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出版者:NATIONAL PORTRAIT GA

作者:Charles Nicholl

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2005-10-24

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9781855143678

丛书系列:

图书标签:

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• 莎士比亚
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维多利亚时代剧场：从莎士比亚的幽灵到布莱克伍德的低语 一部探索英国戏剧从伊丽莎白鼎盛时期向维多利亚时期过渡的复杂文化史诗 本书深入剖析了英国戏剧在关键的文化转折点所经历的深刻变革。我们着眼于一个引人入胜的时代——当十六世纪末和十七世纪初的宏伟叙事开始让位于十九世纪中期日益城市化、道德规范严苛的社会对剧场的新需求时，剧作家们如何挣扎、适应，乃至重塑了舞台艺术的面貌。 全书摒弃了对单一巨匠的聚焦，而是将目光投向了剧场作为社会镜子的功能，考察了从莎士比亚时代的宏大悲剧和历史正剧，到维多利亚时期早期“感伤剧”复兴以及后来的“矛盾剧”崛起之间，跨越两个多世纪的复杂继承与背离。 第一部分：阴影下的遗产——伊丽莎白回声与清教的冲击（1590-1700） 本部分着重探讨莎士比亚时代剧场留下的难以磨灭的印记，以及这场遗产如何被后来的时代所误读、挪用或彻底压制。 第一章：剧场的空气与观众的眼睛：伊丽莎白叙事结构 我们首先重建了环球剧场（Globe）和天鹅剧场（Swan）的物理空间与社会功能。重点分析了“广角镜头”式叙事的特点：多层阴谋、语言的纯粹力量、以及对人性悖论的毫不避讳的呈现。通过对《哈姆雷特》中“延迟”主题和《李尔王》中“混沌与秩序”的重审，我们揭示了伊丽莎白戏剧如何超越道德教化，专注于探索形而上的存在困境。关键在于，当时的剧场是“大众的大学”，其语言密度和象征负载远超后世的通俗剧。 第二章：宫廷、清教徒与舞台的沉默 这一章聚焦于英格兰内战与斯图亚特王朝复辟对戏剧产生的颠覆性影响。清教徒对戏剧的禁绝，并非简单地“关闭了剧院”，而是“审查了想象力”。当查理二世复辟后，剧院重开，但剧场的生态已然改变。这一时期，我们详细考察了“喜剧的矫饰化”（Comedy of Manners）的兴起，以及其如何将伊丽莎白戏剧中对王权和激情近乎野蛮的探讨，转化为对上流社会语码和性别角力的精巧游戏。这标志着戏剧第一次开始主动疏离大众，成为一种精英的智力消遣。 第二部分：理性与情感的交锋——十八世纪剧场的转型（1700-1780） 十八世纪见证了戏剧在“道德规范化”浪潮下的挣扎。本部分探讨了剧作家们如何试图驯化莎士比亚式的野性，使其符合启蒙运动对清晰、教化和可预测性的要求。 第三章：感伤主义的崛起与英雄的萎缩 我们将“感伤主义”（Sentimentalism）视为对十七世纪“英雄主义”的过度矫正。剧作家们，如理查德·斯蒂尔（Richard Steele）和后来的大卫·加里克（David Garrick），开始在舞台上推崇“流泪的善良”。剧本的目的不再是展现人性的深刻矛盾，而是引导观众流下“正确的眼泪”。我们对比了早期悲剧对“伟大失败”的描绘，与十八世纪对“普通善良人微小胜利”的执着，分析了这种转变如何削弱了剧作的史诗性，增强了其心理上的“可共鸣性”，但牺牲了戏剧的张力。 第四章：歌剧的入侵与舞台的“美学净化” 此章深入分析了意大利歌剧在伦敦的流行，如何对英语正剧的地位构成威胁。为对抗歌剧的感官冲击，剧场界推行了严格的“舞台规范”，包括对服饰、布景的古典化要求。这种“美学净化”的努力，无意中使得维多利亚时期需要的宏大历史场景和粗粝的现实感变得难以呈现，为后来的“布景的静止”埋下了伏笔。 第三部分：维多利亚的巨石与阴影——社会剧场的诞生（1820-1880） 这是本书的核心部分，我们探讨了工业革命、宗教复兴和日益严格的公共道德如何共同塑造了维多利亚时代的剧场，以及剧作家们如何既要服从审查制度，又要试图在剧本中偷运社会批判的火种。 第五章：审查制度的锁链与“言外之意”的艺术 维多利亚时代的剧场受到“审查官”（The Examiner of Plays）的严密控制。任何对宗教、王室或性道德的直接冒犯都可能导致禁演。因此，剧作家们发展出了一种高度依赖潜台词和象征的叙事技巧。我们研究了“矛盾剧”（Melodrama）的繁荣，它以夸张的善恶对立和外部冲突（如失踪的信件、突如其来的英雄救场）来掩盖对深层社会问题的回避。在这里，坏人注定失败，好人注定得救，这种结构是对审查制度的顺从，也是对观众内心对秩序渴望的满足。 第六章：工人、教堂与新的英雄：社会议题的潜入 尽管审查严格，但社会现实的压力无处不在。本章详细分析了少数敢于触碰社会议题的剧作，如关于贫困、工厂条件和童年虐待的作品。这些作品往往必须采取一种“教育剧”的形式，将社会病理包裹在道德教训之中。我们对比了早期的贵族悲剧与维多利亚早期的“中产阶级灾难剧”，后者关注的是财产继承和婚姻欺骗，反映了资产阶级对自身稳定性的焦虑。 第七章：从詹姆斯·普莱斯到小斯蒂芬森：过渡时期的声音 我们关注那些在莎士比亚的影子和新现实主义的曙光之间游走的作家。这些人试图在宏大的悲剧框架（继承自伊丽莎白时期）和维多利亚对道德清晰度的要求之间找到平衡。他们往往未能完全成功，作品要么显得过于说教，要么因其晦涩的象征性而被时代忽略。然而，正是他们在舞台上埋下了对“日常语言”和“环境决定论”的探索种子，为下一代——自然主义和真正的现代戏剧——的爆发做好了铺垫。 结论：舞台的重构与未竟的对话 本书总结道，从莎士比亚的舞台到维多利亚的剧院，戏剧经历的不是简单的衰落，而是一次“强制性的功能转移”：从探索普世的形而上学困境，转向服务于特定社会阶层的道德教化与娱乐需求。这种转移在语言的丰富性和舞台的直接性上造成了断裂，也为后世的戏剧改革者提供了反思和重构的巨大空间。本书致力于挖掘那些在剧场历史的喧嚣中被淹没的、关于适应、妥协与坚持的复杂叙事。

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这本书的行文风格，用一个词来形容就是“浸润式的”。它摒弃了那种冷冰冰的学术腔调，转而采用了一种富有文学色彩的叙事方式来探讨严肃的学术命题。尤其是在论述十六世纪末期“外国人”题材戏剧的兴起时，作者的笔触变得异常灵动。他将当时的排外情绪、对外贸易的渴望，乃至伦敦城内不同群体间的文化摩擦，都与剧中人物的刻画紧密联系起来。我特别喜欢书中关于服装和舞台布景的描写，那些关于丝绸的颜色、剑的长度，甚至是演员化妆的细节，都如同魔术般将沉寂的文字重新激活。这种对“物质文化”的关注，极大地弥补了传统文学批评只关注文本主题的不足。它让我意识到，一部戏剧的意义，是存在于剧场空间本身，存在于观众的身体经验之中的。这种多维度的解读尝试，使得整本书读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了发现的乐趣。

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读完这本书，我的脑海中仿佛播放了一部极其精良的纪录片，每一个镜头都充满了历史的质感和细节的打磨。作者在处理同代剧作家之间的关系时，展现出一种近乎侦探般的敏锐洞察力。他没有简单地将克里斯托弗·马洛描绘成一个浪漫化的反叛者，而是通过详实的文献考证，揭示了其作品中蕴含的更深层次的宗教与哲学焦虑，并将其与莎士比亚后期的悲剧主题进行了巧妙的对照。这种对比分析，使得莎翁的“伟大”不再是孤立的神话，而是群体智慧和时代精神交锋的结果。书中对于剧本流传、手稿保存现状的讨论，也让我意识到了我们今天所拥有的文本的脆弱性和偶然性。那种对“失落的剧作”的追溯与惋惜，让人对历史的不可逆转性有了更深的感触。总体而言，这本书的魅力在于它提供的不是标准答案，而是激发读者进行更深入探究的无数条线索，它鼓励批判性阅读，而不是被动接受。

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这本关于莎士比亚及其同代人的著作，无疑为我们打开了一扇通往伊丽莎白时代剧场与社会生活的大门。作者的叙事功力着实令人印象深刻，他并没有仅仅停留在对剧作家生平的罗列上，而是巧妙地将莎翁的创作置于他所处的那个充满活力与冲突的时代背景之中。我尤其欣赏他对当时伦敦社会阶层流动性的描绘，那些在剧场内外穿梭的贵族、商人、手工业者，他们的语言、他们的烦恼，都被细致入微地勾勒出来。阅读过程中，我仿佛能闻到泰晤士河边泥泞的气息，听到环球剧场里观众的喧闹声。书中对当时赞助人制度的剖析尤其深刻，它揭示了艺术家的生存困境与创作自由之间的微妙平衡。那些关于戏剧审查制度和宫廷政治对舞台内容影响的论述，极大地丰富了我对莎翁作品深层意涵的理解。这本书的学术严谨性与大众可读性达到了一个完美的结合点，使得即便是初次接触伊丽莎白时代研究的读者，也能轻松沉浸其中，而老道的学者也能从中寻得新的启发。它不仅仅是一部传记或文学史，更是一幅关于人类精神在特定历史条件下如何迸发光彩的生动画卷。

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我必须承认，这本书在处理某些晦涩的政治典故时，最初让我感到有些吃力，需要反复查阅附录中的背景资料。然而，正是这种初始的“抵抗”，最终带来了更深层次的理解与满足感。作者对于剧本中暗含的政治讽喻的解读，尤其精彩。他巧妙地运用了密码学分析的方法，去解读那些在当时环境下必须小心翼翼才能表达的观点，比如对君权神授的质疑，或者对爱尔兰问题的隐晦评论。这种“读出言外之意”的过程，极大地提升了阅读的智力参与度。它教会我，阅读经典不仅仅是欣赏文字的美，更是一场与历史的对话，需要我们主动去发掘那些被时间掩盖的语境。这本书的价值在于，它将莎士比亚从历史的圣坛上轻轻请了下来，置于他那些同样才华横溢但命运各异的同伴之中，让我们得以更全面、更人性化地理解“黄金时代”的真实面貌。

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如果说这是一本关于历史的书，不如说它是一部关于“创造力生态学”的报告。作者非常成功地描绘了在那个特定时期，思想是如何如同孢子一样在不同的知识分子之间传播、变异并最终开花结果的。他处理同代人之间的“借用”与“竞争”关系时，非常克制和公正，既不肆意褒扬，也不盲目贬低。例如，书中对约翰·韦伯斯特的悲剧美学与莎士比亚后期作品的细微差异的辨析，就展现了极高的学术水准，这种辨析并非为了抬高一方而贬低另一方，而是为了精确定位各自的艺术成就高峰所在。阅读过程中，我常常停下来思考，是什么样的社会压力和精神渴望，催生了那个时代如此集中、如此高密度的艺术爆发？这本书没有提供一个简单的归因，而是引导我们去感受那种复杂的、难以言喻的时代精神的涌动，它更像是一面多棱镜，折射出那个时代光芒的复杂性。

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