Miles Davis - Standards Volume 1 (Artist Transcriptions) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Miles Davis

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2000-12-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634005039

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 迈尔斯·戴维斯
• 标准曲
• 乐谱
• 转录
• 器乐
• 小号
• 爵士标准
• 练习
• 音乐书籍

爵士乐的群星闪耀：一部跨越时代的即兴艺术史 书名：爵士的黄金时代：从摇摆到比波普的流变与大师之声 作者：【虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾】 出版社：【虚构出版社名，例如：蓝调之声文化】 页数：约 850 页（配有数百张珍贵历史照片及乐谱节选） --- 内容提要： 《爵士的黄金时代：从摇摆到比波普的流变与大师之声》并非仅仅是一本关于音乐理论或演奏技巧的指南，它是一部宏大而细腻的音乐社会学著作，旨在深入剖析二十世纪上半叶，特别是从大萧条时期至冷战初期，爵士乐如何从底层的民间娱乐演变为一种复杂的、具有世界影响力的艺术形式。本书聚焦于这一时期（约 1930 年代至 1950 年代中期）音乐风格的剧烈变革，详细描绘了那些塑造了现代爵士乐骨架的先驱者们及其作品背后的文化动因。 全书结构严谨，分为“根源与觉醒”、“摇摆的鼎盛与衰落”、“比波普的革命”和“迈向前卫的边缘”四个主要部分，辅以丰富的历史叙事和精选的乐曲分析。 --- 第一部分：根源与觉醒（1930s 初期 – 1935） 本部分追溯了爵士乐在禁酒令时期后的“大乐队”（Big Band）时代前夜的土壤。我们考察了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）如何将集体即兴推向个人独奏艺术的顶峰。重点章节探讨了早期布鲁斯、拉格泰姆与新奥尔良集体即兴的交织，以及这种音乐如何在种族隔离的社会结构中，成为非裔美国人表达自由和身份认同的载体。 关键主题： 早期录音技术的局限性与突破，音乐家在密西西比三角洲和芝加哥之间的迁徙路线，以及音乐中体现出的“蓝调精神”（The Blues Sensibility）。 分析对象： 早期柯克·史密斯（Kirk Smith）的布鲁斯改编，以及早期“霍吉·卡迈克尔”（Hoagy Carmichael）作品的爵士化处理。 --- 第二部分：摇摆的鼎盛与衰落（1935 – 1942） 这是爵士乐最广为人知也最具商业影响力的时期——摇摆乐（Swing Era）。本书详细描述了艾灵顿公爵（Duke Ellington）、伯尼·格林（Bernie Green，注：指代具有代表性的摇摆乐指挥）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）等指挥家如何组织起庞大且精密的乐队，以满足俱乐部、舞厅乃至好莱坞的需求。 我们深入分析了摇摆乐的音乐结构：复杂的和声织体、对即兴段落的结构化控制，以及独奏者如何在既定的编排框架内进行自我表达。本书不仅关注了著名的白人乐队如本尼·古德曼（Benny Goodman）的成功，更强调了 Count Basie 乐队那种源自堪萨斯城的、强调律动（Rhythm）和稀疏感的独特风格，这种风格对后来的爵士乐发展至关重要。 深度探讨： 摇摆乐时代的录音限制如何影响了音乐的动态范围和对低音提琴（Upright Bass）处理方式的演变。 案例研究： 对艾灵顿公爵“色彩大师”技巧的剖析——如何利用木管乐器（Woodwinds）模仿人声和特定环境音效。 --- 第三部分：比波普的革命——一场智力上的反叛（1940s 初期 – 1949） 本书认为，比波普（Bebop）的出现是爵士乐从“舞蹈音乐”向“严肃艺术”转型的关键分水岭。这一部分聚焦于纽约哈莱姆区和曼哈顿中城的隐秘聚会，描述了迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）、查理·帕克（Charlie Parker）和塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）等音乐家如何集体地对摇摆乐的简单化趋势发起挑战。 我们详细解析了比波普的核心技术： 1. 和声的复杂化： 大量使用九音、十一音和十三音和弦，以及替换和弦（Altered Chords）的广泛应用。 2. 节奏的碎片化： 鼓手从简单地保持四分音符节奏（Time Keeping）转变为在整个乐器上进行“互动式”的节奏填充（Comping）。 3. 旋律线条的密度与速度： 乐句（Phrasing）变得更加不规则、快速，充满了装饰音与意想不到的断裂。 本书着重分析了帕克对萨克斯风的音色处理——如何通过“嘶哑”和“穿透力”来表达一种被压抑的、高速运转的内心世界，这与摇摆乐的“平滑”形成了鲜明对比。 社会背景： 探讨了比波普音乐家对商业化娱乐的抵制态度，以及他们如何通过晦涩的音乐语言来构建一个精英化的艺术社群。 对位法分析： 深入探讨了蒙克作品中非传统的和弦进行方式，以及他对空间（Silence）的极致运用。 --- 第四部分：迈向前卫的边缘与风格的细化（1949 – 1955） 在比波普确立其主导地位后，爵士乐开始向多个方向分化。本部分考察了这种“后比波普”时代的多元化趋势。 冷爵士（Cool Jazz）的理性回归： 本书将冷爵士视为对 bebop 速度与紧张感的一种冷静回应。我们分析了莱斯特·扬（Lester Young）对次中音萨克斯风（Tenor Saxophone）柔和音色的继承，以及杰瑞·穆里根（Gerry Mulligan）和切特·贝克（Chet Baker）在西海岸发展出的四重奏模式。冷爵士的特点在于更平稳的节奏、更精细的层次编排以及受古典音乐对位法影响的结构。 硬波普（Hard Bop）的布鲁斯根基重申： 与西海岸的“酷”相对，以阿特·布莱基（Art Blakey）和霍拉斯·西尔弗（Horace Silver）为代表的东海岸音乐家，将比波普的复杂性和更快的速度与福音音乐（Gospel）和强烈的布鲁斯根源重新融合。本书详细对比了冷爵士和硬波普在和弦运用上的细微差别，例如硬波普更倾向于使用更具“泥土气息”的音阶和更直接的情感表达。 早期融合的萌芽： 结尾部分简要触及了这一时期对未来影响深远的实验，特别是如何开始探索更广阔的节奏可能性，为五年后莫达尔爵士（Modal Jazz）的出现奠定了必要的理论和实践基础。 --- 结语：永恒的即兴对话 《爵士的黄金时代》旨在证明，爵士乐的历史并非一条直线发展，而是一系列充满张力的对话——从摇摆的公共性到比波普的私密性，从对节奏的绝对服从到对和声的彻底解构。它是一部关于创造力如何在一个动荡的时代中，通过音符、沉默与个人意志，构建起一座不朽的艺术殿堂的史诗。本书提供了一个深入理解这些流派复杂性的框架，让读者能够真正“聆听”这些大师们跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的音乐家就像是一位拥有独特语言的诗人，他们用音符来表达那些难以言说的情感和哲学。《Miles Davis - Standards Volume 1 (Artist Transcriptions)》这个书名，对我来说，就像是一封来自爵士乐黄金时代的邀请函，让我有机会去亲身感受Miles Davis那独一无二的音乐表达。我特别好奇的是，这本书将如何呈现Miles Davis对那些经典“Standards”的演绎。究竟是怎样的即兴处理，怎样的旋律改写，怎样的节奏运用，才使得这些耳熟能详的曲目，在他的手中焕发出了如此令人着迷的光彩？我憧憬着，能够在这本书中找到答案，不仅是那些被清晰记录下来的音符，更是隐藏在音符背后的Miles Davis的音乐思维，他的情感起伏，他的艺术追求。这种对于音乐“幕后故事”的挖掘，对于任何一个真正热爱爵士乐的人来说，都是一种莫大的吸引力。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于如何“思考”音乐的书，一本关于如何用自己独特的声音去解读世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

当“Miles Davis”和“Standards”这两个词汇出现在同一本书名中，再加上“Artist Transcriptions”这样的字眼，我的脑海中立刻勾勒出一幅图景：一份珍贵的乐谱，它不仅仅是记录了音符，更是承载了Miles Davis在演奏这些经典曲目时，他那不拘一格的即兴创造和深刻的音乐洞察。我对这本书最大的期待，在于它能够深入到Miles Davis音乐的肌理之中。我渴望看到，那些我们耳熟能详的旋律，在他手中是如何被解构、重塑，并最终焕发出全新的生命力的。这本书是否会揭示他独特的即兴模式，他如何选择音符，如何运用节奏，如何与乐队成员进行即时性的互动？我设想着，翻开这本书，就如同置身于Miles Davis的录音室，能够近距离观察他的每一次吹奏，理解他为何会选择某个特定的音，为何会在某个节点进行一次出人意料的转调。这种对大师创作过程的“还原”，对于每一个想要深入理解爵士乐精髓，并希望从中汲取灵感的演奏者来说，无疑是极具吸引力的。它不仅仅是一本教材，更是一次与伟大的音乐灵魂进行对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐有着深厚感情的听众，我始终认为，对音乐最深刻的理解，往往来自于对艺术家创作过程的探寻。《Miles Davis - Standards Volume 1 (Artist Transcriptions)》这个书名，立刻点燃了我内心深处的好奇之火。我热切地想知道，这本书将如何呈现Miles Davis对那些爵士乐经典“Standards”的独特诠释。这不仅仅是简单的乐谱抄录，而是一种“Artist Transcriptions”，这让我充满了遐想：它是否会捕捉到Miles Davis即兴创作时那些稍纵即逝的灵感火花？是否会揭示他如何运用那些看似简单却极具深意的音符来构建他的音乐世界？我期待着，能够通过这本书，去理解Miles Davis是如何将那些大家耳熟能详的旋律，注入他那标志性的、充满张力和情感的个人风格，使其焕发出全新的生命力。这种深入到艺术家内心世界的探索，对于任何想要更深层次地理解爵士乐，特别是Miles Davis音乐精髓的人来说，无疑是一份极其珍贵的馈赠。这本书，对我而言，更像是一扇通往爵士乐艺术殿堂的钥匙，让我有机会窥探到大师创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够真正触及艺术家灵魂深处，并将这种触及转化为可感知的音乐文本的出版物充满了敬意。《Miles Davis - Standards Volume 1 (Artist Transcriptions)》这个书名，仅仅是它，就足以引发我内心深处的好奇与期待。想象一下，能够透过音符的排列，去窥探Miles Davis在那些经典“Standards”背后的思考，他的即兴灵感是如何跳跃，他的情感是如何在旋律中流淌，他的音乐哲学又是如何体现在每一个细微的节奏变化中的。这不仅仅是简单的乐谱，更是Miles Davis的音乐日记，是他对那些被奉为圭臬的旋律的一次次自我对话和革新。我热切地希望，这本书能够提供一些前人未曾触及的细节，例如他的演奏指法、气息控制的微妙之处，甚至是那些在录音中可能被忽略的、在他即兴过程中至关重要的“非理性”瞬间。我深信，真正的音乐传承，不仅仅在于记住旋律，更在于理解旋律背后的驱动力。《Miles Davis - Standards Volume 1 (Artist Transcriptions)》对我来说，便是一扇通往Miles Davis内心世界的窗户，一窥这位爵士乐巨匠如何将传统的框架，通过他独特的视角和无与伦比的才华，升华为超越时代的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

听到《Miles Davis - Standards Volume 1 (Artist Transcriptions)》这个名字，我的脑海里立刻浮现出Miles Davis那标志性的、充满张力的号声，以及那些被他重新诠释得淋漓尽致的经典曲目。作为一名爵士乐的深度爱好者，我一直对那些能够深入理解艺术家内心世界的音乐作品有着莫名的渴望。这本书的标题本身就承诺了这一点——“Artist Transcriptions”，这不仅仅是简单的乐谱，更是一种对大师演奏精髓的捕捉和解读。我尤其好奇的是，这些“Standards”究竟选择了哪些曲目，以及Miles Davis是如何将它们打上自己独一无二的烙印的。是那些被无数次演绎的、耳熟能详的歌曲，被他赋予了全新的生命？还是那些鲜为人知，却被他挖掘出独特魅力的冷门佳作？我设想着，翻开这本书，就像是走进Miles Davis的音乐工作室，能够近距离观察他的即兴创作过程，理解他每个乐句的选择，感受他每一次呼吸的节奏。这种对于音乐的“解剖”和“还原”，对于任何一个想要提升自己演奏技巧，或是更深刻理解爵士乐即兴精髓的人来说，都是一份无价的财富。我期待着，通过这本书，能够窥探到Miles Davis那如同深邃夜空般难以捉摸的音乐智慧，以及他如何将平凡的旋律转化为不朽的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆