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出版者:DC Comics

作者:Kelley Puckett

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1993-12-8

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781563890987

丛书系列:

图书标签:

• DC Comics
• Batman
• Adventure
• Comics
• Superhero
• Action
• Mystery
• Animated Series
• Bruce Wayne
• Gotham City
• Detective Comics

书名：《星际迷航：原初系列（The Original Series）画册与设定集》 内容简介 本书是一部深入探索和详尽记录了经典科幻剧集《星际迷航：原初系列》（1966-1969）从概念诞生、制作过程到最终文化影响的权威性画册与设定集。它不仅仅是对剧集画面的简单汇编，更是一部细致入微的幕后考古报告，旨在揭示“进取号”（USS Enterprise NCC-1701）如何从图纸走上荧幕，并最终改变了流行文化的面貌。 本书严格按照制作时间线和主题类别进行编排，共分为八大部分，辅以大量首次公开的内部文件、原始设计草图、片场照片及珍贵的剧照档案。 --- 第一部分：概念与前传——“奇异的新世界”的诞生 (The Genesis of a New Frontier) 本章节追溯了吉恩·罗登贝瑞（Gene Roddenberry）最初的构想——一个关于探索、哲学思辨与乌托邦未来的愿景。我们将详细审视早期的剧本提案，包括被否决的试播集《囚笼》（The Cage）及其深远影响。 罗登贝瑞的蓝图： 分析创始人如何将冷战背景下的太空竞赛、人权运动和对未来科技的乐观主义熔铸于一炉。 试播集的迭代： 对比“船长派克”版本与最终“柯克船长”版本的差异，重点探讨烟草大副斯波克（Spock）形象的初步构建与角色调整。 早期的概念艺术： 展示概念艺术家为“进取号”、外星种族以及早期制服所绘制的未被采纳的草图，揭示许多经典设计是如何在多次修改中确立的。 第二部分：星舰工程学——“进取号”的内部结构 (Engineering the Enterprise) 本部分专注于科幻史上最具标志性的星际飞船——“企业号”的设计与建造。本书获得了大量来自米拉马克斯摄影棚（Desilu Studios）的蓝图和模型制作文档。 概念到实体： 详细介绍当时特效总监马特·杰弗里斯（Matt Jefferies）如何平衡艺术愿景与有限的电视制作预算。我们收录了驱动特效部门的原始透视图和内部管线图。 舰桥的解剖： 逐一分析舰桥上的每一个控制台、屏幕和装置（如传感器读数、通讯面板），解释这些道具是如何用工业部件、塑料和漆料组合而成的，并揭示许多“高科技”面板背后的真实功能（例如，许多按钮实际上是不可按下的装饰品）。 船体与模型： 深入探讨用于拍摄的11英尺微缩模型，包括其材质、涂装方案的演变，以及摄影师如何利用光线和摄影技巧使其在黑幕背景下显得巨大而真实。 第三部分：物种与面具——外星文明的设计美学 (Creatures and Cultures) 《原初系列》以其丰富多样、经常富有象征意义的外星种族而闻名。本章聚焦于这些令人难忘的生物的设计与化妆过程。 瓦肯人（Vulcans）： 探索斯波克尖耳朵的模具制作历史，以及早期试图尝试的、但最终被放弃的瓦肯人外观设计。 克林贡人（Klingons）： 详细记录了克林贡人标志性前额脊的演变，从第一季中较为平滑的版本到后期更加突出的设计。附有当时的乳胶塑形技师的访谈记录。 “异星”化妆术： 分析了剧组如何利用廉价的、有时甚至是令人不适的材料（如橡胶、泡沫乳胶）来快速创造出如“幽灵”、“镜子宇宙”角色以及各类一次性外星人的效果，包括一些因化妆过敏而导致的片场趣闻。 第四部分：制服与符号学——联邦的视觉语言 (Uniforms and Semiotics) 联邦星际舰队的服装不仅仅是服装，它们是身份、等级和时代精神的象征。 色彩编码： 详细解析了金色（指挥）、蓝色（科学/医疗）和红色（工程/安全）制服的起源，以及这些颜色在不同季度的面料和色调变化。 徽章的意义： 探讨星际舰队徽章（Delta Shield）的设计历史，以及不同职能徽章的细微差别。 客串服装： 记录了许多具有文化冲击力的客串服装，例如“神秘博士”（The Guardian of Forever）的服饰和“TOS”时代标志性的A字裙设计。 第五部分：视觉特效的极限挑战 (The Limits of 1960s Visual Effects) 在没有数字技术的年代，剧组如何创造出星际旅行的奇观？本章展示了对当时特效技术的系统性梳理。 光束传输（Transporter）： 揭秘经典的“分解与重组”效果是如何通过多重曝光、烟雾罐和巧妙的剪辑完成的。 空间战与星云： 分析了微缩模型配合“后投影”（Rear Projection）技术来模拟飞船的飞行和爆炸场景，并展示了用于创建奇特星云和行星景观的喷漆玻璃板。 “光速”引擎： 详细介绍了著名的“扭曲星光”（Warp Speed）镜头是如何通过特殊研磨的塑料片和高速摄影实现的。 第六部分：场景设计与布景的魔术 (Set Design and Illusion) 本部分重点介绍“进取号”内部的各个关键场景如何用有限的舞台空间和巧妙的灯光设计来营造出无限深邃的太空感。 医疗舱（Sickbay）与通讯室： 探讨了这些核心场景的布局选择，以及它们如何服务于叙事功能。 布景的重复利用： 揭露制片方在不同剧集中对布景的改造和重复使用策略，以达到预算效益最大化。例如，一个特定的走廊布景如何被重新包装以充当不同外星飞船的内部空间。 第七部分：音乐与音效的宇宙交响 (The Sonic Universe) 音效和音乐是奠定《原初系列》氛围的关键元素。 亚历山大·库尔詹的配乐： 深入分析了他如何运用电子合成器和管弦乐团，创造出既复古又前卫的独特听觉体验。收录了大量原始分镜音乐稿。 音效档案： 盘点剧中使用到的标志性音效，例如相位枪（Phaser）的充能声、三录仪（Tricorder）的扫描声，以及这些声音是如何从现实世界的日常物品中提取和改造而成的。 第八部分：文化遗产与未竟之作 (Legacy and Unproduced Concepts) 最后，本书回顾了该剧在当时遭遇的收视困境、最终停播的原因，以及它如何在一个被认为“失败”的起点上，孕育出了一个跨越半个世纪的流行文化现象。 “B配乐”与剪辑决策： 探讨了NBC对剧集节奏和音乐选择的干预对最终成品的影响。 漫画化与动画系列： 简要介绍了该剧在真人版结束后，如何通过漫画和动画系列（1973）延续其生命力，并为后来的电影续集铺平道路。 --- 本书特点： 高清修复图像： 超过400张来自原始胶片的、经过高分辨率数字修复的剧照和概念图。 独家访谈录： 重新挖掘的、关于服装师、特效人员和场景设计师的早期口述历史资料。 全面索引： 附带了三季中所有主要外星种族、技术设备和场景名称的交叉索引。 这是一本献给所有相信“探索未知、寻找新生命和新文明”的科幻爱好者、制片设计师和历史研究者的终极参考书。它证明了在最简陋的技术限制下，伟大的想象力如何能够构建出迄今为止最持久的太空歌剧之一。

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这本书给我带来了一种久违的阅读快感，它像是一部精心打磨的黑色电影，却又拥有漫画媒介独有的视觉冲击力。我非常欣赏作者对“时间感”的把控。故事线索交织复杂，多条时间轴并行推进，但作者通过巧妙的提示和场景切换，让你始终能清晰地跟上节奏，丝毫不会感到混乱。这种复杂的结构处理，要求读者必须保持高度的专注力，但当你最终将所有的线索串联起来，看到那个精心设计的收尾时，所有的努力都得到了丰厚的回报——那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。此外，本书的配乐感非常强，尽管是静态的文字和图像，但我几乎能“听见”背景中那种低沉的大提琴旋律，以及雨点敲打在石板路上的声音。这种强烈的代入感，很大程度上归功于作者对细节环境音的暗示。它教会了我如何用眼睛去“听”漫画。这本书的意义已经超越了娱乐，它提供了一种关于正义、责任和人性局限性的深刻沉思，绝对是值得所有严肃漫画爱好者珍藏的作品，它的价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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这是一次阅读体验的洗礼，我几乎是屏住呼吸读完的。这本书最让我震撼的地方在于它的“重量感”。这里的重量感不仅仅指故事的严肃性，更指的是它在视觉上和情感上带来的沉甸甸的感觉。哥谭市仿佛不再是一个背景板，它本身就是一个有生命的、呼吸着腐朽气息的庞然大物，每一条小巷、每一栋摩天大楼都承载着历史和秘密。作者在构建这个世界观时，展现出了近乎偏执的细节控，他对建筑风格、街头文化的细微差别都拿捏得十分到位。此外，这本书对“恐惧”的诠释非常深刻。它不仅仅是蝙蝠侠用来威慑罪犯的工具，更是他自己必须日夜面对的私人梦魇。书中有多处场景描绘了蝙蝠侠如何利用自己的形象来对抗内心的不安，这种自我救赎与惩恶扬善的交织，使得这个角色无比立体和真实。阅读过程中，我几次停下来，只是为了仔细端详那些充满张力的构图，尤其是那些需要多页跨页才能展现的宏大场景，信息量爆炸，但梳理起来却异常清晰。对于那些追求深度和氛围感的读者来说，这本书无疑是必收的经典。

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老实说，当我拿起这本漫画时，我有点担心它会重蹈覆辙，落入老套的英雄拯救世界的窠臼。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的视角非常新颖，它似乎更关注“犯罪的生态系统”，而不是单纯地聚焦于蝙蝠侠个人的英勇事迹。我最欣赏的是它对反派群体心理的挖掘，那些反派不再是单纯的疯子，他们的动机有着令人不安的逻辑和合理性，甚至让你在某个瞬间会产生“我理解他”的错觉。这种模糊了道德界限的处理，让故事的张力持续在线。而且，这本书的对话设计堪称教科书级别。它不是那种冗长、说教式的独白，而是充满了机锋和潜台词，几句简短的交锋，就能把人物的性格、立场和隐藏的意图全部暴露无遗。尤其是布鲁斯和阿尔弗雷德之间的那种心照不宣的默契，每次都让我会心一笑。在技术层面，作者对动作场景的分镜处理简直是教科书级别的，你能清晰地感受到拳头的力量、披风的轨迹和环境的破坏力，那种动态感不是用很多速度线堆砌出来的，而是通过精准的肢体语言和角度捕捉到的。总而言之，它提供了一种成熟、复杂且极具思辨性的阅读体验，远超出了我对“超级英雄漫画”的传统认知。

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这本书简直是超级英雄漫画界的瑰宝，我从头到尾都被它那种独特的魅力深深吸引住了。首先，它在叙事上的处理方式非常成熟，完全不是那种脸谱化的正邪对立。蝙蝠侠的内心挣扎、他对哥谭市的复杂情感，都被刻画得入木三分。我特别喜欢作者如何巧妙地平衡了动作场面的火爆和角色之间细腻的情感交流。比如，有一段描写布鲁斯·韦恩在公众面前的冷漠与他在蝙蝠洞中对新装备的专注，那种反差感让人拍案叫绝。再说说画风，那简直是艺术品级别的享受！线条的运用极其大胆且富有表现力，光影的处理更是大师级的，它把哥谭市那种永恒的、潮湿的、充满压抑感的氛围烘托到了极致。每一次翻页，都像是在走进一个全新的、充满未知危险的剧场。我对其中一个次要角色的塑造印象尤其深刻，他虽然戏份不多，但作者仅用了几格漫画就勾勒出了他从希望到绝望的完整心路历程，这种对边缘人物的关注，让整个故事的厚度瞬间提升了好几个层次。读完后，我感觉自己不仅仅是看了一场精彩的打斗，更像是参与了一次深入哥谭灵魂的哲学探讨。这本书的节奏掌控也恰到好处，高潮迭起，但从不急躁，总能在关键时刻给你留出喘息的空间，去消化刚刚发生的一切震撼。绝对是值得反复品味的佳作。

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说实话，我原本对这类连载漫画的后期质量有所保留，但这一本成功地扭转了我的看法。它最出彩的地方在于对“团队合作”的细腻描绘，以及如何在这种合作中体现出个体性格的冲突与融合。以往的蝙蝠侠故事往往聚焦于他如何单枪匹马解决问题，而这本书则将焦点转移到了团队内部的张力上。不同的角色，带着各自不同的动机和行事风格，在巨大的压力下如何磨合，如何相互信任，又如何在关键时刻产生分歧，作者没有回避这些复杂性，反而大加渲染。特别是女性角色的塑造，不再是传统意义上的辅助或花瓶，她们拥有独立且强大的意志和行动力，对故事的走向起到了决定性的作用。画风上，这次的尝试也相当大胆，它没有固守一种风格，而是根据不同的情节需要，在写实与更具表现主义的风格之间自由切换，这种视觉语言的多样性极大地丰富了故事的表现力。每一次风格的转变，都精准地契合了叙事的需要，让你感觉这不仅仅是一本漫画，更是一部多媒体艺术作品。我被这种不断突破自我的创作精神深深折服。

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