雨柳堂夢咄 其ノ12 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝日新聞社

作者:波津彬子

出品人:

页数:244ページ

译者:

出版时间:2008-01-11

价格:914円（税込）

装帧:A5判並製

isbn号码:9784022131072

丛书系列:雨柳堂夢咄

图书标签:

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好的，这里为您呈现一份关于一本名为《雨柳堂夢咄 其ノ12》的图书，但内容完全独立于该书的详细图书简介。 --- 《松涛遗韵：山水画论与文人雅集》 作者： 寒江雪 出版时间： 令和六年秋 装帧： 函装，手抄本风格 页数： 约六百页，内含数十幅木刻插图 内容概要： 《松涛遗韵：山水画论与文人雅集》并非一部单纯的艺术史著作，而是一部深入探究中国古代文人精神世界与自然观的随笔集与札记汇编。本书以明清两代江南地区的文人圈子为核心，侧重于他们如何通过山水画这一媒介来表达对宇宙秩序、生命哲学以及隐逸生活方式的理解与追求。 全书分为“笔墨之境”、“山水之思”、“风月之交”三个主要部分，层层递进，描绘出一幅幅清雅而深邃的文人士大夫生活图景。 第一部分：笔墨之境——论中国山水画的本体论 此部分着重于探讨中国画，尤其是水墨山水画的技法背后所蕴含的哲学思辨。作者并未陷入对具体技法（如皴法、点苔）的冗长描述，而是将其提升至“心手相应”的层面进行论述。 开篇以“墨分五色”的意蕴为引子，阐述了墨的层次变化如何对应着人心的幽微与自然的气韵。作者引用了多位已故名家的书信与笔记片段，揭示了他们对“活墨”与“死墨”的区分。活墨，是画家融入自身生命体验的笔触，具有呼吸感；死墨，则是墨迹的机械复制。书中详细分析了董其昌的“南北宗”论断，但视角更侧重于如何超越“门户之见”，探寻笔墨在不同时代背景下的精神指向。 其中一篇题为《论“计白当黑”的禅意》的章节，尤为精彩。作者认为，留白并非空白，而是“气”与“空”的具象表达。通过对若干宋元名迹（如范宽《溪山行旅图》局部与倪瓒的几幅《云山图》）的细致辨析，论证了画面中虚实相生的关系，正是道家“有无相生”思想在视觉艺术中的体现。此处插入了多幅手绘的局部放大图，并配以精妙的旁注，详细解析了特定笔触的运力与情绪。 第二部分：山水之思——隐逸情怀与自然观念 若说第一部分是形而上的探讨，那么第二部分则回归到了文人的“安身立命”哲学。作者认为，中国山水画的兴盛，根源于士大夫阶层对官场政治的疏离与对自然秩序的向往。 本书重点探讨了“造境”与“卧游”的概念。文人无法真正回归田园，便将山水“请”入笔端，在案头案尾，达到精神上的隐居。作者收集了大量关于苏州、杭州一带园林艺术的记录，指出园林的设计，实际上是山水画的立体化呈现。文人对奇石、古松的偏爱，并非单纯的审美，而是寄托了对坚韧品格与独立人格的期许。 一个引人深思的篇章是《梅兰竹菊与四时之辨》。作者超越了传统上对梅兰竹菊“四君子”的道德化解读，而是从气候学与地方志的角度，探讨了这些植物在特定地理环境中对文人情绪的暗示。例如，江南地区早春的湿冷与北方干燥的凛冽，如何影响了画家对“生意”的描摹。通过对比不同地域文人的画作，清晰地勾勒出地域文化对艺术精神的影响。 第三部分：风月之交——文人雅集的日常与书信往来 本书的第三部分，极具生活气息，描绘了文人圈子内部的互动方式，即“雅集”的运作机制。雅集并非单纯的饮酒赋诗，而是一套复杂的文化交流体系。 作者整理了多份清代中期的友人书信，其中不乏关于“求画”、“题跋”的往来。这些书信揭示了艺术品在文人间流转的社会功能——它既是友谊的载体，也是身份与学识的标识。书中详细描述了一次假想的“松风会”场景，从点茶、焚香的细节，到即兴命题作画的流程，无不体现出一种精心打磨的“不经意”之美。 特别值得一提的是，本书对“题跋艺术”进行了细致的研究。在古代，一幅画作的价值往往由其题跋的质量来决定。作者分析了题跋中的“机锋”——如何用看似平淡的文字，实则暗藏对原作的赞誉或微妙的唱和。这种文字与图像的互动，构成了文人圈子内部心照不宣的交流密码。 装帧与特色： 本书采用传统线装函套，封面以青灰色麻纸覆以竹篾纹饰。内文采用仿宋刻本字体，并在关键图录处配以手工拓印的版画插图，力求重现清代文人书籍的典雅风貌。书中收录的数十幅插图，均为作者根据古籍记载，特邀当代制版匠人重新雕刻的宋元名家画作局部摹本，用以佐证论点。 《松涛遗韵》旨在为读者提供一个深入古人心灵的窗口，理解山水画背后那份对“真”与“和”的不懈追求，而非仅仅停留在对艺术技巧的表面赞赏。它是一部关于生活艺术、精神栖居的沉思之作。 ---

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初次翻开这本《雨柳堂夢咄 其ノ12》，立刻就被它那股独特的、带着些许旧时光气息的韵味所吸引。封面设计雅致，仿佛能闻到纸张特有的书香，让人迫不及待地想一探究竟。我一直对那些描绘日常生活中细微情感的作品情有独钟，而这本书似乎恰好契合了我这份期待。它不像那些情节跌宕起伏、充满戏剧冲突的小说，而是以一种近乎呢喃的语调，缓缓铺陈开来。仿佛是一个经验丰富的老者，在围炉夜话，用他的人生阅历，点拨着那些藏在生活角落里的智慧与感慨。我特别喜欢这种不急不躁的叙事节奏，它给了我足够的时间去体会文字中蕴含的情感，去感受那些淡淡的忧伤、不易察觉的喜悦，以及生活中那些稍纵即逝的美好。每一次阅读，都像是一次心灵的洗涤，让我暂时忘却了外界的喧嚣，沉浸在书本构建的那个宁静而深邃的世界里。它不是那种能让你看完后拍案叫绝的作品，但它一定会让你在合上书页的那一刻，心中泛起一丝涟漪，回味无穷。

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从《雨柳堂夢咄 其ノ12》中，我感受到了作者对生活的一种温柔注视。他以一种旁观者的姿态，细腻地捕捉着生活中的点滴，那些被我们常常忽略的瞬间，在他的笔下，都焕发出了别样的光彩。这本书没有宏大的叙事，也没有惊心动魄的情节，它更多的是一种情绪的传递，一种氛围的营造。我尤其喜欢书中对于季节变化、自然景物的描写，那些生动的笔触，仿佛能将读者带入其中，感受那份宁静与美好。同时，书中人物之间的情感纠葛，也处理得极为克制而真实，没有狗血的冲突，只有细水长流的关怀和不言而喻的默契。这种“润物细无声”的写作风格，让我读起来倍感舒适。它不像某些作品那样，试图通过强烈的冲突来吸引眼球，而是用一种平和的方式，触动人心最柔软的部分。读完这本书，我仿佛在经历了一场短暂而美好的心灵旅行，身心都得到了放松和滋养。

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《雨柳堂夢咄 其ノ12》给我的感觉，是一种非常纯粹的阅读体验，没有过多的修饰，没有华丽的辞藻，却有着一种直击人心的力量。它就像一杯陈年的老酒，入口微涩，回味甘甜，越品越有滋味。我特别欣赏作者那种不动声色的叙事方式，他不会直接告诉你答案，也不会强加任何观点，而是通过一个个生活化的场景，一点点地引导读者去思考，去感悟。有时候，一段看似平淡的对话，背后却蕴含着深邃的哲理；一个不起眼的小物件，却可能承载着一段动人的往事。我喜欢这种留白的美学，它给了读者充分的想象空间，让每个人都能在书中找到属于自己的解读。这本书不是那种能让你一口气读完的“快餐读物”，更适合在午后阳光下，或是宁静的夜晚，慢慢地品味。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，这种“常读常新”的特质，也是我最看重它的一点。

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这本《雨柳堂夢咄 其ノ12》给我带来的惊喜，在于它对人物内心世界的细腻描摹。作者似乎拥有一种洞察人心的超能力，能够精准地捕捉到那些最隐秘、最难以言说的情感波动。书中的每一个角色，即使出场篇幅不多，也仿佛拥有着鲜活的生命。他们不是符号化的脸谱，而是有血有肉、有优点也有缺点的普通人。我常常在阅读的过程中，找到自己曾经的影子，或者在他们身上看到身边朋友的缩影。这种强烈的共鸣感，让我在阅读过程中，时常陷入沉思。它让我反思自己的生活，审视自己的选择，也让我更加理解人性的复杂与多样。有时候，读着读着，我会停下来，对着书中的某个情节会心一笑，或者眼眶湿润。这本书没有刻意煽情，但它所呈现出的真实情感，却比任何刻意的渲染都更具力量。它教会我，即使在平凡的生活中，也隐藏着深刻的情感，而这些情感，正是构成我们生命底色的重要部分。

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《雨柳堂夢咄 其ノ12》这本书，给我的感觉更像是一扇窗，让我得以窥探到一些我未曾经历过，却又似曾相识的世界。作者的笔触细腻且富有张力，能够将那些模糊的情感，那些难以言说的思绪，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏它对人物心境的刻画，那些深藏在内心深处的挣扎、期盼，以及那些难以启齿的遗憾，都被作者以一种不动声色的方式呈现出来。读这本书，我常常会陷入一种奇妙的沉思状态，仿佛置身于一个既熟悉又陌生的空间，感受着其中人物的情绪，也反思着自己的人生。它没有给我直接的答案，却给了我无数个值得思考的问题。我喜欢这种引导式的阅读体验，它让我成为了一个主动的思考者，而不是一个被动的接受者。这本书的魅力，在于它的回味无穷，在于它能在读完之后，依然在脑海中久久萦绕，引发我持续的思考和感悟。

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