北京私家园林志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:贾珺

出品人:

页数:582

译者:

出版时间:2009-12

价格:278.00元

装帧:

isbn号码:9787302218203

丛书系列:

图书标签:

• 设艺类
• 北京
• 园林
• 私家园林
• 历史
• 文化
• 建筑
• 景观
• 志
• 老北京
• 传统

古韵今风：寻访京城隐秘的绿色空间 一卷关于京畿大地自然与人文交织的深度考察，聚焦于城市肌理中那些不为人知的静谧之所。 本书以独特的视角，穿梭于现代都市的喧嚣与历史沉淀的脉络之间，旨在梳理和记录二十世纪以来，北京地区（特指北京城核心区及近郊，不涉及河北省境内园林）在特定历史条件下形成的、具有鲜明时代特征和地域文化内涵的非官方、非公共性、或半私密性质的园林艺术空间。 我们所探索的“绿色空间”，并非传统意义上皇家园林或官署园林的宏大叙事，而是扎根于城市生活肌理之中，由士绅、文人、乃至富裕市民阶层在私人宅邸或特定院落内营建、精心雕琢的“微观世界”。这些空间，是特定历史时期社会结构、审美情趣、居住哲学与自然观的物质化体现。 第一篇：城市肌理中的“隐”与“现” 本篇首先从宏观地理和城市规划史的角度，探讨了北京城特有的胡同肌理与四合院结构如何为私人园林的生成提供了物理基础与精神土壤。我们考察了明清至民国时期，北京的居住文化中，“内向性”与“含蓄美”的追求如何外化为院落深处的叠山理水。 重点剖析了“院落空间”向“园林空间”转化的几个关键要素： 尺度与比例的艺术： 探讨在有限的宅基地内，如何通过高低错落的假山、精巧的水系设计（如利用地下水或引入城郊活水），营造出“不出城郭而得山水之趣”的意境。 借景的哲学： 区别于皇家园林对远山宏大景观的汲取，私人园林更注重“借近景”，即利用院墙的虚实变化，借邻家树影、屋脊天际线，将城市自身纳入园林的视觉构成之中。 材料的叙事性： 详述了京城特有的建筑材料——京砖、汉白玉、太湖石（的替代品或京城本地石材）在私人园林中的应用方式，及其所承载的等级和文人士大夫的“清雅”诉求。 第二篇：文人的心性与院中的山水 此部分深入探究了这些园林背后主人的精神世界。在北京的文化版图中，文人雅士是营造私人园林的核心驱动力。他们的园林不再仅仅是休憩之所，更是“精神的安顿之所”和“未竟的学术实践地”。 章节细致梳理了不同文人群体在营建中的倾向性差异： 士大夫的寄情山水： 考察了那些热衷于收藏古籍、金石的学者，如何在院中设置书房、藏书楼，并以植物的寓意（如松、竹、梅）来映射自身的气节。此处重点分析了“静观”与“动观”的平衡，即如何通过一池活水或数盆盆景，实现对自然哲学的沉思。 民间艺术的渗透： 记录了手工艺人、画师等群体在私人院落中对民间技艺的运用，如砖雕、木雕、彩绘在屏风、花窗上的表达，展现了不同社会阶层在生活美学上的交汇。 第三篇：四季流转与“时令之趣” 北京四季分明，气候的极端性对私人园林的设计提出了特殊要求。本篇专注于研究这些绿色空间如何应对寒冷冬季与炎热夏季，实现全年的可赏性和宜居性。 我们聚焦于以下几个方面的创新实践： 1. 冬季的“留白”与“内向”： 探讨在北风凛冽之时，园林如何通过覆盖、遮蔽和室内空间的延伸（如暖阁、游廊的设置），将景观收缩至可观赏的微缩尺度，强调了室内植物的配置和“暖景”的营造。 2. 夏日的“清凉术”： 分析了利用深井水、滴翠、挂帘等方式，在局部小气候中实现降温的传统技术，以及对藤蔓植物（如葡萄、紫藤）的巧妙运用，以创造出“绿荫蔽日”的效果。 3. 植物的“物候密码”： 记录了京城常见花木（如海棠、丁香、玉兰）在不同院落中的配置规律，揭示了不同家族对特定花卉的文化偏好。 第四篇：历史变迁中的消逝与记忆 本书的最后一部分，是对近现代社会转型中，这些私人绿色空间的命运进行的回顾与追溯。随着城市格局的更新、居住观念的变迁以及社会动荡，大量的私人园林或被拆除，或被合并，或其精华部分被“征用”为公共空间，失去了原有的私密性和完整性。 本篇采用口述历史、档案比对与现场遗迹勘查相结合的方法，试图重建那些已然消失或面目全非的空间的原貌。重点记录了： 档案中的片段： 查阅民国时期房产交易、税务记录中关于“花园”、“假山”的模糊描述，尝试还原其边界与规模。 口述的温度： 采访了原住户的后代、老一辈的园林工匠，收集他们对特定院落中某一棵老树、某一处漏窗的零散记忆。 “园林化”的现代意义： 探讨了在城市化进程中，部分私人园林元素（如垂花门、影壁墙）是如何被抽象化、符号化，最终融入到现代居住设计中的。 本书力求以严谨的考证和细腻的笔触，勾勒出一部北京城市生活美学中，那些鲜为人知、精致而脆弱的“袖珍山水”的编年史。它关乎审美、关乎历史，更关乎在钢筋水泥的包围中，人们对“一方天地”的永恒向往。

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总的来说，这本书的阅读体验是一种深沉的、需要慢品细咂的享受，它并非那种可以一口气读完的通俗读物，而是更像一坛需要时间发酵的老酒。每一次重读，都会因为心境的变化，而品味出新的层次和感悟。我发现自己不再是单纯地欣赏那些精美的图片和布局，而是开始反思现代城市生活中我们是如何失去了与自然和谐相处的空间和能力。这本书带来的不仅仅是知识的积累，更是一种对生活品质和精神富足的深刻反思和审美重塑。它像一把钥匙，开启了一扇通往古典生活美学的门，让我对“安居”二字的理解，提升到了一个全新的精神高度。对于那些渴望从快节奏的现代生活中抽离，寻求内心宁静的都市人来说，这本书或许能提供一种久违的慰藉和精神上的“避世之所”。

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这本书的装帧设计着实引人注目，那种带着微微泛黄的纸张质感，配合着烫金的字体，仿佛瞬间把我拉回了那个青砖黛瓦、曲径通幽的年代。我喜欢它封面那种内敛而又不失雅致的风格，没有夸张的图画，只用一种沉静的墨色勾勒出一些模糊的轮廓，让人对书中的内容充满了好奇和敬畏。拿到手里沉甸甸的分量，也暗示了其中蕴含的深厚学问。内页的排版非常讲究，字与字、行与行之间留白恰到好处，使得阅读过程成为一种享受，即便是初次接触这类题材的人，也能感到舒适和亲切。特别值得一提的是，有些页码旁附着的手绘插图，线条简练却极其传神地捕捉到了园林的神韵，那些假山、水榭、花窗的细节，栩栩如生地展现了古代匠人的高超技艺和审美情趣。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的尊重和对读者的用心。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得被珍藏在书架之上，时常摩挲把玩。

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阅读过程中，我时常被书中所描绘的那种“以有限空间容纳无限意境”的东方哲学所打动。作者对“借景”和“框景”的阐述，简直是诗意的教科书。他没有停留在技术层面的分析，而是深入挖掘了这种造园手法背后蕴含的“一花一世界，一叶一菩提”的禅宗思想和天人合一的道家观念。文字中流淌着一种对“曲”与“隐”的赞美，如何通过屏风、花墙或不经意的拐角，制造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。这种步移景异、曲径通幽的体验，通过文字被成功地再现，让人在阅读时仿佛能真切地感受到微风拂过竹林的声音，听到流水潺潺的韵律。它提醒着我们，真正的美，往往存在于不完美和含蓄之中，而不是一览无余的坦荡。

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这本书的学术价值无疑是巨大的，但更让我惊喜的是它所展现出来的跨学科研究的广度与深度。我原以为这会是一本纯粹的建筑史或园林艺术评论，但出乎意料的是，它巧妙地糅合了地理学、植物学甚至社会学的内容。比如，书中对特定地域的植被选择、水系利用的探讨，就体现了对自然环境限制与顺应的深刻理解。作者在论述某一处著名园林的布局时，会引用当时士大夫的私信和笔记，还原了建造过程中的争论与妥协，这提供了第一手资料的鲜活性。这种多维度的解读，打破了传统研究的壁垒，使得对园林的理解不再是孤立的景观分析，而是融入了当时人的生活哲学和生存智慧。对于任何想要系统研究中国传统文化，尤其是对人与自然关系感兴趣的研究者来说，这本书提供了一个极其扎实而又充满启发性的框架，是案头必备的参考书。

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读完这本关于园林历史的著作，我最大的感受是作者的叙事功力达到了炉火纯青的地步，他仿佛是一位技艺精湛的园艺大师，手中握着时间的刻刀，带领我们穿梭于不同朝代的院落之间。作者并非简单地罗列史实和建筑规范，而是将历史的脉络融入到对个体园林兴衰的讲述中，使得那些宏大的历史叙事变得具体可感、有血有肉。他笔下的文人雅士，不再是高高在上的符号，而是活生生的、在园中饮酒赋诗、寄托情怀的鲜活个体。我特别欣赏作者那种深入骨髓的文化洞察力，他能敏锐地捕捉到不同历史时期社会思潮对园林风格转变的微妙影响，比如唐代的恢弘大气与宋代的清雅内敛之间的分野，被他分析得鞭辟入里，让人茅塞顿开。这种叙事方式，让原本可能枯燥的考据变得引人入胜，如同在欣赏一部精心剪辑的纪录片，每一个转场都自然流畅，每一个细节都扣人心弦。

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