故郷/阿Q正伝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:光文社

作者:魯迅

出品人:

页数:341

译者:藤井 省三

出版时间:2009-4-9

价格:JPY 823

装帧:文庫

isbn号码:9784334751791

丛书系列:

图书标签:

• 鲁迅
• 小说
• 中国现代文学
• 社会批判
• 乡土中国
• 阿Q
• 文学经典
• 短篇小说
• 国民性
• 文化反思
• 现实主义

《古风遗韵：千年诗词的流变与审美》 一卷跨越千年的文化史诗，一次与古典精神的深度对话。 本书并非专注于某一部特定的文学作品，而是以一种宏大而细致的视角，梳理了中国古典诗词自《诗经》源头至清末民初的演进脉络、审美取向及其深刻的社会文化意涵。它旨在为读者构建一个立体、多维的诗词宇宙，理解“风雅颂”如何塑造了中华民族的集体情感与思维模式。 第一部分：源头活水——先秦的质朴与奠基 本章溯源至中国文学的最初形态。《诗经》的“风、雅、颂”三大部类，不仅仅是不同地域和用途的乐歌集合，更是早期社会生活、政治伦理和信仰的真实写照。我们将探讨其现实主义精神的开端，如何通过叠章复沓的句式、自然物象的象征手法，奠定了后世抒情文学的基调。例如，对“采薇”中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的细致解读，不仅是季节的更迭，更是离人对故土与韶华的深沉哀叹，这种情感的凝练与含蓄，成为中国文学的底色。 紧接着，我们将进入“楚辞”的浪漫主义高地。屈原构建了一个瑰丽奇特的想象世界，神灵、香草、美人与政治理想交织。本章将分析《离骚》中“香草美人”的政治象征学，以及骚体句式长短错落、铺陈夸张的恢弘气势，如何为后来的辞赋乃至唐诗的浪漫色彩提供了源头活水。 第二部分：风骨与精微——汉魏南北朝的转型与勃发 汉代乐府民歌的兴盛，标志着文学开始更贴近民间疾苦与个体生命体验。从“环环相扣”的叙事节奏到对边塞、徭役的直接书写，为建安文学提供了坚实的现实基础。曹氏父子与“建安七子”的唱和，则将汉魏风骨推向了巅峰——那是一种在乱世中对生命短暂的深刻体悟，对功业的渴望，以及对友谊的珍视。我们着重剖析“慷慨悲歌”的形成机制，它不再是简单的咏叹，而是一种对历史的自觉反思。 魏晋玄学的兴起，对文学审美产生了颠覆性影响。竹林七贤的“清谈”与个体精神的解放，催生了山水诗的诞生。陶渊明的出现，是文学史上一次伟大的转向。他彻底摆脱了贵族式的矫饰，以一种近乎白话的质朴语言，构建了“采菊东篱下，悠然见南山”的田园理想国。本章将对比谢灵运对自然景物的客观描摹与陶渊明对自然心境的融入，探究中国文人精神栖居地的构建过程。 南北朝时期，文体技艺的精进尤为显著，尤其是“永明体”对声律的追求，为唐诗的格律化做好了技术准备。齐梁宫体诗的柔靡之风，虽遭后世批判，却是文学技巧不断磨砺的侧面体现。 第三部分：盛世绝响——唐诗的集大成与高峰 唐代，是中国诗歌的黄金时代，一个在政治清明、经济繁荣背景下，文人精神空前自信的时代。本书将以“初唐的格律定型”、“盛唐的博大精深”与“中晚唐的转向与沉郁”三个阶段展开。 盛唐是气象万千的。李白的浪漫主义是“酒入豪肠，七杯成了月光”，是对自由的绝对拥抱与对个体内在能量的极致释放。杜甫的现实主义则是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，是对国家命运的深刻关切与对民间疾苦的悲悯情怀。我们将通过对比分析这两位巨匠的风格，揭示唐诗如何将“气”（宏大的胸襟与力量）与“味”（细致的体验与韵味）完美融合。同时，边塞诗的雄浑、山水田园诗的禅意，共同构筑了一个百科全书式的文学景观。 中晚唐，诗人开始转向内心世界的探索。白居易的“新乐府运动”标志着诗歌对社会责任的回归，但其语言的平易，也预示着一种审美上的趋同。韩愈、孟郊的奇崛怪诞，以及李商隐、杜牧的唯美与感伤，则为唐诗的收束增添了复杂的基调，预示着下一个时代的审美转向。 第四部分：意境与格律——宋词的崛起与抒情深度的拓展 宋代文学的主流是词。词，作为一种新的文学体裁，其音乐性与抒情性远超近体诗。本章将梳理词体如何从宴饮歌咏的“艳科”发展为承载人生哲思的载体。 宋词的审美核心在于“意境”的营造。我们深入分析柳永的市民情调与铺陈叙事，对都市女性及羁旅行子的细腻描摹。苏轼则以其旷达的胸襟，将诗的题材与议论引入词中，开创了豪放一派，使词获得了与诗同等的地位。 南宋词的审美则趋于精微与内敛。周邦彦的“集大成”在于其精工的音律把握，将婉约推向了技术的高峰。而李清照的词，则以其真挚的情感和语言的凝练，超越了性别和时代，成为“格调深婉”的典范。她的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，被视为抒写生命哀愁的极致。 第五部分：余晖与新生——元曲及后世的影响 元曲的兴盛，标志着文学重心向通俗口语的进一步倾斜。散曲和杂剧的出现，以其直白、生动、富有戏剧张力的特点，承载了市民阶层的娱乐需求与情感表达。关汉卿、王实甫等人的作品，虽然看似粗犷，却蕴含着对世俗人情最深刻的洞察。 最后，本书将总结古典诗词数千年间，从“风”的质朴、“雅”的规范、“颂”的典雅，到词的婉约、“曲”的通俗，其内在的审美精神——即对“情”的忠实表达，对“境”的精确捕捉，以及对“格律”的无意识遵循——如何构筑了中华文化中最持久、最动人的艺术形式。它阐释了古典文学不仅是历史的遗物，更是理解当下中国人情感结构的重要钥匙。

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当翻开这本书，纸张的触感更是令人惊喜。并非那种光洁如镜的现代纸，而是带着微微的粗糙感，仿佛是承载了无数故事的陈年旧纸，散发着淡淡的油墨香，这股味道本身就足以勾起人们对过往岁月的追忆。

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这本《故乡》/《阿Q正传》的封面设计着实引人入胜。深沉的蓝色基调，仿佛是笼罩在乡村上空的暮色，又带着一丝挥之不去的忧郁。书名“故乡”二字，用略带褪色的隶书写就，笔画间透着历史的厚重感，仿佛穿越了时光，直抵内心深处那个魂牵梦绕的地方。而“阿Q正传”则以一种略显潦草却又充满力量的字体呈现，隐约可见那份小人物的挣扎与无奈。

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从书名来看，《故乡》/《阿Q正传》似乎是一部探讨乡愁与民族精神的作品。我在阅读前，脑海中已经浮现出了一幅幅画面：可能是远离故土的游子，在异乡的寒夜里，遥望明月，思念家中的父母妻儿；也可能是对某个特定年代背景下，国民普遍的精神状态的深刻反思。

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我非常期待，通过《故乡》/《阿Q正传》这本书，能够深入体味到作者笔下的情感世界，感受作者对那个特定时代的独特洞察，以及他对人性和社会现实的深刻思考。

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这套书的书脊设计也颇具巧思。它不是那种花里胡哨的现代感，而是遵循着一种朴素而典雅的风格。书名和作者的名字清晰可见，但字号大小适中，不会喧宾夺主，反倒衬托出一种内在的沉静。

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