密宗礼佛的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄出版社

作者:李居明

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2010-3

价格:49.80元

装帧:精装

isbn号码:9787801787347

丛书系列:

图书标签:

• 宗教
• 通俗读物
• 资料翔实
• 讲解详细精准
• 艺术
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好的，这是一份针对《密宗礼佛的艺术》之外的，详尽的、不包含其内容的图书简介。 --- 《唐宋风物：士人的精神栖居与日常美学》 内容提要： 本书是一部深入探究唐宋时期中国文人士大夫阶层生活方式、精神追求与审美情趣的史论著作。它摒弃了传统仅聚焦于文学、诗词或政治事件的叙事框架，转而从“日常性”和“物性”的视角切入，系统梳理了这一历史阶段中，精英群体如何通过对器物、空间、饮食、服饰乃至时间观念的精妙设计与选择，构建起一个既入世又出世的“精神栖居地”。全书以严谨的史料考证为基础，辅以细致的考古发现与图像学分析，勾勒出唐宋审美从盛唐的雍容华贵向宋代的内敛精致转变的历史脉络，揭示了彼时士人如何将哲学思想、儒释道观念物化为可感、可触的日常实践。 第一部分：空间的构建——“宅”与“园”的哲学镜像 本部分聚焦于唐宋士人对居住环境的营建理念。区别于贵族府邸的宏大叙事，本书着重分析了文人士大夫如何在有限的空间内，通过园林、书斋、厅堂的布局，实现“天人合一”的理想。 1. 唐代园林的恢弘与象征： 探讨盛唐时期长安城内外的私家园林，如何继承魏晋以来的山水意境，并结合佛教与道教的宇宙观，营造出具有强烈象征意义的“小天地”。重点分析了对假山、理水和奇石的运用，它们不仅是装饰，更是士人寄托抱负、排解政治失意的精神容器。 2. 宋代私家园林的精细化与内向性： 深入剖析宋代城市生活压力下，园林艺术的“微缩化”趋势。从苏轼的“坡仙笛竹”到李清照的“常相忆”，园林不再追求铺陈山势，而转向对细节的极致把玩，强调“咫尺之内再造乾坤”。本书将结合《营造法式》中的相关记录，探讨当时的建筑结构如何服务于这种精细的审美需求。书斋作为核心空间，其陈设、光影设计，如何成为士人沉思、治学的重要媒介。 第二部分：器物的语境——从“实用”到“物哀”的转型 器物是唐宋社会物质文明的集中体现，也是士人阶层区分身份与彰显品味的载体。本部分聚焦于日常生活中的关键器物，探究其背后蕴含的文化代码。 1. 瓷器的审美变迁与文人介入： 详细梳理唐三彩的异域风情与宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美哲学。重点论述宋人如何将对“釉色”的追求提升到与诗歌同等的哲学高度。汝窑的“天青”之色，不再是单纯的工艺成果，而是对雨过天青云出处这一瞬间的永恒捕捉，体现了宋人对“无为自然”境界的向往。 2. 茶事、酒礼与饮食的仪式化： 考察唐代煎茶道的兴盛及其在巴蜀一带的传播，以及宋代点茶法的技术革新。茶成为士人社交、修身的重要媒介。同时，分析宋代餐桌礼仪的复杂化，酒器、食具的形制，如何体现儒家倡导的“礼”与“度”。研究中尤其关注了文人对于地方特产、时令食材的推崇，揭示了他们如何通过饮食来建立一种与土地的亲密联系。 3. 书房用品：笔墨纸砚的物质精神： 详细考察徽墨、澄心堂纸、端溪砚的产地、制作工艺及其在士人心中的地位。强调文房四宝不仅是书写工具，更是士人精神外化的载体，它们的选择与保养，构成了士人日常修养的重要部分。 第三部分：时间的编织——节令、服饰与风雅的周期 时间感的流逝与对生命周期的体察，是唐宋士人精神生活的重要主题。本部分关注他们如何通过可感知的“物候”和仪式来对抗时间的虚无。 1. 节令与岁时记的日常生活化： 基于《岁时记事》、《东京梦华录》等文献，重构唐宋士人对传统节日的参与方式。探讨“上元灯市”、“中秋赏月”等活动，如何在士人手中被赋予了更多内省和审美的情趣，而非单纯的世俗狂欢。 2. 服饰的去政治化与个人化表达： 分析宋代士人服饰从唐代的宽袍大袖向窄袖、直领的转变。这种转变不仅是气候与劳动的需求，更是士人追求“朴素”和“内敛”的审美体现。重点分析了“襕衫”和“直裰”等典型服饰，它们如何通过材质、配饰（如玉带、幞头式样）微妙地表达穿着者的学识与志趣，实现了在体制内外的身份微妙平衡。 3. 琴棋书画的修习与“闲适”观： 探讨琴棋书画（“四艺”）在宋代如何从贵族阶层的娱乐升级为士人安顿心灵的“正业”。本书将分析古琴的形制改良、棋局的理论发展、绘画的“意笔”兴起，以及书法由法度向个性解放的过渡，阐释“闲适”并非无所事事，而是在高度自律的艺术活动中达成的精神自由状态。 结语： 《唐宋风物：士人的精神栖居与日常美学》旨在说明，唐宋士人并非仅仅生活在宏大的历史叙事中，他们的伟大，恰恰体现于他们将哲学、美学渗透到每一件日常器物、每一次起居细节之中的能力。这种将精神追求物化、将生活艺术化的实践，构成了中国传统文化中独树一帜的审美高峰。本书为当代读者提供了一把钥匙，去重新理解和感受那个时代精英阶层如何以极其精致的方式，完成了对个体生命的庄严确认。

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这本书带给我的最大启发，在于它展现了一种跨越语言障碍的“共情”能力。作者在阐述复杂的哲学观念时，总是能找到最恰当的当代视角进行类比，这对于一个初涉此领域的读者来说，简直是莫大的帮助。我原以为会看到很多佶屈聱牙的梵文或藏文术语的堆砌，但实际上，作者非常克制地使用了它们，并总是在第一时间给出清晰易懂的解释，或者干脆用更具有普适性的概念来替代。这种对读者的体贴和尊重，使得这本书的知识门槛大大降低，却丝毫没有牺牲内容的深度。它成功地搭建起了一座沟通古代智慧与现代人心灵的桥梁，让我感受到了不同文化传统中关于美好与秩序的共同追求，极大地丰富了我的世界观。

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这本书的文字风格极其凝练，但绝不晦涩难懂，反而带着一种独特的韵律感和力量感。阅读时，我发现自己不自觉地放慢了语速，仿佛需要时间去品味每一个词语的选择和句式的构建。作者大量使用了富有画面感的动词和精准的形容词，使得即便是对某些复杂的仪轨描述，也能在脑海中构建出清晰、生动的场景。特别是当描述到某些精神层面的体验时，文字的力量达到了顶峰，它没有使用过于煽情的辞藻，而是用一种克制而有力的笔触，触及了灵魂深处。这种写作技巧，显示出作者深厚的文学功底，使得阅读过程本身也成为了一种极具张力的体验，让人在知识的汲取之外，获得了一种纯粹的文字审美享受。

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这本书的装帧设计简直太精美了，无论是封面烫金的纹饰，还是内页纸张的质感，都透露出一种沉静而庄重的气息。我拿到手的时候，首先就被它那厚实的重量和细腻的触感所吸引。印刷色彩的把握也极为讲究，那些描绘法器的插图，色彩的层次感和光影的处理，仿佛能让人触摸到那些千年流传下来的法物一般。光是翻阅这本书的物理形态，本身就是一种精神上的洗礼。作者在排版上也花了不少心思，章节之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种仪式感。这绝不是一本随便印制的普通书籍，它明显倾注了大量心血，从选材到工艺，都达到了收藏级的标准。我甚至舍不得用手去折叠书页，生怕破坏了这份完整和肃穆。对于任何一个喜爱精装书或者对视觉艺术有追求的读者来说，这本书的实体绝对是值得珍藏的艺术品，它成功地将阅读体验提升到了一个全新的维度，让阅读行为本身也成为了某种虔诚的致敬。

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我必须得说，这本书在文化背景的铺陈上做得非常到位。它没有孤立地去谈论那些法会或者修持的技巧，而是将它们牢牢地植根于广袤的喜马拉雅文化和西藏地方的历史脉络之中。读到关于赞普时期佛教传入的章节时，我仿佛能闻到雪域高原上酥油灯的焦香，感受到那些早期译师的艰辛。作者对不同地域、不同教派之间的细微区别，都有着极其敏锐的观察和忠实的记录，这一点对于想全面了解藏传佛教文化的人来说，是极其宝贵的资料。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一部关于“为什么是这样”的文化人类学著作。它极大地拓宽了我对该领域知识边界的认知，让我明白每一个仪式背后，都凝聚着数百年甚至上千年的文化沉淀和民族智慧，绝非简单的符号堆砌。

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这本书的叙事节奏拿捏得极其高明，它没有采取那种平铺直叙、教科书式的讲解方式，而是巧妙地融入了大量的田野考察和历史钩沉的细节。我特别欣赏作者在描述那些古老仪轨时的那种旁征博引，仿佛带着读者穿梭于不同的时空。比如，书中对某个特定手印在不同传承体系中微小差异的考证，其严谨程度令人叹为观止。作者似乎对每一个动作背后的文化符号都有着深刻的洞察，行文间充满了学者的严谨和行者的体悟。这种写作风格，让你在阅读时，感觉不是在听一个单向的讲解，而是在参与一场深入的对话，不断地被引导去思考“为什么是这样”。读完某一章，你总会有一种豁然开朗的感觉，因为作者总能把看似晦涩难懂的概念，用极其生动且贴近生活经验的语言串联起来。

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礼佛程序的介绍比较乱，也不详细，图片倒是不错，作者职业居然是术数师，还写了那么多书。啧啧～～

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印刷精良 资料翔实 讲解详细精准

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礼佛程序的介绍比较乱，也不详细，图片倒是不错，作者职业居然是术数师，还写了那么多书。啧啧～～

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印刷精良 资料翔实 讲解详细精准

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说实话，我是认真的看完了，还做了笔记的。前面有几句话很好，也正是那几句话才促使我下笔记笔记。看到中、后面，还是觉得自己和密宗之间欠缺一点契机或是缘分