具体描述
The third edition of this groundbreaking survey of international photography has not only been expanded and brought up to date but restructured to offer readers even greater clarity and ease of use. It now comprises 14 shorter chapters each with an introduction and brief summary. Chapters are grouped into six Parts which begin with an introduction to the time period.
Photography is examined through the lenses of art, science, social sciences, travel, war, fashion, the mass media, and individual practitioners. These broad topics complement a fully developed cultural context whose emphasis is more key ideas than individuals. The author has further enriched the third edition with the findings of the most recent research and exhibitions. These include fresh insights into Victorian photography’s relationship to painting and to the expansion of the British Empire, as well as photography’s involvement in German and Russian experimental art movements between the World Wars. The author also draws on publications that show the extent to which vernacular photography existed alongside art and commercial practice. ‘Focus’ boxes highlight interesting cultural or controversial issues, for example ‘Film and Photography’, ‘Photomontage or Photocollage’, and ‘Making an Icon of Revolution’. In the revised final chapter, the author pays close attention to the impact of digital photography on photographic history and contemporary practice, particularly the ease and frequency with which people worldwide use digital cameras and camera phones.
In addition to representing the canon of Europe and the United States, the book presents work from Latin America, Africa, India, Russia, China, and Japan. ‘Portrait’ boxes feature certain photographers in greater detail and new to this edition are works by contemporary artists including Vik Muniz, Suzanne Opton, Tyler Hicks, Walid Raad, Anthony Goicolea, and Jean-Luc Mylayne.
作者简介
Mary Warner Marien is the author of several books and hundreds of articles on photographic history, art history, and art criticism. She has taught courses on photography and art, photography and literature, as well as photographic history.
She is delighted to live in an era when photography and its history are being discovered by new photographers using camera phones and digital cameras.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊喜的是，它跨越了数码和胶片之间的界限，进行了一次非常深入的探讨。作为一个主要使用数码相机的新一代摄影爱好者，我一直对胶片摄影抱有一种既好奇又觉得遥不可及的疏离感。然而，这本书并没有把胶片拍成一种“复古的噱头”，而是将其作为理解“摄影本质”的一个重要维度来阐述。它细致地描述了不同胶卷的颗粒感、宽容度和色彩倾向，这让我明白，即便是最基础的ISO值，在胶片和数码中也代表着截然不同的物理和化学过程。通过对显影过程的简要介绍，我开始理解为什么胶片照片会有一种独特的“质感”和“温度”。这种跨媒介的对比学习，极大地丰富了我的视觉词汇。它没有强迫我立刻去购买昂贵的胶片设备，而是通过知识的构建，让我能够更深刻地去欣赏那些经典胶片作品的独特魅力，也让我对未来在不同媒介之间进行选择和融合有了更清晰的思考方向。
评分这本《摄影》的结构安排非常巧妙，它没有按部就班地从广角讲到长焦，而是将不同类型的题材作为核心案例进行讲解，这让学习过程充满了趣味性。比如，它专门用一个章节来解构“街头摄影的哲学”。这里的“哲学”可不是空谈，而是实打实的抓拍技巧和道德边界的讨论。书中分析了卡帕、布列松等大师的经典瞬间，但重点不在于模仿他们的构图，而在于理解他们“何时按下快门”的心理准备和环境预判能力。有一段文字描述了如何识别一个“即将发生的”场景，利用前景和背景的元素进行引导，从而将一个平淡的瞬间提升到具有叙事性的高度，这对我启发极大。在此之前，我拍的街景总是显得很零散，像是一张张快照的堆砌。读完这一章后，我开始有意识地寻找那些画面中元素之间的“对话”关系，比如一个老人和一张被风吹起的报纸之间的动态关联，我的街拍作品开始有了更强的故事张力，这让我对摄影作为一种纪实和表达媒介的潜力有了更深的敬畏。
评分我必须夸赞一下这本书在后期处理部分的介绍，它处理得非常成熟和客观。很多摄影书籍要么避而不谈后期，要么就是把后期软件的操作步骤罗列得像一本使用说明书，让人昏昏欲睡。《摄影》这本书则采取了“有目的的后期”的思路。它首先强调了拍摄阶段（前期）的重要性，即“最好的后期，是在镜头里完成的”，这是前提。在此基础上，它才展开对基础影调调整（如曲线和色阶）的讲解，而且讲解的重点是“为什么要这么调”，而不是“怎么点这个按钮”。例如，它详细解释了为什么在处理风景照时，提升蓝色通道的对比度可以让天空显得更深邃，以及如何利用局部调整工具来“引导”观众的视线，而不是仅仅为了让照片看起来“更亮”或者“更鲜艳”。这种以艺术效果为导向的讲解方式，让我不再将后期视为“弥补前期失误的手段”，而是将其视为“完善和升华作品意图的必要环节”，极大地拓宽了我对摄影流程的认知。
评分说实话，我以前看过的几本摄影书，大多是那种“器材堆砌”型或者“后期无用论”的极端论调，看得人很泄气。但《摄影》这本书的第三章，对于“光线质量”的探讨，彻底颠覆了我对“好光线”的刻板印象。作者没有局限于传统的日出日落“黄金时间”，而是花了大量篇幅去分析阴天、室内窗边的散射光，甚至是人工光源的特性。我尤其欣赏它对“侧光”和“逆光”的应用解析。书里配的那组关于人像拍摄的对比图——同一张脸，从正面光到四分之三侧光再到纯粹的伦勃朗光，每张照片的情绪和立体感变化是如此微妙却又如此显著。这让我意识到，摄影师的真正工作不是按快门，而是“观察”和“利用”光线。我记得有一次户外拍摄，天气突然转阴，我正准备收工时，突然想起了书里说的“阴天是天然的柔光箱”。于是我让模特站在一棵大树的阴影下，利用树冠过滤后的均匀柔光，拍出了一组情绪非常内敛且皮肤质感极佳的照片，这完全得益于书中对光线“硬度”和“方向”的深入剖析，它教会了我如何与环境光“共舞”，而不是一味地等待完美的天气。
评分这本《摄影》的书，简直是为我这种刚踏入摄影大门的新手量身定制的！我记得我刚买了第一台单反时，面对那些复杂的参数——快门速度、光圈大小、ISO感光度，简直是一头雾水，感觉自己就像在操作一个外星设备。这本书的开头部分，用一种极其亲切和生活化的语言，把这些枯燥的技术概念解释得如同闲聊家常一般。它没有上来就给你一堆冷冰冰的公式，而是通过大量实际拍摄场景的对比图示，让你直观地感受到“曝光三角”是如何影响一张照片的氛围和质感的。比如，它会告诉你，想拍出夜晚城市里车流拉丝的动感光轨，你需要怎样的慢门设置，以及随之而来的，如何稳定相机才能避免整张照片变成模糊的一团糟。书中对于景深的处理尤其精彩，那几页关于如何利用大光圈拍出主体清晰、背景虚化到如同奶油般化开的效果的讲解，简直让我醍醐灌顶。我试着按照书中的建议，用我那支套机镜头（以前总觉得这镜头没啥用）去拍家里的猫咪，结果拍出来的照片，那眼神的锐利度和背景的柔美过渡，比我以前随意乱按快门拍出来的强了不止一个档次。这本书的厉害之处就在于，它没有将摄影视为高深的科学，而是将其还原为一种可以用逻辑和创意去驾驭的艺术表达，让我从一开始的畏惧，迅速转变为充满信心的探索者。
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