温暖生活的拼布手作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨杨

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2010-1

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787122063878

丛书系列:

图书标签:

• DIY
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穿越时空的针脚：传统木工技艺的复兴与创新 图书简介 本书并非关于布艺、拼贴或家居装饰的指南。相反，它是一部深入挖掘和探讨传统木工技艺（Traditional Joinery and Woodworking）的深度著作。我们聚焦于那些依赖精湛手艺、古老工具和对木材深刻理解的构造哲学。本书旨在向现代读者介绍，如何在当代设计和生活场景中，复兴并创新地应用那些曾被视为“过时”的、但极具生命力的木工连接技术。 全书共分为五大部分，近四十万字，配有超过五百幅高清工匠手绘图和实景工作照片，旨在提供一个既具学术深度又富实践指导意义的木工百科全书。 --- 第一部分：木之哲学与工具的驯服 本部分从最基础的层面入手，探讨了木材的本质，以及工匠与工具之间建立的独特关系。我们坚信，没有对材料的敬畏，任何精湛的技术都将沦为空洞的模仿。 第一章：材性学——木材的“脾气” 不同于快速消费品工业对木材的标准化处理，我们详细分析了硬木、软木、以及稀有珍贵木材在面对湿度、温度变化时的内在反应。我们将深入探讨年轮的意义、径切面（Quarter-sawn）与弦切面（Flat-sawn）的结构差异，以及如何根据木材的收缩膨胀系数来预判一个结构在未来数十年中的稳定性。我们会介绍几种经典的“木材养护”方法，例如缓慢窑干（Slow Kiln Drying）与自然风干的优劣，以及如何识别木材内部的“缺陷”（如应力点、虫眼）并将其转化为设计的一部分。 第二章：手工具的“七种智慧” 本书的核心在于对传统手工具的深度剖析与使用技巧的阐述，而非电动工具的效率至上。我们将重点介绍七类核心工具的精髓： 1. 刨子（Planes）： 从精细的“工具刨”（Jointer Plane）到用于雕刻的“弓刨”（Spokeshave），详细讲解刃角的调整、刀片的磨砺哲学（包括日本传统水砥石的使用方法），以及如何通过刨削来“读取”木材的纹理走向。 2. 凿子（Chisels）： 介绍不同凿口（方凿、斜凿、平凿）在榫卯结构中精确切割的力度与角度控制。我们特别开辟章节，讲解如何“打凿深槽”，确保榫头根部的平整度。 3. 锯子（Saws）： 区分背锯、框锯和落锯（Dovetail Saw）在精密切割中的应用，重点在于如何通过锯路（Kerf）的宽度来控制误差，以及如何利用张紧力确保锯片的直线运行。 4. 测量与划线工具： 讲解传统工匠如何使用角尺、规矩尺（Marking Gauge）和吊线锤等无电子元件的工具，达到接近零误差的精度。 --- 第二部分：无钉之境——经典榫卯的构建艺术 这部分是全书的理论与实践核心，致力于重建那些“无需任何金属紧固件”的木结构体系。我们不仅仅展示如何制作，更深入解析其背后的力学原理。 第三章：东方智慧的结晶：榫卯体系的力学解析 详细剖析了亚洲传统建筑和家具中常见的二十余种榫卯结构，并从结构工程角度分析其受力特点： 十字榫与半榫（Half-lap Joint）： 在框架结构中的基础应用与错误避免。 燕尾榫（Dovetail Joint）： 重点解析“全暗燕尾榫”和“半明燕尾榫”在抽屉结构和箱体连接中的拉伸阻力分析。我们通过详细的图解，演示如何计算燕尾斜度的黄金比例。 穿带榫与枘（Mortise and Tenon）： 重点分析直榫、斜榫、以及如何通过“楔入”（Wedging）技术，使榫卯在湿胀干缩中反而愈发紧密。 十字榫与套销（Bridle Joints）： 探讨其在门扇和窗框中的应用，特别是针对不同方向应力的处理方式。 第四章：精准的界限：榫眼的凿刻与榫头的修整 本章提供了一套严谨的制作流程：如何“划线定点”，如何“量体裁衣”地凿出榫眼，以及如何处理木材在切割后的“微观形变”。我们强调“试装”的艺术——即通过微小的木屑移除，实现最终的“紧密贴合而不需强力敲击”的完美状态。 --- 第三部分：曲面的诗意——弧线与雕塑的形态塑造 木工不只是直线和直角，本部分转向了复杂曲面的处理，这需要对木材纹理有极高的尊重和驾驭能力。 第五章：弧形与弯曲的秘密 探讨了三种主要的木材弯曲技术： 1. 蒸汽弯曲（Steam Bending）： 详细介绍了如何搭建蒸汽箱，不同木材所需的蒸汽时间与温度，以及如何利用模具（Cauls）控制弯曲的半径，避免纤维断裂。 2. 层压弯曲（Lamination）： 分析薄片胶合的技术，如何使用胶水和压力在非自然状态下重塑木材的结构，适用于制作坚固的椅腿或弧形书架侧板。 3. 雕刻与挖空（Carving and Gouging）： 介绍使用曲面凿（Gouges）和雕刻刀（Knives）来去除多余材料，创造出流畅的轮廓，而非简单地锯切。 第六章：打磨的哲学：从粗糙到丝滑的过渡 我们摒弃了砂纸的快速替代方案，专注于通过一系列精心选择的刀具和磨料，逐步提升木材表面的细腻程度。内容包括：刮刀（Scrapers）的使用技巧，以及如何通过“水磨”的方式激发木材的天然油脂，达到如镜般的光泽，而无需厚重的化学涂层。 --- 第四部分：连接的演化——从古典到现代的创新应用 本部分将古典技术置于现代设计挑战之中，展示传统工艺在当代家具、建筑细部中的可行性与美学价值。 第七章：家具结构的情感载体 实例分析了从文艺复兴时期的柜体到20世纪中叶的“手工主义”家具设计。重点剖析了如何利用榫卯技术来减轻家具的视觉重量，实现“悬浮感”或“轻量化”的现代设计目标，例如在纤细的桌腿和桌面之间，如何运用隐藏式榫接确保承重。 第八章：建筑细部的永恒价值 探讨木工技术在现代室内设计中的复兴，包括：传统木格栅（Tracery）、实木地板的斜铺接法，以及无可见螺丝的墙板安装系统。分析了如何通过精密的木工连接来应对现代建筑材料（如钢材、混凝土）带来的热胀冷缩差异。 --- 第五部分：工匠的传承与未来的视野 本书的收尾部分，旨在激发新一代工匠对传统技艺的再认识，并探讨可持续性。 第九章：工具的维护与工坊的秩序 强调“工欲善其事，必先利其器”。详细介绍了如何保养铸铁工具，如何保持工作台面的平整度，以及建立一个高效且安全的传统木工工作环境的原则。 第十章：木材的责任与技艺的延续 讨论了如何在确保环保的前提下获取优质木材，以及如何通过“修复”而非“丢弃”来延长家具的生命周期。最后，本书呼吁读者放下对速度的迷恋，重新拥抱耗时但赋予生命力的手工制作过程，确保这些跨越千年的“针脚”能够继续编织我们生活的细节。 目标读者： 资深木工爱好者、家具设计师、建筑史研究者、以及所有追求手工深度和材料本真性的创作者。 本书特色： 强调“为什么”（力学原理）而非仅仅“怎么做”（操作步骤），是对传统木工工艺的全面、严谨的现代阐释。

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作为一名资深的手工艺爱好者，我阅览过市面上不少关于手工制作的书籍，但很少有能像这本书一样，在保持专业深度的同时，又兼顾了极强的可操作性和美学前瞻性。《温暖生活的拼布手作》在技法层面的讲解达到了一个令人称赞的高度。它细致入微地剖析了各种复杂的拼接技术，比如“碎布拼接的黄金比例”、“弧线缝合的零误差处理”等，这些都是业界内普遍认为需要大量实践才能掌握的“硬骨头”。然而，作者通过清晰的图解和分解步骤，将这些看似棘手的技术点逐一击破，即便是习惯于平面制作的手工艺人，也能快速掌握立体塑形的要领。我特别关注了书中关于“绗缝设计”的那一章。绗缝往往是决定拼布作品最终质感的关键，这本书提供了从几何图案到自由手绘绗缝的全面指导，甚至还探讨了不同绗缝密度对手感和耐用度的影响，这显示出作者对拼布艺术的理解已经超越了表面的装饰，进入了结构和工艺的本质。对于追求作品耐用度和专业水准的读者来说，这本书无疑是一本值得珍藏的工具书，其内容深度远超一般入门读物。

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这本书的实用性体现在它对不同难度级别作品的周全覆盖上。它并非只服务于那些已经能用缝纫机快速赶工的熟手，更贴心地为“零基础小白”开辟了一条友好的入门路径。起始部分的“基础知识扫盲”章节，简洁明了地介绍了缝纫机的使用安全、线材的选择以及如何正确熨烫布料——这些看似基础却常被忽略的环节，书中都以极为友好的方式呈现，让你能从容地跨过初期可能产生的畏难情绪。随后，难度曲线设计得非常平滑，从简单的直线拼接小方块，逐步过渡到需要精确对位的星形或多边形组合。我注意到，即便是对于复杂图案，作者也提供了“模块化分解”的策略，将一个大工程拆分成若干个独立的小单元来完成，这种结构性的教学方法极大地降低了心理压力。看完这本书，我充满信心，相信即便是从未接触过拼布的朋友，也能鼓起勇气，从一个简单的杯垫开始，逐步构建起属于自己的、充满手作痕迹的温暖世界，这对于激发大众对手工的热情，无疑具有极强的推动力。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对手工艺充满热情，尤其喜欢那些能带来居家温馨感的物件。翻开这本《温暖生活的拼布手作》，我立刻就被那些精美的图样和详尽的步骤吸引住了。作者的文字非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你一样，完全没有那种高高在上的技术指导感。比如书中关于如何挑选布料那一部分，简直是色彩搭配的教科书！它没有简单地罗列品牌，而是深入浅出地讲解了不同材质布料的特性以及它们组合在一起时能产生的视觉效果和触感，这一点对于初学者来说太重要了，避免了新手往往因为布料选择失误而产生的挫败感。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么缝合，更强调了“生活”与“手作”的结合。书中展示了好几个成品，从实用性极强的小钱包到装饰性十足的床旗，每一样都充满了设计师独到的巧思。我尤其喜欢其中一个关于“记忆拼布”的章节，作者鼓励大家利用旧衣物或有纪念意义的布料进行创作，这让手作的意义一下子从单纯的技能提升，上升到了情感的沉淀与延续的高度。我已经迫不及待地想动手试试那个带有复古花纹的餐垫了，相信制作过程本身就会成为一种放松和疗愈的体验。

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这本书的书籍设计本身就散发着一种令人心旷神怡的温暖气息。打开封面，首先扑面而来的是那种略带粗粝感的纸张触感，仿佛能预感到作品完成后指尖摩挲布料时的那种质朴感受。整体的排版风格非常大气，大量留白的使用使得复杂的图样和文字介绍之间取得了完美的平衡，阅读起来丝毫没有压迫感，反而非常舒心。色彩运用方面，作者似乎深谙如何通过视觉引导来激发读者的创作欲。每一页的展示作品都使用了和谐且富有层次感的色彩组合，即便是那些颜色对比强烈的作品，也处理得恰到好处，避免了廉价感。我个人非常欣赏书中对细节的捕捉，很多步骤图不仅仅是线条的勾勒，更是对光影和纹理的细致描绘，让你能清晰地感知到缝份和布料的厚度变化。这种对视觉体验的极致追求，让这本书超越了一本普通的教程，更像是一本精美的艺术画册。即便是暂时没有时间动手，把它放在茶几上翻阅，也是一种对美好生活的视觉享受和精神滋养。

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读完这本书，我最大的感受是它真正地将“慢生活”的理念融入了创作流程中。在如今这个追求效率和即时满足的时代，这本书却像一个温柔的逆流者，引导我们重新审视制作一件物品所需的时间和心力。书中对“准备工作”的重视程度，简直达到了近乎苛刻的地步。它不仅强调了工具的准备，更深入探讨了如何通过冥想和整理思绪来进入创作状态，这一点非常罕见。例如，它建议读者在开始缝制前，先将所有布块按照未来作品的布局在桌面上铺陈一整天，让彼此“熟悉”起来，这种充满仪式感的操作，极大地提升了后续拼接的流畅度。更难得的是，作者在介绍的每一个项目后面，都会附带一段关于“为何选择这个项目”的小随笔，分享了创作的初衷，可能是一个雨天的下午，或是一次家庭聚会的回忆。这些文字片段，让冰冷的技术指导立刻有了温度和故事性，让读者在学习技艺的同时，也在学习如何将自己的生活片段编码进作品之中，从而真正做到“手作即生活，生活即艺术”。

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在那么多手作书里面，我觉得此书里的手作包包等的配色有点问题哦。

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