具体描述
《当代写意画唯美新势力:张永海写意人物画精品集》借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
作者简介
张永海，1962年11月出生，现为福建师范人学美术学院副教授，硕士生导帅，中国美术家协会会员，福建省中国人物画艺委会秘书长。
参展记录
1988年作品《暖风》获第四届福建省青年美展优秀奖（福建）
1989年作品《少女》获华东六省一市教师美展优秀奖（华东六省一市）
1994年作品《初夏》获福建省第六届教师美展二等奖（福建）
1994年作品《元世祖》入选第八届全国美展（福建展区）
1997年作品《开心一刻》获九七香港同归全国书画大奖赛人物画优秀奖（北京）
1997年作品《假日》获“遇仙杯”全国青少年书画艺术大奖赛青年组金奖（北京）
1997年赴日本名古屋举办个人画展（日本）
1999年作品《水手梦》获第九届全国美展优秀奖（北京）
2002年作品《追风》扶《纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话》六寸‘周年美展优秀奖（福建）
2005年作品《冬季》等五幅参加福建省q1青年画家提名展（福建）
2005年作品《云淡风清》入选北京双联展序列展——中国中青年艺术家精品展（北京）
2006年作品《午后》等十幅鬲参加第二届南北高校《距离、状态》交流展（福建）
2006年作品《春天的脚步》入选第四届奥林匹克文化节“喜迎北京奥运、展示中华文明——百名中国青年艺术家系列邀请展” （北京）
2006年应邀赴德国古森市参加当代水墨画展（德国）
2007年作品《村民》等参加第三届南北《距离、状态》交流展（哈尔滨）
2007年作品《三羊开泰》获首届福建省教职工美展一等奖（福建）
2007年作品《守望家园》获2007年福建当代艺术火展精品奖（福建）
2008年作品《废墟》等参加第四届南北《距离、状态》交流展（安徽）
2008年作品《心曲》等参加“水墨动向”当代著名中国肯年国画家学术邀请展（山东）
2008年作品《心灵歌声》参加“经典海西——改革开放30年”美术文献展（福建）
2009年作品《飞扬的心》参加“庆祝新中国成立六十周年——中国城市书画艺术交流展”（北京）
2009年作品《怀想春天》获福建省首届美术院校教帅优秀作晶联展一等奖
2009年作品《人物》等三幅参加“意写心墨”——第二届福建省中国人物画联展
出版有《张永海作品集》、《石膏像素描》《素描人像》、《速写本色》、《素描本色》、《当代传统吉祥人物画精品集》、《张永海水墨人物画》、《公开课——张永海讲速写》等专著，不少论文发表于专业刊物。
目录信息
读后感
用户评价
这本书给我最大的启发在于它所体现出的艺术的“当代性”与“永恒性”的完美结合。在看展时，我们往往只能匆匆一瞥，无法细细品味作品间的关联与对比。但在这本书里，这些精选的作品被精心编排，形成了一种对话的场域。我能清晰地感受到，创作者是如何在恪守传统写意精神的内核——即对“气韵生动”的追求——的同时，不断地将现代人的情感体验和视角融入到创作之中。画中人物的眼神里，既有古典的沉静，也有现代人特有的焦虑或洒脱。这种跨越时代的共鸣，使得这些作品超越了单纯的技法展示，上升到了对人生命运的深刻关照。它引导我思考，在快速变化的社会背景下，艺术如何保持其独立性和批判性，而这部作品集无疑给出了一个充满力量和自信的回答：真正的艺术，永远是时代的镜子，也是心灵的归宿。读完合上书本，我感到一种被艺术滋养后的满足感，这份宁静与力量会伴随我接下来很长一段时间。
评分这部作品的装帧设计真是别出心裁，从书脊到封面，每一个细节都透露出一种沉稳而又不失灵动的气息。那种略带粗砺的纸张触感，配合着烫金的字体，拿在手里便能感受到它所蕴含的厚重感。内页的排版也极为考究，留白的处理恰到好处，让每一幅画作都能拥有足够的呼吸空间，仿佛置身于一个宁静的画廊之中。尤其值得称赞的是印刷的精细度，即便是那些最细微的笔触和墨色的微妙变化，都能被准确地捕捉和还原，这对于欣赏写意人物画而言至关重要。光影的过渡、线条的力度，通过这种高质量的印刷呈现出来，使得画面的神韵得以最大程度的保留。我尤其喜欢它在展示画家早期作品和近期探索时的那种循序渐进的编排方式，能清晰地看到艺术家在技法和思想上的演变历程，这种脉络清晰的梳理，让读者在翻阅时，不仅仅是在看画，更像是在与一位老友进行一次无声的艺术对话，感受其创作心路中的每一次起伏与顿悟。整体而言，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，它的物质形态完美地承载了其中蕴含的艺术价值。
评分作为一位对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我发现这本书在展示画家技法“内功”方面做得尤为出色。写意人物画，最难的莫过于“以少胜多”的表达。这本书收录的作品中，我看到了对笔墨语言的极致锤炼。有些作品的线条，刚劲有力，如同金石入画，展现了强大的生命力；而有些则轻柔如烟，仿佛呼吸一般，传递出一种空灵飘逸的气质。特别是那些对人物衣纹的处理，真的是教科书级别的示范。衣纹既要表现出布料的质感和人物的动态，又不能喧宾夺主，干扰了人物神情的表达。这本书提供了足够多的范例，让我可以清晰地分辨出不同笔法在塑造不同人物性格时所起到的决定性作用。它不仅仅是作品的集合，更像是一本关于“笔墨如何承载精神”的视觉教程，对于任何想要深入了解写意画笔法精妙之处的人来说，都是一本不可多得的参考资料。
评分我必须得说，这本书的编辑和策划团队展现了极高的专业素养和对艺术的深刻理解。他们选择的这些作品，无疑代表了创作者在写意人物领域中最具代表性和探索性的成果。这些画作的选材非常广泛，既有对传统题材的继承与创新，也有对当代生活场景的敏锐捕捉。让我印象最深刻的是其中几幅人物动态捕捉的精彩瞬间，那种“似与不似之间”的微妙状态，画家仅用几笔极其简练的线条，就勾勒出了人物内在的情绪和性格，这需要极高的观察力和掌控力。欣赏这些作品时，我常常会停下来，反复揣摩画中人物的一个眼神、一个手势，试图去解读背后隐藏的故事和哲思。这种写意的手法，看似随意，实则处处藏着匠心，它要求观者调动自己的想象力去完成画面缺失的部分，从而形成一种互动式的审美体验。这本书成功地构建了一个平台，让普通观众也能走进写意精神的世界，体会到这种“不着一笔，尽得风流”的东方美学精髓。
评分阅读体验上，这本书带给我一种久违的宁静感和专注力。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速浏览和碎片化吸收，但面对这样一本精品集，你自然而然地会被那种慢节奏的叙事方式所吸引。我通常会选择在一个安静的午后，泡上一壶清茶，慢慢地翻阅，让自己的心绪沉淀下来。书中对部分作品的配文或解析部分，虽然篇幅不长，但切中肯绌，没有冗余的学院派术语，而是用一种近乎散文的笔调，点明了作品的立意和作者的创作心境，这极大地帮助了理解。它没有将艺术家的创作过程“公式化”，而是保留了作品本身的神秘感和张力。每一次重读，我都会发现一些之前忽略的细节，比如墨色的洇化如何营造出特定时间的光线，或者几笔浓墨是如何瞬间将人物的灵魂“点亮”的。这让我体会到，真正的艺术品是经得起时间反复审视的，它具有多层次的解读空间，让人回味无穷。
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