Representative English Comedies, With Introductory Essays and Notes, an Historical View of Our Earli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:General Books LLC

作者:Charles Mills Gayley

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:2010-01-09

价格:USD 54.85

装帧:Paperback

isbn号码:9781152802612

丛书系列:

图书标签:

• English comedy
• Comedy
• Drama
• Literature
• English literature
• Plays
• Criticism
• History
• 19th century
• Anthology

经典英格兰喜剧选集：戏剧的演变与光辉（卷三） 本卷《经典英格兰喜剧选集》（Representative English Comedies）聚焦于英国喜剧从早期萌芽至成熟阶段的繁荣景象，深入剖析了这一重要文学体裁的内在结构、社会功能及其在特定历史时期的审美取向。本卷特别收录了数部具有里程碑意义的戏剧作品，辅以详尽的导言、注释及批判性论述，旨在为读者提供一个立体且深邃的视角，去理解十七世纪后半叶至十八世纪初英国喜剧的精髓与局限。 第一部分：导论与历史背景重构 本卷的开篇部分，由资深剧评家撰写，对英国喜剧的历史脉络进行了细致的梳理。它避开了对卷中所收录剧作的直接概述，转而着眼于更宏观的社会文化背景。论述深入探讨了在查理二世复辟（Restoration）前后，剧场环境发生的剧变如何直接影响了喜剧的主题和风格。 剧院的复兴与宫廷趣味的渗透： 详细分析了流亡归来的国王查理二世如何将法国的宫廷审美引入伦敦的舞台，催生了“复辟喜剧”（Restoration Comedy）的独特面貌。这一时期的喜剧，往往以尖锐的讽刺、对贵族风流韵事的描绘以及对性别角色的大胆探讨为标志。 社会风俗的镜鉴： 导论部分探讨了这些喜剧如何作为一面反映当时上流社会（特别是伦敦的科文特花园一带）生活方式的镜子。它不仅记录了服饰、礼仪，更揭示了婚姻制度的功利性、对金钱和地位的追逐，以及日益复杂的道德灰色地带。 语言的艺术性： 重点剖析了复辟时期剧作家对白语言的创新，尤其关注“妙语”（wit）和“尖刻话语”（repartee）的运用技巧。这种语言上的交锋，已然成为喜剧张力的主要来源，而非仅仅是情节的推动力。 第二部分：被选剧作的深度剖析与文本细读 本卷收录的剧作精选，代表了特定时期喜剧创作的最高水准。每部作品前均附有独立的、结构严谨的导读，这些导读致力于挖掘剧本背后的哲学意图与艺术手法，而非简单的故事情节复述。 喜剧中的“人性”： 深入探讨了剧作如何塑造一系列鲜明的人物原型，例如“聪明的女主角”（the clever heroine）和“傻瓜”（the rake or the fool）。导读分析了这些角色的行为动机，以及剧作者如何通过他们的互动来批判社会上的虚伪与矫饰。 场景结构与舞台调度： 针对所选剧目，文本细读部分着重分析了场景的布局和高潮段落的设置。例如，对于那些以“卧室场景”或“沙龙辩论”著称的剧作，论述会集中分析对话的节奏感和戏剧冲突的构建方式，强调舞台上的动态平衡。 道德与讽刺的边界： 关键的批判性分析聚焦于这些喜剧在道德立场上的摇摆。导读会审慎地评估剧作在赞扬机敏风趣的同时，是否也无意中认同了其所讽刺的对象。这种“讽刺的倒错”是理解该时期喜剧复杂性的重要线索。 第三部分：历史视野下的早期喜剧（An Historical View of Our Earlier Comedy） 在卷末的“历史视野”专论中，作者将焦点从复辟时期拉回更早的戏剧源头，旨在为读者建立一个全面的演变图谱，解释当代的喜剧是如何从前代文学传统中汲取养分并最终脱胎换骨的。 中世纪与伊丽莎白时代的遗产： 本部分详尽考察了中世纪道德剧（Morality Plays）中对类型人物的刻画，以及伊丽莎白时代本·琼森（Ben Jonson）等人对“习性喜剧”（Comedy of Humours）的奠基性贡献。着重分析了早期喜剧中对地方口音和阶层差异的描绘，这些元素如何被后来的复辟剧作家所继承或摒弃。 从道德教化到娱乐至上： 深入比较了早期喜剧（如莎士比亚的喜剧中蕴含的伦理和解）与复辟喜剧（更倾向于智力上的胜利和对社会规范的暂时颠覆）在目的上的根本差异。这部分论述强调，剧院观众群体的变化是导致这一转变的核心驱动力。 幕间剧与民间喜剧的张力： 探讨了在严肃剧作之外流行的民间喜剧形式，如幕间剧（Interludes），它们如何在民间保持了一种更粗粝、更直接的幽默感，与宫廷喜剧的精致形成了鲜明的对比，共同构成了英国喜剧景观的多样性。 第四部分：专题论述（Other Monographs） 本卷的收尾部分包含了两篇独立的专题研究，它们分别从特定角度切入，拓展了对英国喜剧研究的广度。 女性在剧场中的角色演变： 第一篇专题深入研究了第一批在英国舞台上公开演出的女演员。论述分析了女性表演者如何重塑了舞台上女性角色的诠释，以及她们的出现本身对剧作中性别政治的潜在颠覆作用。 舞台布景与观众的互动： 第二篇专题聚焦于剧院技术的革新，如灯光、布景的精细化对喜剧表演效果的影响。它分析了复辟剧院在装饰和舞台机械运用上的投入，如何服务于喜剧中夸张和讽刺的需要，并探讨了观众席位变化对喜剧接受度的微妙影响。 本书的整体结构旨在提供一个多层次的、批判性的研究工具，而非简单的文本汇编。它为致力于理解英国戏剧史上这一黄金时期喜剧复杂性的学者和爱好者提供了详尽的论据和深入的见解。

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这部合集简直是古英语喜剧爱好者的福音，尤其是在涉及到那些常被现代舞台和银幕忽略的早期作品时。我一直在寻找一套能够深入挖掘十七世纪初到复辟时期喜剧精髓的权威文本，而这卷（第三卷）提供的视角相当独特。它不仅仅是简单地罗列剧本，更像是一次精心的学术导览。阅读这些剧作时，我最欣赏的是那些详尽的引言和注释。它们像一把把精巧的钥匙，瞬间解开了那些在语言和文化背景上已显陈旧的典故和讽刺点。例如，对某位剧作家如何巧妙地运用“语域”（jargon）来嘲讽当时贵族沙龙里虚伪做作的言谈举止的分析，就让我对剧本的讽刺力度有了全新的认识。那些关于特定历史事件如何被编织进喜剧结构中的论述，也极大地丰富了我对那个时代社会图景的理解。对于任何想超越莎士比亚和本·琼生，真正沉浸于光复时期喜剧那种肆无忌惮的机智与辛辣之中的读者来说，这套书的学术严谨性是无可替代的。它迫使你慢下来，去品味那些隐藏在华丽辞藻下的深刻社会批判，而不是浮光掠影地将其当作一出出轻佻的闹剧草草翻过。这绝对是那种需要被放在书桌上，而非仅仅是书架上随时翻阅的宝藏。

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这本书的装帧和排版，说实话，对于一个追求阅读愉悦度的普通读者来说，可能会显得有些“沉重”。它散发着一股浓厚的十九世纪末或二十世纪初学术著作的遗风，字体和页边距的设计，明显是为了迎合当时严肃研究者的需求。然而，一旦你适应了这种风格，它带来的沉浸感却又是无可替代的。我发现自己不是在“阅读”剧本，而更像是在与一位博学的导师并肩，在他用羊皮纸手稿风格写就的笔记中探索。第三卷中收录的那些相对冷门的剧作，其文本校勘工作量是惊人的，从注释中可以看出编辑团队付出的心血。有几处地方，原剧本中的拉丁语或法语短语注释得极其到位，这对于我们这些母语非英语的读者来说，简直是救命稻草。我甚至发现自己会特意去对照不同注脚中的细微差别，以确定哪个解释最能反映当时的社会语境。虽然它可能不是一个适合在咖啡馆里轻松翻阅的“消遣读物”，但作为一个深度研究的工具，它的可靠性和详尽程度是毋庸置疑的，那种厚重感本身就是一种信誉的保证。

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老实说，作为一名业余的戏剧爱好者，我通常更倾向于购买那些带有大量彩色插图和现代舞台照片的“畅销版”戏剧选集。然而，当我开始深入钻研这套《Representative English Comedies》的第三卷时，我开始明白，真正有价值的东西往往是朴实无华的。这本书的价值不在于视觉上的享受，而在于其思想的深度和文本的忠实度。它强迫你回归文本的原始状态，用最纯粹的文字去感受那个时代的脉搏。其中的“Historical View”部分，对我最大的启发在于它如何清晰地界定了“喜剧”与“闹剧”（Farce）之间的界限，以及这种界限在特定历史时期是如何模糊不清的。它没有回避早期喜剧中那些今天看来可能显得粗鄙或冒犯性的元素，而是将其置于当时的道德规范下进行审视，这种客观的态度极为可贵。总而言之，这是一套需要耐心去消化的作品，但它所提供的知识深度和历史洞察力，绝对是其他任何轻松读物无法比拟的，它更像是一个需要被反复研读的参考工具书。

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坦白说，我最初是冲着“Historical View of Our Earlier Comedy”这部分内容才入手这套书的，而它确实没有让我失望，甚至可以说超出了我的预期。我一直对伊丽莎白一世登基前后，喜剧从道德剧向世俗喜剧过渡的那个混沌而富有创造力的时期深感兴趣。这里的论述并非那种干巴巴的年代罗列，而是充满洞察力的比较分析。作者似乎非常擅长捕捉不同时期喜剧作家在处理“人性弱点”这一永恒主题时的微妙转变——从早期的寓言式说教，到后期那种对人性更复杂、更黑暗面的调侃。我特别关注了其中几篇关于“弥赛尔剧”（Mirthful Play）起源的探讨，那种对民间传统如何被吸收并升华为文雅剧作的追溯，让我对喜剧的“本土性”有了更深的敬意。这本书提供了一个坚实的骨架，让我能够把零散阅读过的早期喜剧片段清晰地串联起来，形成一个连贯的演变脉络。对于那些希望从根本上理解英语喜剧何以成为今日之面貌的学者而言，这部分“他部论述”的价值，甚至可能超过了剧本本身。它提供了一种宏观的、穿透性的历史视野，而非仅仅停留在文本的表面解读。

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我一直在努力理解光复时期喜剧中那种独特的“机锋”是如何构建起来的，而这套合集中的“Monographs”部分提供了极佳的范例分析。这些专论并没有满足于对某个剧本进行笼统的赞美，而是将焦点锁定在特定的修辞手法、舞台调度或角色原型上。比如，有一篇关于“泼辣女郎”（Virago）角色演变的分析，细致入微地剖析了她如何从一个简单的反叛象征，逐渐演变成一个复杂的、具有经济独立意识的女性形象。作者运用了大量的对比分析，将不同时期的“泼辣女郎”放在同一框架下进行解剖，揭示了社会对女性角色的期望变化是如何潜移默化地渗透到最通俗的娱乐形式中的。这种自上而下的解构方式，让我重新审视了那些我以为早已烂熟于心的场景，看到了其中隐藏的社会张力。这种层层剥离、深入肌理的分析方法，远比那些泛泛而谈“幽默大师”的评论要来得有价值和耐人寻味，它教你如何“看”一部喜剧，而不是仅仅“听”它。

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