Selected Poems, 1955-97 (Oxford Poets)

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出版者:OxfordPoets
作者:Charles Tomlinson
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:1997-11
价格:USD 15.57
装帧:Paperback
isbn号码:9780192880598
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

This is a substantial selection of Charles Tomlinson's poems, made by himself from all 14 of his books since 1955, up until "Jubilation" (1995), and including two poems written in 1997, his 70th year. Tomlinson is a much-travelled and widely-translated poet, particularly into Italian. In turn, he has translated many poets, notably Octavio Paz, and was the editor of "The Oxford Book of Verse in English Translation". He writes above all about the English countryside (to which he always returns), but also travel, and foreign cities, and many poems are of walks and "conversations" with his fellow writers and friends.

好的,这是一份关于《Selected Poems, 1955-97 (Oxford Poets)》之外的图书的详细简介,字数约1500字,旨在提供一个丰富、引人入胜的描述,而不提及您指定的原书内容。 --- 《大洋彼岸的微光:一位旅行诗人的心灵史诗》 导言:穿越迷雾的航行 这是一部深刻的作品,它并非仅仅由诗句构成,而是一幅由经验、沉思与不懈的探索所编织而成的挂毯。《大洋彼岸的微光:一位旅行诗人的心灵史诗》 汇集了杰出诗人塞拉斯·凡恩(Silas Vane)自二十世纪七十年代初至新千年伊始,跨越三大洲的漫长旅程与内在觉醒。本书的独特之处在于,它将地理上的遥远与精神上的贴近完美地融合在一起,捕捉了现代人在变迁世界中的焦虑、希望与坚韧。 凡恩的笔触,如同经过时间淬炼的玻璃,既能清晰地映照出外部世界的复杂纹理,又能精准地折射出人类情感深处的微妙光影。他拒绝了纯粹的抒情主义,也回避了僵硬的政治说教,而是选择了一条更为艰难的道路——在日常的细微之处,挖掘出普遍真理的矿藏。 第一部分:根植与萌芽(1970-1982)—— 废墟上的低语 本诗集的开篇部分,主要围绕凡恩早年在欧洲大陆的漂泊展开。这是一个充满躁动与理想主义破灭的年代,诗人像一颗种子,被风吹落在他乡的土壤中。这些诗篇充满了对“失落的一代”的审视,以及对传统文化符号瓦解的深刻体悟。 重点主题与风格: 这一阶段的作品,风格上受战后现代主义影响较深,句法结构复杂,意象多取自衰败的城市景观——布鲁塞尔的潮湿街道、柏林墙下的寂静、威尼斯水路的腐朽气息。诗歌探讨了记忆的不可靠性,以及个体在巨大历史洪流面前的无力感。例如,著名的组诗《灰烬中的地图》系列,通过对一张张磨损地图的描绘,反思了边界、归属感和身份的流动性。凡恩在这里展现了他对古典文学典故的娴熟运用,但并非炫技,而是将其作为对抗时代虚无的锚点。这些诗作的情感基调是克制的、内省的,充满了清晨薄雾般的忧郁。 第二部分:热带的燃烧与疏离(1983-1995)—— 异域的镜像 随着诗人的足迹向南延伸至亚洲和拉丁美洲,诗歌的色彩和节奏发生了显著的变化。这部分作品标志着凡恩创作上的一个重要转折点,他开始更直接地面对权力结构、殖民遗迹以及迥异的生命哲学。 重点主题与风格: 在这片充满阳光和尘土的土地上,凡恩的语言变得更为具象和感官化。他不再仅仅是观察者,而是逐渐成为一种复杂文化共存的见证者。诗中充满了对自然力量的敬畏——亚马逊雨林的压倒性绿色、安第斯山脉的冷峻、以及东南亚市集喧嚣的描绘。然而,这种体验并非浪漫化的异国情调。凡恩敏锐地捕捉到了文化冲击带来的疏离感——作为“局外人”的视角,既带来了观察的清晰度,也带来了根植的缺憾。 《藤蔓与电线杆》是本阶段的代表作,它并置了古老的仪式与现代科技的入侵,探讨了全球化进程中传统精神世界的挣扎与适应。读者能清晰地感受到诗人在极度丰富和极度贫瘠的环境中的双重震撼。这里的节奏变得更为自由,句式更具音乐性,充满了异域语汇的巧妙嵌入,展现了诗人惊人的语言适应能力。 第三部分:回声与沉淀(1996-2003)—— 沉默的重量 诗集的最后一部分,标志着诗人步入中年,创作进入了一个更为内敛、更具哲学深度的阶段。长期的漂泊使他开始回望来时的路,并试图构建一个属于自己的、超越地理限制的“内在居所”。 重点主题与风格: 这一时期的作品,在形式上趋向于更为精炼和凝练。他开始关注时间的流逝、衰老、以及人与自然界生命周期之间的联系。情感表达变得更为节制,如同深埋地下的矿石,其价值需要耐心的挖掘。 “时间之熵” 组诗尤为引人注目,它不再关注宏大的历史叙事,而是聚焦于日常物体(一把旧椅子、一盏熄灭的灯、一本被遗忘的书)如何成为时间的容器。凡恩对“沉默”进行了深入的哲学探讨,他认为真正的理解往往发生在言语停止之后。这些诗歌展示了一种深刻的平静,一种历经风雨后的和解,但这种和解并非放弃,而是在充分理解了世界的破碎性之后,依然选择去爱、去观察。这部分作品对“家园”的定义进行了颠覆性的重构,它不再是一个物理坐标,而是一种持续的、内心的栖居状态。 艺术成就与阅读体验 《大洋彼岸的微光》的价值,在于它为我们提供了一种多维度的阅读体验。凡恩不仅是一位语言的大师,更是一位具有敏锐良知和非凡耐心的观察家。他的诗歌要求读者放慢脚步,去聆听那些被日常喧嚣所淹没的声音——无论是北欧冬日里冰块破碎的细微声响,还是热带雨林中昆虫翅膀震动的频率。 本书的装帧设计,也与其内容相得益彰,采用了低饱和度的色调,并配有著名摄影师对诗人旅行地点的黑白速写,为读者构建了一个既具文献性又充满艺术氛围的阅读空间。 这部作品是对现代人精神困境的有力回应。它告诉我们,真正的旅行不在于抵达哪个坐标,而在于我们如何携带那些经历过的一切,继续向前。《大洋彼岸的微光》 是一部关于如何在一个不断崩塌的世界中,重建个人意义和精神家园的永恒史诗。它将陪伴那些渴望深刻、不满足于表象的读者,进行一场意义深远的内在跋涉。

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目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,一开始读起来有点吃力,这本书的语言风格偏向晦涩和象征主义,需要读者付出额外的努力去进入它的语境。它不是那种能让你在咖啡馆里轻松消遣的读物,更像是需要在一间安静的书房里,伴随着一杯浓茶,进行一场严肃的对话。但一旦适应了这种独特的语调,你会发现其中蕴含着惊人的能量。其中一些关于自然与工业文明冲突的诗篇,画面感极其强烈,仿佛能闻到铁锈的味道和潮湿的泥土气息。我尤其欣赏诗人对声音的运用,他似乎总能找到最恰当的词语来描绘那些难以言喻的声响,无论是风的低语,还是机器的轰鸣,都跃然纸上。对于那些厌倦了当代诗歌中过于直白和口语化表达的读者来说,这本书提供了一种回归经典、注重形式张力的美学体验,它证明了好诗歌依然可以拥有令人敬畏的文学重量和历史厚度。

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阅读完这部精选集后,我感到一种被彻底“洗涤”过的平静。与其他诗集不同的是,这部作品的内敛和克制达到了令人赞叹的地步。诗人似乎将最激烈的情感都沉淀了下来,剩下的只是经过岁月淬炼后的纯粹的“洞察”。那些关于时间流逝和个体衰老的篇章,没有哀叹,只有一种近乎禅意的接受与和解。文字的流动性极佳,读起来有一种水银泻地般的流畅感,即使在探讨最沉重的主题时,也保持着一种高雅的姿态。这本书的布局巧妙地将早期的实验性作品与后期的成熟之作穿插对比,使得读者能够清晰地追踪到诗人创作轨迹的演变。它不仅是一本诗集,更像是一部关于如何与世界共存的“私人哲学手册”,充满了智慧和对生命复杂性的深刻理解。强烈推荐给所有寻求心灵慰藉和文学深度的人。

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这部诗集真是令人耳目一新,它像是一扇通往某个特定时代心灵深处的窗户,让我得以窥见作者在那些动荡与平静交织的岁月里的真实心声。诗歌的节奏感非常强,读起来仿佛能感受到诗人笔触下那些微妙的情感波动,时而激昂,时而低回,如同聆听一场精心编排的交响乐。我尤其欣赏其中对日常景象的细腻捕捉,那些看似平凡的场景,经过诗人的炼金术般的提炼,瞬间焕发出令人震撼的光芒。比如描绘清晨雾气弥漫的田野,那种冷冽而又充满希望的意境,至今仍在我的脑海中挥之不去。这本书的装帧和排版也相当考究,每一页都散发着一种沉静而有力量的美感,让人忍不住想要慢下来,细细品味每一个词语的重量。对于那些追求诗歌艺术深度和情感共鸣的读者来说,这无疑是一次不容错过的精神旅程。它不是那种可以快速翻阅的读物,更像是一坛需要时间去品味的陈酿,每一次重读都会带来新的领悟和触动。

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拿到这本诗集时,我原本抱着一种审慎的态度,毕竟跨度如此之大的精选集往往难以保持风格的统一性。然而,诗人的功力在此展现得淋漓尽致——那些诗篇仿佛不是按时间顺序排列,而更像是在构建一个宏大的、多层次的内心景观。其中有几首关于“记忆的碎片”的作品,简直是神来之笔,它们用破碎的意象和跳跃的叙事手法,精准地模拟了人类大脑处理往事的复杂过程,那种失真感和真实感并存的矛盾体验,让人读完后久久不能平静。文字的密度极高,每一行诗都像是一个精心打磨的雕塑,没有一个多余的字眼,信息量和情感张力都达到了令人惊叹的饱和度。我发现自己不得不频繁地停下来,查阅一些背景资料,以便更好地理解诗歌背后那些复杂的文化暗喻。这本书更像是一本需要“解码”的文本,而非仅仅是“阅读”的文本,它挑战了读者对诗歌形式的既有认知,非常适合那些喜欢智力挑战和深度文本分析的爱好者。

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这本书给我的整体感觉是极其“清醒”的。它不像有些浪漫主义作品那样充斥着甜腻的情感,而是以一种近乎冷峻的客观视角审视着人世间的存在本质。诗歌中对现代社会疏离感和个体精神困境的探讨,显得尤为深刻和及时。我特别喜欢那些充满哲理思辨的长篇叙事诗,它们在保持韵律美的同时,深入挖掘了存在的悖论与荒谬。那位作者似乎拥有一种近乎残酷的诚实,敢于直面人类灵魂深处的幽暗角落,却又总能在最深的绝望中,捕捉到一线转瞬即逝的、近乎科学般精确的美。这本书的编辑选材非常大胆,穿插了一些风格迥异的作品,反而形成了一种强烈的张力对比,让人在时而尖锐,时而柔和的笔触间感受到时间的洪流是如何塑造一个艺术家的灵魂的。它更像是一份沉甸甸的“思想遗产”,值得被郑重对待和反复研习。

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