具体描述
本の内容
洋楽専門誌ロッキング・オンが刊行する初のロック単行本シリーズ、ｒｏｃｋｉｎ’ｏｎ ＢＯＯＫＳ。創刊第一号はオリジナル・アルバムが遂にデジタル・リマスター再発されるザ・ビートルズ！全１４作品を改めて徹底分析した長文書き下ろしテキストを中心に、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブバンド』と『ホワイト・アルバム』の制作の裏側に迫ったドキュメント他も一挙掲載。これを読めばザ・ビートルズの全てが分かる。
目次
１ １９６３‐１９６５（プリーズ・プリーズ・ミー
ウィズ・ザ・ビートルズ ほか）
２ １９６５‐１９６７（ラバー・ソウル
リボルバー ほか）
３ １９６８‐１９７０（ザ・ビートルズ
ドキュメント 崩壊前夜の最高傑作—『ホワイト・アルバム』 ほか）
４ １９７０‐（パスト・マスターズＶｏｌ．１＆Ｖｏｌ．２
アラン・ローズ＆ガイ・マッセイ（アビイ・ロード・スタジオ）「ビートルズ・サウンドの秘密」 ほか）
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我对这类“全景式”的音乐书籍一直抱持着一种审慎的态度，因为很多所谓的“全景”，最终都会沦为资料堆砌，缺乏灵魂的穿针引线。然而，这本书的叙事节奏却出奇地令人上瘾。它没有采用线性的时间轴叙事，而是通过对每张专辑核心主题的提炼，构建起一个相互关联的音乐宇宙。例如，它在讨论《Magical Mystery Tour》时，并没有花费大量篇幅去描述那部著名的电影制作过程的混乱，而是聚焦于那张EP（或LP）中音乐的超现实主义色彩是如何在约翰·列侬的潜意识中酝酿出来的。这种“主题先行”的处理方式，使得即便是对每首歌都烂熟于心的乐迷，也能在这些分析中发现新的切入点。它成功地将披头士后期的音乐创作，从简单的“个人风格展现”提升到了“文化符号重构”的层面。读完关于《Abbey Road》的那一章，我立刻回去重听了《Come Together》，那种被引导后的聆听体验，像是戴上了专业的解码眼镜，之前模糊的线条变得清晰锐利起来。这本书的价值，就在于它成功地将“听觉体验”转化为了“可阅读的逻辑结构”。
评分从整体感受来看，这本书带给我最大的冲击，是一种“重塑认知”的力量。它没有刻意去贩卖“怀旧”情绪，而是致力于解构披头士“永恒性”的根源。我原本以为，随着时间的推移，披头士的影响力会逐渐被新的浪潮稀释，但这本书像是一个精密的放大镜，再次证明了他们音乐结构上的创新性是如何超越了他们所处的时代。特别是在处理他们与美国R&B、民间音乐以及印度音乐的融合时，书中给出的对比分析令人深思——他们是如何将看似不相干的元素，通过利物浦的视角，熔炼成一种全新的、全球性的语言。与其说这是一本关于披头士的书，不如说它是一部关于“20世纪下半叶流行音乐进化史”的缩影，而披头士恰好是这本书中那个最耀眼、最关键的“催化剂”。读完之后，我感觉我需要重新整理我的播放列表，因为我对他们某些专辑的理解，已经被这本书提升到了一个新的维度，它强迫你带着更挑剔、更具历史深度的耳朵去重新聆听那些熟悉的旋律，这种“知识带来的审美升级”，是这本书最宝贵的遗产。
评分这本关于披头士（The Beatles）的图册，光是书名就让人心头一震，那种“全アルバムで紐解く”（用所有专辑来解构）的雄心壮志，简直是对乐迷们最大的诱惑。我原本以为市面上关于他们的书籍已经够多了，从传记到技术分析，似乎每一个角落都被挖掘殆尽。然而，当我翻开这本书的目录时，我立刻意识到这不仅仅是简单的专辑列表和曲目解析。它似乎更像是一部音乐考古学家的田野报告，每一个章节都围绕着一张特定的录音室专辑展开，深入到制作背后的那些光怪陆离的故事。比如，它没有停留在《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的炫目外衣上，而是似乎潜入了Abbey Road录音室的空气中，试图捕捉约翰、保罗、乔治和林戈在那个特定时间点的精神状态和化学反应。那种对细节的执着，对每一轨母带声音的想象，让我这个听了他们几十年唱片的老乐迷都感到耳目一新。这本书的魅力就在于，它不是在告诉你“披头士很伟大”，而是让你重新经历一遍“他们是如何变得伟大的”的每一步艰辛与辉煌。我尤其期待看到它如何处理《The White Album》这种风格极其分裂的作品，是会强行寻找一条统一的叙事线，还是会拥抱那种混沌之美，这对我来说是检验作者功力的试金石。
评分初次捧起这本书，首先吸引我的是它在视觉呈现上的克制与高级感。与那些充斥着低分辨率巡演照片的“怀旧相册”不同，这本画册似乎更加注重印刷质量和版式设计的哲学性。那种使用高克重纸张带来的扎实手感，以及对专辑封套原稿色彩的精确还原，都体现出出版方对“原件”的尊重。我特地对比了一下书中收录的《Revolver》时期的一些内页照片，那种微妙的色彩偏移和颗粒感，仿佛能让人闻到那个年代胶片特有的气味。更不用说，它对唱片内页插页（inserts）和不同国家/地区版本的异形设计所做的细致考量，简直是强迫症福音。对于一个痴迷于黑胶唱片物理形态的收藏者来说，这种对“物质载体”本身的关注，比纯粹的音乐评论来得更直观、更令人满足。它不是让你去听音乐，而是让你去“触摸”音乐的历史。这本东西与其说是书，不如说是一套经过精心策划和策展的，关于一个摇滚乐队生命周期中，所有重要“文物”的档案汇编。那种精雕细琢出来的质感，让人舍不得随便翻阅，生怕弄脏了那些被时间打磨过的光影细节。
评分这本书最让人感到惊喜的，是它似乎找到了一个平衡点——既能满足硬核乐迷对技术细节的渴求，又不会将非音乐专业人士拒之门外。我注意到作者在解释诸如“ADT”（人工双轨录音）技术或George Martin如何使用混音台的特定效果时，解释得既精确又形象，完全没有那种枯燥的工程师手册感。它会用一个非常贴切的比喻来描述声音的质感，让你在不了解专业术语的情况下，也能理解为什么《Strawberry Fields Forever》听起来那样梦幻、疏离。这种教学相长的叙述方式，是很多音乐书籍难以企及的。我甚至觉得，如果一个从未接触过披头士的年轻乐迷偶然翻到这本书，他也能通过这种循序渐进的“声音引导”，快速进入到这个伟大乐队的核心魅力之中。它没有傲慢地俯视读者，也没有过度简化复杂的音乐制作流程，它只是用一种充满热情的“同好”口吻，邀请你一起拆解这些音乐杰作的内部构造。这种真诚的分享态度，是评判一本音乐书籍是否优秀的关键所在。
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