张大千

张大千 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:叶子
出品人:
页数:139
译者:
出版时间:2009-11
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787807356219
丛书系列:现代名家翰墨鉴藏丛书
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《张大千》内容简介:《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述,但为使本丛书具有史料性、学术性、权威性和可操作性,在具体的撰述中,除了对每位画家的各科作品的鉴定,作品真伪对比实例分析,画家作品市场现状和前景预测,画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外,还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述,并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料,使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是,本丛书还扩大了图版的容量,增强真伪对比图目,且每幅图版附以精美的文字点评,力求突出阅读的视觉审美效果。

本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个,即选择那些真懂艺术,熟悉画家,且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中,既有美术院校的教授,也有博物馆、美术馆的研究员,还有美术出版系统的编辑,更有各大拍卖行的鉴定从业人员等。他们在各自繁忙的工作中,抽出了大量的精力和时间,为此付出了不小的代价。在此,笔者代表出版社和编委会向他们表示由衷的感谢。需要说明的是,鉴于中国书画真伪辨识之主观性、艰难性与复杂性,本丛书撰述之观点,选配之图版,仅系每位作者本人的学术研究之观点,只供读者在阅读学习时作参考。

最后,值此丛书即将出版之际,还诚恳希望专家、学者和广大读者提出批评指正。并期盼以后有机会再陆续出版另外一些卓有成就的书画艺术家的专集,以进一步满足广大读者的需求。

《大漠孤烟:丝路考古发现与文明流变》 作者: 王鸿涛 出版社: 九州方圆文化出版社 开本: 16开 页数: 680页 定价: 128.00元 --- 内容简介: 《大漠孤烟:丝路考古发现与文明流变》是一部深度聚焦于古代丝绸之路上考古新发现与历史文化交融的恢弘巨著。本书并非一部单纯的考古报告集,而是以精妙的叙事笔触和严谨的学术态度,将二十一世纪以来在河西走廊、塔里木盆地、中亚腹地及地中海东岸等关键节点新出土的文物与遗址,编织成一幅关于人类文明互动、技术传播与信仰迁徙的壮丽画卷。 本书的核心价值在于其“动态流变”的视角。作者王鸿涛,一位深耕欧亚考古学界三十余年的资深学者,摒弃了传统上将丝路视为单一东方或西方贸易通道的刻板印象,转而强调其作为一条“文化高速公路”的复杂性与多向性。全书结构围绕“物料的迁徙”、“技术的嵌入”与“信仰的重塑”三大主线展开。 第一部分:沙海中的低语——近二十年重大考古发现的再审视 本部分系统梳理了近二十年丝路沿线最重要的考古突破,重点剖析了新疆吐鲁番盆地周边的汉晋烽燧体系新发掘的简牍内容,揭示了边塞生活的精细化管理和多民族协作的真实图景。特别令人振奋的是,书中对甘肃马圈湾汉代聚落遗址出土的陶器、金属器皿的风格学分析,首次明确指出部分青铜冶炼技术可能源自更偏西方的文化圈,颠覆了以往“技术输出为主”的单向认知。作者通过对敦煌莫高窟早期(二至四窟)壁画颜料矿物成分的显微分析,论证了部分稀有色彩的来源地远至波斯萨珊王朝时期中亚的矿场,展现了艺术材料贸易的深度。 第二部分:器物背后的旅程——技术与工艺的跨文化传播模型 此部分是本书最具创新性的论述之一。作者不再满足于简单地列举中外器物对比,而是尝试建立一套“技术扩散模型”。书中详细解构了玻璃制造技术、纺织技术(如锁子甲的编织方式)以及造纸术西传过程中的“适应性改造”。例如,书中对粟特地区发现的早期佛教造像,其雕塑技法中融入了希腊化艺术的比例规范和印度犍陀罗的褶皱处理,但泥塑的黏土配方却带有显著的河西走廊地方特色。这种“吸收—改造—再输入”的循环,被作者描绘为丝路文明交流的常态。书中配有大量的文物三维扫描图与断层扫描照片,清晰地展示了不同技术交汇点上的“文化叠层”。 第三部分:信仰的无形疆界——多元宗教在丝路上的共存与竞争 丝绸之路不仅是货物流通的通道,更是人类精神探索的路径。本部分聚焦于宗教传播的复杂性。作者深入探讨了祆教(拜火教)、景教(聂斯脱里派基督教)以及摩尼教在唐代长安城中的生存状态。通过对青海地区一座尚未完全清理的萨珊时期银币墓葬的解读,作者推测这些宗教的早期传播者可能并非单一的僧侣或商人,而是一批拥有特定手工业技能的流动工匠群体。书中尤其详细分析了佛教在传入过程中,如何吸收和融合了沿途萨满教或本土信仰的元素,以适应不同地域受众的接受度,最终形成了具有强大生命力的中国化佛教宗派。这种“软性的文化适应”比硬性的军事征服更具持久力。 第四部分:消失的节点与重构的叙事——环境变迁与人类迁徙 最后一部分,作者将视野拓展到环境考古学。通过对楼兰古城、尼雅遗址等地的气候数据和植物遗存分析,揭示了河流改道、荒漠化加剧对丝路贸易路线的周期性影响。作者指出,历史上数次丝路路线的“断裂”并非总是由战乱造成,气候的波动是驱动族群迁徙、路线调整的重要力量。书中结合最新的遥感技术成果,试图重构一些因环境突变而废弃的小型驿站的功能和重要性,挑战了以往“长安—中原”的单一中心论,强调了丝路沿线多个次级中心(如敦煌、疏勒、撒马尔罕)在不同历史时期的枢纽作用。 整体风格与学术价值: 《大漠孤烟》以其扎实的田野资料为基础,辅以尖端的科技检测成果,构建了一个宏大而精微的古代世界。作者的文字流畅且充满洞察力,避免了学术著作的枯燥,却又不失应有的审慎与严谨。本书为历史学、考古学、艺术史、宗教史乃至地缘政治研究的学者提供了一个全新的、多维度的研究框架,同时也为普通读者打开了一扇通往人类早期全球化进程的窗口。它告诉我们,文明的交流从来不是单向的恩赐,而是复杂、曲折、充满创造性的相互塑造。 --- 推荐人群: 历史学、考古学、世界史研究人员。 博物馆策展人及文化遗产保护工作者。 对古代中外文化交流史、欧亚大陆文明互动感兴趣的普通读者。 作者简介: 王鸿涛,中国社会科学院考古研究所特聘研究员,欧亚考古学会(EAS)资深会员。长期致力于丝绸之路沿线遗址的田野工作,尤其擅长于材料科学在考古学中的应用。著有《中亚古道:铁器时代的文化互动》、《河西走廊的史前社会》等多部有影响力的专著。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,用一个词来形容就是“酣畅淋漓”。我很少看到有作者能将人物的生平事迹与具体的艺术技法讲解结合得如此完美。比如,书中对他早期模仿石涛、八大山人时,如何从笔墨的干湿浓淡中寻找神韵,再到后来如何将这些传统功力内化为自己“大写意”的基础,描述得极具画面感和技术指导性。我甚至觉得,这本书可以作为美术学院研究生的一本参考书。作者并没有满足于描绘表面的光鲜亮丽,而是深入到了创作的“手感”和“心法”层面。例如,书中引用了他对“一笔画”的理解,以及如何通过不断的写生和对自然的体悟来保持创作的鲜活度,这些细节的呈现,让整本书的学术价值瞬间提升了好几个档次。此外,这本书的配图选择也十分到位,每一幅关键作品都配有清晰的放大细节图,使得读者可以对照文字描述,直观地理解作者所指的“笔触的力度”和“墨色的层次”。这种“可看可学”的特性,使得这本书超越了一般的传记文学,成为了一部具有实践指导意义的艺术鉴赏指南。

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这本书简直是艺术史爱好者的一场饕餮盛宴!我原以为这不过是又一本老生常谈的画家传记,但翻开后才发现,作者以一种近乎电影叙事的笔法,将那位传奇色彩浓厚的人物立体地呈现在我们面前。从早年的学古临摹,到如何“以假乱真”的精妙手笔,再到后来那令人惊叹的泼墨泼彩的横空出世,每一个阶段的转变都交代得清晰而富有张力。特别是书中对他在敦煌临摹壁画那段经历的细致描摹,简直让人身临其境,仿佛能闻到那古老寺庙里的尘土和颜料味。作者没有停留在简单的作品罗列,而是深入挖掘了其背后对传统文化那种近乎偏执的热爱与挣扎,以及这种挣扎如何最终催生出革新的勇气。阅读过程中,我多次停下来,细细回味那些对艺术哲学层面的探讨,那些关于“师古何以创新”的思考,着实让人受益匪浅。这本书的装帧和印刷质量也极其考究,那些作品的色彩还原度极高,即便是面对那些尺幅巨大的画作,也能感受到其磅礴的气势。对于想深入了解中国近现代艺术脉络的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍品,它不仅记录了一个天才的生涯,更是一部关于艺术生命力的探索史。

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这本书最让我耳目一新的是其跨文化的视野和宏大的历史背景构建。作者显然花费了巨大的精力,将这位艺术家的活动轨迹置于全球艺术史的大背景下去审视。他不仅关注了中国本土的艺术思潮,还着重分析了西方现代艺术,尤其是印象派、立体派等思潮对他的触动和启发,以及他如何巧妙地将这些外来影响“消化”并转化为具有中国精神的语言。书中对比分析了他在巴黎、伦敦以及美国举办展览时的西方评论界的反应,这种中西对话的描写,既展现了艺术家的自信与从容,也揭示了文化冲突与理解的复杂性。阅读这些内容,让人深思中国传统艺术如何在近代化的浪潮中保持生命力并实现自我超越。作者的论述逻辑严密,观点新颖,避免了将艺术史简单地归结为线性发展的窠臼,而是将其视为一个充满张力与选择的动态过程。总而言之,这是一部视野开阔、立意高远的艺术著作,它提供了一个理解中国现代艺术如何走向世界的绝佳切入点。

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我对这本书的评价,更多的是基于其叙事角度的独特和情感的真挚。它没有采用那种高高在上的全知视角,反而更像是一位与这位艺术巨匠有过深入交流的知己好友,在娓娓道来他人生中的那些高光时刻与隐秘角落。其中关于他情感生活的描写,虽然点到为止,却足够展现出其性情中浪漫、洒脱,又带着几分江湖气的一面。这种多维度的刻画,使得人物形象不再是扁平化的教科书样本,而是充满了人性的光辉与局限。书中穿插了一些他与同时代文人墨客的往来信札片段,这些一手资料如同夜空中闪烁的星辰,为我们提供了理解他当时心境的钥匙。特别是那些关于友谊、别离、对艺术知音的期盼,都让人感受到在盛名之下,艺术家内心深处的孤独与渴望被理解。这种细腻的情感捕捉,让这本书在冰冷的艺术史分析中注入了一股暖流,读起来让人既敬佩其艺术成就,又同情其人生际遇,情感共鸣度非常高。

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读完这本书,我最大的感受是震撼——不是因为文字堆砌出的华丽辞藻,而是那种沉甸甸的、浸透着时代风云的厚重感。作者的笔触极其冷静克制,不带过多主观的溢美之词,而是像一个严谨的史学家,用无可辩驳的史料和文献,将这位艺术巨匠置于他所处的时代洪流之中进行考察。我尤其欣赏其中对人物复杂性的挖掘,他并非是一个完美的符号,而是有着常人所有的七情六欲、矛盾与挣扎。书中对于他晚年旅居海外期间,如何以艺术家的身份周旋于东西方文化交汇的复杂关系,着墨颇多,那种文化身份的认同与流离感,被刻画得入木三分。我甚至能想象到,在那个战火纷飞、文化变革剧烈的年代,他作为一个传统艺术的坚守者和创新者,内心承受了多大的压力。这本书的叙事节奏把握得极好,该详略得当之处毫不拖沓,对于一些关键性的艺术事件,又会进行深入的剖析,使得阅读体验非常流畅,即使是初次接触这位艺术家的人,也能迅速抓住其艺术思想的核心。它更像是一部剖析“大师如何炼成”的教科书,值得反复研读。

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初级读物,图片质量较差

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