Cinema A Critical Dictionary the Major Film Makers - 2 Volume Set - Volume 1- Alrich to King and Vol pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Secker & Warburg

作者:Richard, Editor Roud

出品人:

页数:1120

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780436428302

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 影评
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• 电影辞典

《电影理论与实践前沿：当代视角下的电影艺术探索》 本书旨在为电影研究者、学者、学生以及资深影迷提供一个广阔的理论视野和深入的实践探讨空间，聚焦于二十一世纪以来电影艺术在媒介变迁、技术革新以及文化语境下的深刻演变。本书并非对既有经典电影制作者的详尽编年史或传记式梳理，而是着眼于当前学术界和评论界关注的核心议题、新兴的美学范式以及对电影本体论的重新审视。 第一部分：数字媒介与电影本体的重构 这一部分着重探讨数字技术对电影制作、放映和接受方式带来的颠覆性影响。我们首先考察了“后胶片时代”的视觉语言特征，分析了数字成像技术如何改变了光影的物质性，以及由此催生的新的摄影美学——从高动态范围（HDR）到超高清晰度（UHD）对观众感知体验的重塑。 深入讨论了流媒体平台（OTT）的兴起对传统院线制度的冲击，及其对叙事结构和影片长度的潜在影响。内容包括对“屏幕即一切”现象的批判性分析，探讨了家庭观看环境如何影响我们对史诗性叙事和沉浸式音效的体验。此外，我们对计算机生成图像（CGI）的哲学意涵进行了辨析，研究了虚拟角色和超现实景观如何模糊了真实与人工的界限，并探讨了这种模糊性对观众心理投射机制的影响。 第二部分：全球化语境下的身份政治与文化差异 本书的第二部分将焦点投向全球电影制作格局的重塑，特别关注非西方电影工业中心（如东亚、拉丁美洲和非洲）在国际电影节和商业市场中的崛起。我们着力分析了身份政治在当代电影中的复杂呈现，包括对性别、种族、阶级和性向议题的深入挖掘与批判性反思。 研究部分详细审视了“跨文化叙事”的挑战与机遇，探讨了文化挪用、表征权力以及全球观众在理解特定文化语境作品时所面临的误读风险。我们通过分析近年来备受瞩目的国际合拍片案例，探讨了文化主体性如何在资本和全球审美标准之间进行艰难的平衡。此外，本书也关注了移民、难民和边缘化社群的流动性经验如何在当代电影中被捕捉和表达，及其对“国家电影”概念的瓦解作用。 第三部分：类型片的解构与混合美学 本部分致力于解构传统电影类型在当代语境下的演变与消亡。我们不再将类型视为固定范式，而是将其视为一种不断被挪用、讽刺和重构的文化工具。详细分析了恐怖片如何吸收社会焦虑，转变为对结构性暴力的隐喻；超级英雄电影如何从简单的善恶对立演变为复杂的权力结构审视；以及独立电影运动如何利用低成本数字技术，实现对主流叙事模式的有效抵抗与颠覆。 特别值得关注的是“元电影”（Meta-cinema）的持续发展。本书分析了那些主动揭示自身制作过程、质疑叙事可靠性或直接与观众对话的作品，探讨了这种自我指涉如何深化了我们对电影作为一种建构性艺术的理解。我们审视了时间性叙事的实验，包括非线性叙事、碎片化剪辑和重复结构的回归，及其对观众认知负荷的影响。 第四部分：电影声音景观的再想象 在视觉技术飞速发展的背景下，电影声音的理论和实践往往被忽视。本章节旨在弥补这一研究缺口，深入探讨了当代电影声音设计的前沿趋势。我们分析了杜比全景声（Dolby Atmos）等沉浸式音频技术如何超越传统的左右声道空间，创造出更为立体和全方位的声场体验。 研究内容涵盖了“声音的物质性”——探讨白噪音、环境音（diegetic sound）的细微差别如何构建真实感或疏离感。此外，我们还探讨了电子乐和非传统音乐元素在当代配乐中的运用，以及声音设计如何成为推动叙事、暗示潜意识或直接操控观众情绪的核心手段。我们评估了“寂静”作为一种有力的声音策略，在高度饱和的听觉环境中如何重新获得其震撼力。 结语：未来电影学的展望 本书最后一部分展望了电影研究未来的发展方向，强调跨学科研究的重要性，特别是电影学与认知科学、媒介考古学以及人工智能（AI）在创意领域的结合。本书旨在为下一代电影研究者提供批判性的工具箱，促使他们超越对“谁拍了什么”的简单记录，转而深入探究“电影如何运作”以及“它在当代世界中意味着什么”。我们相信，对电影艺术的持续、深入的、不预设立场的探究，是理解我们所处时代文化脉动的重要途径。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去就带着一种沉甸甸的学术气息，那种厚重的精装本，让人不禁对手中的重量产生敬畏。我翻开第一卷的目录时，那种扑面而来的知识密度差点让我有点眩晕。光是“A”开头的词条，就已经涵盖了从早期默片时代的先驱到某个特定流派的奠基人，每一个名字后面跟着的条目长度和引用的文献数量，都显示出编纂者付出了惊人的心血。我特别留意了一下关于某位早期德国表现主义导演的那几页，作者不仅仅罗列了其作品年表，更是深入剖析了他在光影运用上如何呼应了魏玛共和国时期的社会焦虑。这种分析的深度，远超一般影评集所能达到的层面。更令人称道的是，它似乎刻意避免了对那些被过度讨论的“圣人”进行无休止的赞美，而是花了相当篇幅去挖掘那些在电影史上昙花一现，但其技术创新或叙事模式却对后世产生微妙影响的小人物。这本词典的价值，不在于它帮你快速了解了“大片”，而在于它为你打开了探索电影历史曲折幽径的大门，让你不得不放慢脚步，去重新审视那些被主流叙事遗忘的角落。它更像是一份需要耐性去啃食的学术“牛排”，而非快餐式的观影指南。

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从装帧和排版的角度来看，这套书体现了出版商对学术严肃性的尊重。纸张的质量非常上乘，即便是频繁翻阅，也不会有轻易损坏的担忧，这对于需要经常在不同词条间跳转的查阅者来说，至关重要。字体选择和行距的把握，使得即便是篇幅较长的条目，阅读起来也不会感到拥挤或压迫。尤其让我印象深刻的是那些配图（虽然数量不算多，但选择非常精准），它们不是那些千篇一律的宣传剧照，而是很多罕见的片场照或者导演工作的侧面抓拍，这些图像信息极大地丰富了文字的表述。这套书无疑是为严肃的电影爱好者和研究人员量身定制的“工具箱”，它提供的细节是如此详尽，以至于你几乎不需要再打开其他辅助资料就能完成一篇小型的研究综述。它的存在，本身就是对电影史作为一门严肃学科的强力背书，它让你体会到，每一次光影的移动背后，都凝聚着一位或一群创作者的深刻思考和不懈努力。

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阅读这套书的过程，与其说是“阅读”，不如说更像是一场与电影史上无数沉默的、或者被误解的创作者进行的私人对话。尤其是当我翻到后面，涉及到那些在特定国家电影运动中起到枢纽作用，但国际知名度相对较低的影人时，感受尤其深刻。比如，其中对某位东欧新浪潮导演的梳理，不仅仅局限于分析其标志性的长镜头技巧，而是将他的创作置于当时严峻的政治审查背景之下，探讨了“非言说”如何成为一种有力的表达手段。这种结合了历史语境、美学分析和意识形态批判的综合性叙事，展现了编纂团队极高的专业素养。我注意到一个有趣的现象：对于一些具有争议性的导演，词条的处理非常克制和中立，只是客观地陈述其艺术成就和引发的争议点，没有进行道德审判，这体现了作为工具书应有的严肃性。然而，这种极度的详尽和客观，也带来了一个小小的挑战，那就是它要求读者本身具备一定的电影史知识基础，否则初学者可能会因为术语的专业性和跨文化指涉的复杂性而感到吃力。它不是一本让你在通勤路上打发时间的读物，更适合在书房里，配上一杯浓咖啡，随时查阅和交叉比对。

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我必须承认，我拿到这套书的时候，很大程度上是被它涵盖的广度所吸引的。你知道，很多电影辞典往往侧重于好莱坞或者欧洲主流，但这里的视野明显更加全球化。当我在第二卷里翻到某位探讨后殖民主义议题的亚洲导演时，我发现对其作品的解读已经深入到民族志和符号学的层面，这在同类工具书中是相当少见的。它没有止步于对“异域风情”的肤浅描绘，而是真正试图理解这些电影人如何在本土文化土壤中，用电影这一媒介进行反思和表达。这种包容性和跨文化的敏感度，极大地提升了这套书的学术价值。我花了好几天时间，只是沉浸在那些名字我甚至从未听过的电影制作人身上，他们的创作动机、他们对抗的审查制度、他们如何使用有限的资源去实现复杂的视觉概念，这些都给我带来了极大的启发。它强迫你走出自己的舒适区，去承认电影艺术的边界远比我们想象的要宽广得多。这是一次真正的“世界电影之旅”，而这套书就是你最可靠的向导。

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这套典籍的结构编排，堪称教科书级别的典范。从“Alrich”到“Zanussi”，这种严格的字母顺序排列，确保了查找的效率和科学性。但真正的亮点在于其内部的条目组织逻辑，它远比一个简单的“名字+生平”要复杂得多。每一个主要的“Major Film Maker”词条，都清晰地划分了“早期影响”、“关键时期作品分析”、“美学特征”、“技术创新”以及“对后世影响”等几个子版块。我曾经尝试用它来快速核对一个关于某位法国新浪潮女导演的某个特定拍摄手法的细节，结果发现，不仅找到了精准的描述，还意外地发现了一个她早年参与的短片项目，这个项目在主流的电影传记中几乎是空白的。这种对细节的深度挖掘，使得这本书超越了“字典”的表层定义，而更像是一部“微型电影百科全书”。对于从事电影研究的学者而言，它提供的不仅仅是信息，更是一种研究的框架和视角。唯一让我略感遗憾的是，作为一套如此重量级的著作，偶尔在某些非英语系导演的翻译处理上，似乎略显保守，或许是受限于早期资料的获取难度。

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