存古建筑上保留的彩画残迹进行比对分析，本书揭示了不同地区、不同时期工匠在程式化要求下的个性化表达。 此外，屋顶的形制也是本书关注的重点。歇山、悬山、硬山等屋顶形式在宋代的比例得到优化，尤其在椽子的密布程度和屋顶坡度的选择上，体现了对雨水排泄和结构稳定性的精妙平衡。屋脊上的吻兽、垂兽、戗兽的造型变化，也从侧面反映了不同时代对神圣空间庇佑的想象。 结语 《梁栋乾坤：宋元建筑的结构与美学》并非一本单纯的技术手册，它试图通过对“梁”与“栋”的细致考察，还原出支撑起那个时代文化与社会秩序的物质载体。通过对规范、结构、空间和装饰的层层剖析，读者将得以领略宋元时期中国建筑在技术成熟度与审美深度上所达到的高峰，理解“度物以裁，适形而宜”的古老智慧是如何被工匠们巧妙地编织进每一根木材与每一块砖石之中的。 本书适合建筑史研究者、古建筑修复师、历史文化爱好者以及所有对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者。书中配有大量清晰的测绘图、构件放大图及高清实景照片，确保了论证的准确性和阅读的直观性。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种严肃刻板的学术腔调，反而像一位学识渊博的老者，娓娓道来那些发生在宫墙内的故事与轶闻。这种亲切感，让原本可能显得枯燥的宫廷史变得鲜活起来。书中穿插的不少鲜为人知的小故事，比如某位妃嫔的私房秘宝，或是某次重大典礼中的一个小插曲，都为冰冷的史实增添了一抹人情味。读起来让人感觉，那些历史人物不再是遥不可及的符号，而是有血有肉、有爱恨情仇的个体。它让人思考，在那样一个至高无上的权力中心，普通人的情感和命运是如何被时代的巨轮所裹挟和塑造的。这种对“人”的关注，使得这本书的魅力超越了一般的文物鉴赏或历史研究。

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这本关于古代帝王生活和艺术的著作，简直是打开了一扇通往紫禁城深处的大门。作者的笔触细腻入微，仿佛能让人身临其境地感受到那些金瓦红墙下的风云变幻。特别是对礼仪制度的考据，详实得令人惊叹，从皇帝的早朝到后宫的宴饮，每一个细节都透露出那个时代森严的等级和繁复的规矩。书中对历代皇帝的画像和服饰的描述尤其引人入胜，那些织锦的纹路、玉佩的光泽，都在文字间跃然纸上，让人不禁联想到那位高高在上却又被重重束缚的君主。我特别喜欢其中对清代盛世的描述，那种气象万千的恢弘感，透过书页扑面而来，让人对那个时代的强盛充满了敬畏。它不仅仅是一部历史的陈述，更像是一部关于权力与艺术的视觉盛宴，让人在阅读中不断感叹古人的智慧与匠心。

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坦白说，我对古代的建筑和园林艺术一直抱有极大的热情，而这本书在相关部分的阐述，简直是教科书级别的示范。作者对皇家建筑的规划理念有着极其深刻的理解，如何将“天人合一”的思想融入到宏大的宫殿群布局中，如何通过对称与不对称的巧妙运用，营造出既威严又和谐的氛围，都被解析得头头是道。最让我震撼的是对皇家园林的描述，那些假山、流水、亭台楼阁的布局，看似随性，实则暗藏玄机，作者引导我们去探寻其中蕴含的哲学意境和审美情趣。读完这部分内容，我再看相关的历史影像资料时，眼光完全不同了，仿佛多了一副解读古代匠人思维的滤镜，每一个转角、每一块砖石似乎都在诉说着千年的秘密。

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如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那便是“沉浸式体验”。它并非仅仅罗列事实，而是构建了一个完整的感官世界。作者在描绘宫廷生活时，对气味、声音、触感的运用达到了极高的文学水准。你可以想象到夏日午后，龙涎香在殿宇中缭绕的沉静，宫女们轻柔的脚步声，以及冬日雪后，朱红宫墙在阳光下散发出的微光。这种细腻的感官描述，极大地增强了文本的感染力。它成功地将一个被时间尘封的古老场景，以一种非常现代且富有文学性的方式呈现在当代读者面前。这本书无疑是献给所有热爱中国传统文化和精致美学的人的一份厚礼，它激发了我对这段辉煌历史的更深层次的探索欲望。

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翻开这本书，我立刻被其中对古代宫廷器物的精妙解读所吸引。它并非泛泛而谈，而是对那些尘封于历史角落的珍宝进行了深入的挖掘和解读。比如，关于那些用于祭祀的青铜礼器，作者不仅仅罗列了它们的形制，更结合当时的哲学思想和社会背景，阐述了它们在国家意识形态构建中的核心作用。这种将艺术品放置于历史洪流中考察的视角，极大地提升了阅读的深度。我尤其欣赏作者对工艺细节的执着，那些关于珐琅彩瓷器的烧制工艺、金银错胎的复杂技术，被描述得如同魔术般神奇，让人在赞叹古代工匠鬼斧神工的同时，也体会到文物背后的不易与珍贵。这本书的图文排版也十分考究，每一件器物旁都配有清晰的图解，使得那些抽象的描述变得直观易懂，极大地丰富了读者的体验。

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