666 Photography

666 Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Korero Books
作者:Korero Books
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2010-07-01
价格:£29.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780955833656
丛书系列:
图书标签:
  • 呃...怪嗜好
  • 艺术
  • 摄影
  • 摄影
  • 技巧
  • 入门
  • 构图
  • 光影
  • 后期
  • 数码
  • 人像
  • 风光
  • 艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

666 Photography is an Austin, Texas based company that specializes in retro/vintage photography. Their props are handmade, their backdrops are handpainted, and if they can't find the perfect costume, they make it! The awe-inspiring staged playful pop creations collected here feature such fantasy elements as modern women recast as High-Baroque Madonnas; amazing 1940s hair styles, dried-flower corsets, pin-up girls riding carousels, circus glamour, and ironic

recreations of Weimar Germany cabaret and decadent 1920s Berlin. The visual invention is stunning. Often inspired by icons of female beauty and power ranging from mermaids to Mucha, these unique photographic visions have attracted such fans as Courtney Love. Collected here, they become a riot of astounding creativity and color.

《光影之间:建筑的叙事与空间的重塑》 作者: 艾米丽·卡特 出版社: 恒星文化 装帧: 精装,附赠限量版艺术微喷版画 1 幅 页数: 388 页 定价: RMB 328.00 --- 内容简介 《光影之间:建筑的叙事与空间的重塑》是一部深度探索当代建筑美学、结构逻辑与社会语境之间复杂关系的学术专著。本书并非对既有建筑案例的简单罗列与图解,而是聚焦于“建筑如何通过光影、材料和布局,讲述其所处的时代故事,并引导和重塑人类的感知与行为模式”这一核心命题。 作者艾米丽·卡特,一位在结构主义美学与现象学空间理论领域享有盛誉的学者,以其独特的跨学科视角,将建筑实践提升至哲学与社会学的探讨层面。本书旨在为建筑师、城市规划者、艺术史研究者以及所有对人类居住环境抱有深刻思考的读者,提供一套全新的分析框架。 第一部分:光影的炼金术——从感知到构成 本书开篇,卡特便着手解构“光”在建筑体验中的决定性作用。她认为,建筑的本质不在于其可见的实体,而在于实体所界定的、被光照亮的“空”。 第一章:被驯服的光线:自然光与人工光的辩证关系。 本章详细分析了勒·柯布西耶的“光线控制”与路易斯·康的“永恒光线”之间的理论差异。卡特引入了对“阴影的密度”的测量方法,探讨了阴影如何作为一种积极的结构元素,而非仅仅是光照的缺失。书中详尽论述了如何通过错综复杂的立面设计、天窗布局和材料反射率,在不同的地理纬度和气候条件下,实现对空间情绪的精准调控。例如,她对日本传统建筑中“幽玄”概念在现代室内设计中的转化进行了深入考察,展示了如何用微弱、漫射的光线来营造一种超越可见的深度。 第二章:材料的低语:触感、温度与时间。 建筑材料不再是纯粹的承重或围护构件,而是时间的载体和情感的媒介。本章重点分析了混凝土、再生木材和高科技复合材料在当代建筑中的叙事功能。卡特深入探讨了材料“老化”的过程,即材料在自然风化、光照侵蚀下所呈现出的“生命痕迹”,并将其与建筑的生命周期联系起来。她挑战了现代主义对“永恒”的追求,转而赞扬那些能够与时间共舞、展现自身历史的建筑表面。书中配有大量微距摄影分析图,对比了不同材料在十年、五十年后的纹理变化。 第二部分:空间的几何学——秩序、断裂与流动性 在第二部分,叙事焦点从感觉转向结构和布局。《光影之间》的核心论点之一是:建筑的平面图和剖面图,是社会关系的编码本。 第三章:网格的解放与重构:功能主义的局限。 本章对20世纪早期盛行的严格功能主义网格系统进行了批判性审视。卡特认为,僵硬的网格虽然带来了效率,却也无意中固化了某些社会等级和行为模式。她考察了后现代主义和解构主义建筑师如何通过“破坏网格”来挑战既有的社会契约,例如利用不对称、悬挑和“非欧几里得”的空间路径来激发使用者的不确定性和探索欲。 第四章:流动的边界:公共性与私密性的张力。 这是一个关于“门槛”与“过渡空间”的章节。卡特聚焦于城市尺度下的半公共空间,如广场、中庭和步行连廊。她分析了当代城市设计中,如何通过精妙的坡度、视线的引导和植被的介入,模糊了“室内”与“室外”、“属于我”与“属于大家”的界限。通过分析西班牙某文化中心和北欧某大学图书馆的案例,她揭示了高流动性空间如何潜移默化地影响社区的互动频率和质量。 第三部分:叙事的载体——建筑与记忆的共振 本书的收尾部分转向了建筑更形而上的功能:作为历史的见证者和集体记忆的容器。 第五章:被遗忘的层次:考古学地层的建筑表现。 卡特提出,一座伟大的建筑应当像地质层一样,承载着不同时代叠加的叙事。本章探讨了如何在不破坏原有结构的基础上,通过新增的体量、光影的对比,清晰地“阅读”出建筑历史中的关键转折点。她特别关注了对工业遗址和宗教建筑的再利用项目,强调了“介入”的克制与“对话”的必要性。 第六章:体验的剩余价值:不可量化的情感回响。 这是全书最富哲学思辨的一章。卡特探讨了建筑体验中那些无法被参数化或量化的部分——即“氛围”(Atmosphere)和“在场感”(Presence)。她援引了现象学概念,论证了建筑如何通过其“未完成性”或“未言明性”,邀请使用者主动参与到空间的意义建构中。这种邀请,正是建筑超越其物理形式,成为文化符号的关键所在。 --- 特色与价值 《光影之间》的价值不仅在于其深厚的理论基础,更在于其严谨的案例分析和充满洞察力的批判性思维。卡特摒弃了浮华的视觉展示,转而深入到建筑图纸的逻辑肌理和材料的本质属性中,为读者提供了一把解构当代空间形态的钥匙。本书图文并茂,收录了作者本人精心绘制的大量结构草图、光线追踪示意图和材料细节剖面图,这些图示并非简单的插图,而是理解作者论点的关键辅助工具。 本书适合谁阅读? 对现代主义、后现代主义及当代建筑理论有深入研究需求的建筑专业学生与学者。 寻求突破传统设计思维,探索空间叙事潜力的一线建筑师和设计师。 对城市空间、公共艺术、环境心理学感兴趣的规划师和跨学科研究者。 渴望理解建筑如何塑造人类生活经验的文化评论家和审美鉴赏家。 本书的出版,标志着建筑理论研究正从单纯的技术或美学评价,迈向对人类存在状态和文化认同的深刻反思。它不仅是一部关于建筑的著作,更是一部关于我们如何感知世界、构建意义的深度思考录。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**第五段评价:** 这本书的整体氛围是内敛而深沉的,但其中穿插的几张风景照却展现出一种令人屏息的宏大叙事感。它们不是那种明信片式的完美风光,而是带着强烈的“在场感”的自然现场。比如那组关于极地冰川的照片,那种无边无际的蓝与白,将人类的渺小衬托得淋漓尽致,却又不让人感到绝望,反而从中生出一种对自然伟力的敬畏与安宁。摄影师似乎懂得如何驾驭“空间感”,他知道何时该收紧镜头,聚焦于一滴露珠,何时该放开视野,将读者置于万仞绝壁之上。这种对节奏的精准拿捏,让翻页的过程充满了戏剧性的张弛。这本书更像是一次漫长的、精神上的“远足”,它带你走过崎岖的山路,穿过迷雾弥漫的森林,最终在寂静的高处,让你得以喘息,并重新审视自己的来路。对于那些厌倦了肤浅图像的资深爱好者来说,这无疑是一次值得投入精力的深度探索。

评分

**第四段评价:** 我一直认为,优秀的摄影作品应该具有一种“时间穿透力”,即无论时代如何变迁,作品中传达的核心情绪依然能打动人。这本书在这方面做得非常出色。它似乎避免了追逐任何一时的潮流,选取的题材和风格都带着一种超越性的沉静。我注意到摄影师对“纹理”的偏执——风化岩石的粗粝、丝绸的柔滑、甚至是一张旧照片边缘的磨损,都被他以近乎虔诚的态度记录下来。这种对物质世界细节的关注,体现了一种深沉的敬畏心。阅读过程中,我感受到的不是喧嚣的自我表达,而是一种冷静的观察者姿态,仿佛作者只是一个忠实的记录者,将世界原本的面貌毫无保留地呈现给你。这种朴素的力量,比任何花哨的后期处理都要来得震撼人心。看完之后,我甚至觉得自己的感官都被重新校准了,看周围的物体都多了一层新的、更细致的滤镜。

评分

**第三段评价:** 这本书的叙事方式简直像一首结构复杂的交响乐,需要耐心去品味每一个乐章的递进与转折。我花了整整一个下午的时间,关掉手机,在落地窗边细细阅读。它最妙的地方在于,它没有提供任何文字说明,所有的故事、情感和观点,都必须由观者自行解读和构建。这种留白处理,极大地激发了读者的参与感和想象力。其中有几张肖像摄影尤其令人难忘,被摄者的表情极其微妙,不是大喜大悲,而是一种介于“若有所思”和“心事重重”之间的状态,眼睛里似乎藏着我们所有人都曾经历过但又难以言喻的情绪暗流。每次翻到这几页,我的思绪都会被拉得很长,开始回忆自己生命中那些模糊不清的瞬间。这种互动性,是许多刻意迎合大众口味的摄影集所不具备的。它要求读者付出精神上的努力,而回报你的,是更深层次的情感共鸣和思维的拓展。

评分

**第一段评价:** 这本摄影集的装帧设计简直是匠心独运,初拿到手里,那份沉甸甸的质感就让人对接下来的视觉体验充满了期待。纸张的选择非常考究,触感细腻光滑,印刷色彩的还原度高得惊人,即便是最微小的细节,例如模特眼中的一抹反光,或是远景中树叶的脉络,都清晰得仿佛触手可及。摄影师对于光影的运用达到了出神入化的地步,他似乎对“光”有着一种近乎宗教般的敬畏与理解。每一张照片都不是简单的记录,而更像是一场精心编排的戏剧,光线在其中扮演着主角,它勾勒出物体的轮廓,烘托出情绪的基调。我尤其欣赏其中一组关于城市夜景的黑白作品,那种深邃的对比度,将水泥丛林的疏离感和偶尔闪现的人间烟火气完美地融合在一起,看得人心中五味杂陈,久久不能平复。这本书的排版也颇具巧思,图片的间距、留白的处理,都引导着读者的视线,形成了一种流动的节奏感,让人在翻阅时体验到一种沉浸式的叙事。对于任何一个对影像艺术有追求的人来说,这本书的物理呈现本身就是一场视觉盛宴。

评分

**第二段评价:** 说实话,我起初是带着一丝怀疑翻开这本书的,毕竟现在市面上同类摄影集太多,能真正让人眼前一亮的少之又少。然而,仅仅翻看了前几页,那种扑面而来的原始生命力就彻底抓住了我的注意力。这位摄影师似乎拥有某种“透视”的能力,他捕捉的往往不是事件本身,而是事件发生前那一瞬间的“张力”,或是事件结束后留下的那种悠长的“回响”。他的视角非常独特,经常采用极端的低角度或高角度,打乱了我们对世界的固有认知。比如那组关于海洋生物的微距摄影,水滴在鱼鳞上的折射角度、海藻根部的细微蠕动,被定格得如此精确而富有动感,让人仿佛能听到水流的细微声响。更值得称赞的是,这本书的选题跨度极大,从荒芜的沙漠地貌到熙攘的市井生活,他总能找到一个共同的内在逻辑将它们串联起来,那就是对“存在”的深刻叩问。它不是一本教你如何按快门的教科书,而是一份关于如何“观看”世界的哲学宣言。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有