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出版者:Schott

作者:Norman Lebrecht

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783795782825

丛书系列:

图书标签:

• 古斯塔夫·马勒
• 马勒
• 古典音乐
• 交响乐
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• 音乐

沉寂之音：一个失落的音乐王朝的挽歌 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 出版社： 黎明之光出版社（Lumen Dawn Press） 装帧： 硬皮精装，附带精美插图及乐谱片段复刻页 页数： 780页 --- 内容简介： 《沉寂之音：一个失落的音乐王朝的挽歌》并非仅仅是一部音乐传记或对特定作曲家作品的分析，它是一次对十九世纪末至二十世纪初，欧洲精神文化中心——维也纳，那段辉煌而脆弱的“美好年代”（Belle Époque）的深度挖掘。本书聚焦于一个横跨四代人的音乐家族——巴赫曼家族（The Bachmann Family），他们从德累斯顿的巴洛克遗风中走来，最终在多瑙河畔的帝国首都，成为维也纳音乐界无可争议的统治者，直到一战的阴影彻底吞噬了他们所代表的古典主义的最后堡垒。 本书的叙事跨度从1870年到1925年，以一个虚构的、但基于大量历史档案和私人信件重建的视角，描绘了音乐艺术在快速工业化、社会动荡以及现代主义思潮冲击下的艰难转型。 第一部：洪堡的幽灵与德累斯顿的余晖（1870-1890） 故事始于家族的第三代继承人，奥古斯特·巴赫曼（August Bachmann）。奥古斯特是一位技艺精湛、却缺乏革新精神的指挥家，他坚守着歌剧院舞台上的传统规范，对新兴的瓦格纳主义保持着一种既敬畏又疏离的态度。本书细致描绘了德累斯顿宫廷的精致、繁文缛节，以及奥古斯特与当时萨克森宫廷乐团之间的微妙关系。我们跟随奥古斯特，深入了解古典乐派的最后一次辉煌——那些对形式完美主义的近乎苛刻的追求。 艾尔莎·冯·霍夫曼通过对当时报纸乐评、私人日记和未发表的信函的细致梳理，重建了那个时代对“纯粹音乐”的信仰是如何支撑起一个贵族阶层的审美体系的。奥古斯特的早年生活，充满了对技术精确性的崇拜，他将父亲（第二代巴赫曼）留下的严苛传统奉为圭臬，却因此错失了时代的脉搏。 第二部：维也纳的黄金陷阱（1890-1910） 为了寻求更大的舞台和更广阔的认可，奥古斯特在1892年携妻儿迁往维也纳。维也纳，这座聚集了帝国精英、艺术赞助人和最挑剔听众的城市，对巴赫曼家族而言，既是梦想的实现地，也是精神的牢笼。 本部分是全书最精彩的篇章，它详尽记录了维也纳“新艺术运动”（Secession）与保守派之间的激烈论战。作者将巴赫曼家族置于这场文化拉锯战的中心： 1. 乐团的权力更迭： 奥古斯特接管了帝国歌剧院的指挥棒，他必须应对新兴的、更富激情的指挥家们的挑战，以及那些要求音乐更具“表现力”的年轻作曲家（这些作曲家在书中被统称为“多瑙河畔的叛逆者”）。书中详细分析了奥古斯特在诠释贝多芬、布拉姆斯作品时所遭遇的批评——被指责为“过于冰冷”、“缺少灵魂的火焰”。 2. 社交圈的暗流： 维也纳的沙龙文化是权力的真正交汇点。本书通过对巴赫曼夫人，伊莲娜（Helena）的描写，揭示了上流社会如何通过赞助和排挤来塑造音乐的走向。伊莲娜的才华和抱负，在那个时代无法得到充分的发挥，她的音乐素养和对家庭的奉献，构成了对丈夫事业的无形支持与无声牺牲。 3. 青年一代的困惑： 奥古斯特的儿子，里奥波德（Leopold），则代表了家族的未来。里奥波德受教于最顶尖的教师，但他发现自己无法在父亲构建的古典范式中找到立足之地。他沉迷于色彩的交响乐和对东方异域情调的模仿，这在恪守德奥传统的父亲眼中是“堕落的感官主义”。本书记录了里奥波德在创作一部宏大的、受印象派影响的交响诗时，所遭受的家庭压力与自我怀疑。 第三部：裂痕与崩塌（1910-1918） 随着欧洲政治气氛的日益紧张，音乐界内部的裂痕也愈发明显。本书不再专注于宏大的历史叙事，而是转向对家庭内部瓦解的细腻刻画。 奥古斯特面对时代洪流的无力感达到了顶峰。他对新兴的十二音体系、对打破传统和声的尝试，表现出近乎恐慌的抵触。他将这种“不和谐”视为整个文明秩序正在崩坏的征兆。书中有一章专门探讨了1913年维也纳某次音乐会上的骚乱，那场音乐会是保守与激进思想交锋的缩影，而巴赫曼家族正处于风暴眼。 战争的爆发，成为压垮这个音乐王朝的最后一根稻草。随着帝国的解体，巴赫曼家族的赞助人接连离散，他们的社会地位和经济基础迅速瓦解。里奥波德投身于前线，他的音乐创作停滞，取而代之的是对创伤的记录。奥古斯特则固执地认为，只要他继续指挥，维也纳的“高雅文化”就不会消亡，这种坚持最终导致了他在舞台上的公开失败。 第四部：沉寂与遗产的重估（1918-1925） 战后的维也纳，百废待兴，但音乐的重心已经彻底转移。巴赫曼家族退出了公众视野。奥古斯特在孤独中逝世，他一生所捍卫的古典标准，已成为历史博物馆中的展品。 最终的篇章聚焦于里奥波德。他没有选择继承父亲的指挥棒，而是成为了一名专注于民间音乐研究的学者，他深入研究被主流音乐界忽视的东欧民间小调和民间乐器，试图在这些“朴素的真理”中，寻找一种新的、扎根于土地的音乐语言。 《沉寂之音》的结论并非悲观，而是一种对历史必然性的深刻理解。它提出一个核心问题：当一个时代的审美标准被彻底颠覆时，那些坚守旧秩序的艺术家，他们的技艺与激情，究竟是值得尊敬的坚守，还是一种注定被遗忘的固执？ --- 本书的独特价值： 本书并未直接评论任何一位“名字宏大”的音乐家，而是通过一个“内部人士”家族的兴衰，提供了一个观察“美好年代”文化变迁的独特且微观的视角。作者艾尔莎·冯·霍夫曼巧妙地运用了大量的未出版书信、当时的政治讽刺漫画、以及乐谱上的批注，构建了一个立体而充满张力的叙事。读者将体验到的，是一场关于荣耀、理想主义、艺术革新与时代洪流之间永恒张力的深刻对话。它是一面镜子，映照出所有伟大艺术运动背后，那些沉默的、却至关重要的幕后人物的挣扎与最终的沉寂。 这是一部献给所有相信音乐拥有超越时代力量，却又不得不面对时代更迭残酷性的读者的作品。它告诉我们，即便王朝覆灭，沉寂之音中蕴含的真诚与技艺，终将在时间的沉淀后，被新的耳朵重新聆听。

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拿到《Gustav Mahler》这本书，我怀着一种近乎朝圣的心情。马勒的音乐，总能以一种不可思议的方式，触及我内心最深处的柔软与最激昂的角落。我期待这本书能够为我打开一扇通往他音乐灵魂深处的门，让我不仅仅是欣赏他的作品，更能理解他为何要写下那些震撼人心的音符。我希望书中能细致地梳理他不同时期的创作风格演变，分析他那些标志性的音乐母题是如何在他的交响曲中反复出现、变奏，最终构建出他独特的音乐哲学。同时，我也关注书中对马勒在指挥艺术上的阐述，毕竟，他本身就是一位杰出的指挥家，他的诠释对后世影响深远。这本书，我希望它能带我走进马勒的音乐工作室，去感受他创作时的激情与挣扎，去理解他那些宏伟作品的诞生过程。这不仅仅是对一位作曲家的了解，更是一次对人类情感表达极限的探索。

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《Gustav Mahler》这本书，我拿到它的时候，就觉得它像一本厚重的百科全书，又像一个深邃的宝藏。马勒的音乐，一直以来都是我心中一个难以言喻的奇迹。它们庞大，它们深刻，它们有时让我感到窒息，有时又让我重获新生。我希望这本书能够帮助我理解，他音乐中那种巨大的张力和矛盾是如何产生的，他那些对生命、死亡、自然、宇宙的思考，是如何转化为如此具象的音乐语言的。我尤其好奇书中会如何描绘他作为歌剧导演的经历，以及这些舞台艺术的经验如何影响了他交响曲的戏剧性。这本书，我期待它能提供一种全新的视角，让我重新审视马勒那些不朽的作品，去发现更多隐藏在音符背后的意义。我希望它能引发我更深入的思考，并让我对马勒这位音乐家有一个更全面、更立体、更令人信服的认知。

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这本书，《Gustav Mahler》，我把它拿到手之后，就有一种想要立刻沉浸其中的冲动。原因很简单，马勒的音乐，尤其是他的交响曲，对我来说，就像是一场场的精神远征。它们宏大、复杂，充满了哲学性的思考，每一次聆听，都能感受到一种前所未有的震撼。我希望这本书能够帮助我理清马勒作品的脉络，理解他音乐结构中的精巧之处，以及他如何将个人的生命体验融入到如此庞大的音乐形式中。我特别关注书中对马勒后期作品的解读，那些作品中似乎蕴含着对死亡的深刻预感和对人生意义的终极追问。这本书，我期待它能为我揭示更多关于这些音乐的秘密，让我能够以更深刻、更具洞察力的视角去欣赏它们。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次关于生命、关于存在的哲学对话，我渴望从中获得启发，并对马勒的音乐世界有更全面的认识。

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这本名为《Gustav Mahler》的书，即便是在尚未完全翻阅的情况下，其装帧本身就透露着一股沉甸甸的分量。精选的纸张触感细腻，散发出淡淡的油墨香，仿佛穿越了时光，与马勒那个时代的气息产生了某种共鸣。封面设计没有流于俗套，而是以一种抽象而富有张力的色彩组合，暗示了马勒音乐中那种宏大、矛盾又充满生命力的情感内核。翻开扉页，字里行间透露出的严谨与考究，让我预感到这是一次深入的探索，而非走马观花的概述。我迫不及待地想知道，作者将如何剥茧抽丝，解构这位在音乐史上传奇般的人物。是侧重于他那史诗般的交响曲，如同建筑般层层递进的宏伟结构；还是深入他那饱含个人情感的艺术歌曲，那些对生命、死亡、爱与失落的深刻反思？我特别期待书中能描绘出马勒作为一个人，他的生活经历、他的精神世界，以及这些如何如同酵母一般，在他那些振聋发聩的作品中发酵、升华。这本书，无疑将是我近期书架上的一颗璀璨明珠，指引我走向更加广阔的音乐天地。

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对于《Gustav Mahler》这本书，我最初的期待并非是那种枯燥的学术分析，而是希望能找到一份能够触动灵魂的读物。马勒的音乐，对我而言，从来不是单纯的旋律与和声的组合，而是生命本身的呐喊与低语。书中对马勒的描绘，是否能捕捉到他那种近乎神经质的创作激情，以及他在面对世俗偏见与个人困境时的挣扎？我希望作者能够运用一种富有画面感的笔触，将马勒置于他所处的时代背景中，让我们看到他如何在一个充满变革与冲突的世界里，锻造出他那独一无二的音乐语言。我非常好奇，书中会如何处理马勒音乐中那种强烈的戏剧性和表现力，那些瞬间的宁静与随之而来的磅礴爆发，是如何在他脑海中构思、成型的。这本书，我期望它能提供一个温暖的窗口，让我得以窥探这位音乐巨匠的内心宇宙，理解他那些复杂而又迷人的作品背后的深层动因。我希望它不是冰冷的数据堆砌，而是充满温度的故事讲述。

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