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出版者:

作者:Belkin, Aurore/ Mou-huet, Judith Benha

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:395.00元

装帧:

isbn号码:9783791342290

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• Embroidery
• India
• Textile Art
• Crafts
• Design
• Contemporary Art
• Fashion
• Cultural Heritage
• Needlework
• Artisanship

印度当代刺绣艺术的变迁与创新：一本跨越传统与现代的视觉探索 图书名称：《21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA》 图书简介 本书旨在深入剖析二十一世纪以来印度刺绣艺术所经历的深刻变革、不懈创新及其在全球纺织品设计领域中的独特地位。它并非仅仅是对传统工艺的简单罗列，而是将印度刺绣置于当代社会、经济、技术和审美变迁的宏大叙事之中，探讨其如何在全球化的浪潮中重塑身份，并展现出惊人的生命力。 第一部分：传统的根基与当代语境的碰撞 (The Foundations and Contemporary Context) 本书首先追溯了印度刺绣悠久的历史脉络，从莫卧儿王朝的精致宫廷工艺到分散在各个邦的地域性民间技术。我们聚焦于那些构成了当代创新的基石——如古吉拉特邦的Aari和Soof、克什米尔的Kashmiri Aari、旁遮普的Phulkari，以及信德和拉贾斯坦邦的复杂镜面（Shisha）工作。然而，重点并非停留于历史的陈述，而是分析这些传统在进入新千年时所面临的挑战：手工艺人外流、年轻人对体力劳动的疏离，以及工业化生产对本土市场的冲击。 随后，本书将目光转向21世纪初期的社会经济环境。印度经济的快速增长、中产阶级的崛起以及国际时尚界对“手工之美”日益增长的兴趣，为本土刺绣提供了一个全新的平台。我们将探讨全球买家、非政府组织（NGOs）以及新兴的印度本土设计师如何成为连接传统工匠与现代市场的关键桥梁。这种连接并非没有张力，书中详细分析了在追求出口标准、提高产量和保持工艺真实性之间，手工艺人必须做出的艰难权衡。 第二部分：技术革新与材料的演变 (Technological Shifts and Material Evolution) 二十一世纪刺绣的显著特征之一是材料和工具的演变。本书用大量篇幅探讨了传统材料（如天然丝线、植物染料）与现代合成材料（如聚酯纤维、金属光泽线）的并置与融合。这种材料的混用，一方面拓宽了色彩和质感的可能性，另一方面也引发了关于“纯粹性”的讨论。 技术方面，本书深入考察了现代刺绣工具的应用。虽然传统手工针法依然是核心，但计算机辅助设计（CAD）在图案规划中的作用日益显著。更重要的是，机器刺绣和手工刺绣的界限变得日益模糊。许多高端时装系列采用“混合技术”：由机器完成基础框架和重复部分，再由工匠进行最后的润饰和细节处理。本书通过案例研究，解析了这种混合工作流如何提高效率，同时又如何重新定义了“手工制作”的价值体系。 第三部分：美学重构：从地域特色到全球T台 (Aesthetic Reconfiguration: From Regional Identity to the Global Runway) 当代印度刺绣的美学核心在于“重构”。它不再仅仅服务于特定的仪式（如婚礼或节日服饰），而是被赋予了全新的叙事功能。 A. 现代主义的融入： 印度本土设计师如Sabyasachi Mukherjee、Manish Malhotra等，虽然深植于传统，但他们将刺绣的密度、布局和主题带入了现代剪裁和廓形中。书中分析了如何将密集的传统图案解构、简化，以适应西式礼服或当代成衣的需求。例如，传统的Kashmiri Aari的藤蔓花卉图案如何被抽象化为简洁的几何线条。 B. 概念性叙事： 越来越多的刺绣作品开始探讨社会议题，例如性别、贫困、气候变化和身份政治。一些前卫艺术家使用刺绣作为媒介，创作出具有强烈社会评论性的装置艺术或壁挂作品。本书收集了多个艺术家的访谈，展示了刺绣如何从纯粹的装饰技艺蜕变为严肃的艺术表达形式。 C. 全球化视野下的“印度风”： 探讨了国际品牌（如Dior, Valentino）与印度工作室的合作案例。这种合作促使印度工匠接触到前沿的国际趋势，但也带来了文化挪用的风险。本书批判性地分析了如何平衡“异国情调”的吸引力和对文化版权的尊重。 第四部分：可持续性、认证与未来展望 (Sustainability, Certification, and Future Trajectories) 进入后半个二十一世纪，可持续性和伦理采购成为全球时尚界关注的焦点。《21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA》详细考察了刺绣行业在应对环境挑战方面的努力。这包括： 1. 有机材料的复兴： 重新使用巴纳拉西的失传丝线、手工纺纱的棉线，以及更环保的天然染料。 2. 公平贸易认证： 探讨诸如Fair Trade USA、GOTS等认证标准对偏远手工艺村落生活条件的实际影响。 3. “慢时尚”的推广： 刺绣工艺天然符合慢时尚的理念。本书分析了如何通过透明的供应链信息，向消费者证明一件刺绣作品所需的时间和劳动力的价值。 最后，本书展望了未来十年印度刺绣的走向。我们预测人工智能和数字技术将在图案设计和定制化服务中扮演更重要的角色，而同时，对完全手工、无损耗的“零废弃”工艺的追捧也将达到新的高峰。印度刺绣艺术正处于一个充满活力、矛盾和无限创造力的十字路口，它既是印度文化记忆的守护者，也是未来设计语言的创新者。 本书通过大量的彩色图片、案例分析、设计师及工匠的第一手访谈，为纺织品历史学家、时装设计师、文化人类学家以及对全球手工艺感兴趣的读者，提供了一部全面、深刻且极具视觉冲击力的研究文献。它清晰地展现了：在数字化时代，印度刺绣不仅存活了下来，而且比以往任何时候都更加闪耀。

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“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”——这个标题本身就极具吸引力，它承诺了一个关于古老艺术在新时代焕发新生的故事。我对于那些能够跨越时空、融合传统与创新的艺术形式一直抱有浓厚的兴趣，而印度的刺绣艺术正是其中一个极具代表性的例子。这本书让我非常好奇，在21世纪这个快速变化的全球化语境下，印度这个拥有深厚手工艺传统的国度，其刺绣艺术是如何继续发展并展现出新的生命力的。我非常期待书中能够呈现那些活跃在当代的印度刺绣艺术家和设计师，他们是如何在传承古老技艺的同时，注入新的创意和理念？例如，他们是否会在材料、色彩、图案设计，以及刺绣的应用领域上做出大胆的尝试？我会想看到那些将传统刺绣技法与当代时尚、室内设计，甚至是装置艺术巧妙结合的案例。印度各地有着丰富多样的刺绣传统，比如克什米尔的精美刺绣，古吉拉特邦的鲜艳色彩，以及拉贾斯坦邦的独特风格，我希望这本书能够深入挖掘这些地域特色的独特性，并展现它们在21世纪是如何被重新诠释和发展的。更重要的是，我渴望了解那些促使印度刺绣在当代焕发活力的深层原因，无论是关于工艺的传承、市场需求的变化，还是社会文化思潮的演变，它们共同描绘出了21世纪印度刺绣的多元图景。

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对于“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”这本书，我内心充满了难以言喻的期待。作为一个对全球手工艺和文化创新领域充满热情的人，印度的刺绣艺术一直是我关注的焦点。这个书名精准地捕捉到了我最感兴趣的核心——即古老的刺绣技艺如何在21世纪这个充满变革的时代，在印度这个文化底蕴深厚的国度中，焕发新的生机与活力。我非常好奇书中是否会深入探讨那些致力于在当代语境下重塑印度刺绣的艺术家、设计师和工匠群体。他们是如何在继承传统精髓的同时，大胆地进行创新，例如在材料的选择、色彩的搭配、图案的设计，以及应用领域的拓展上？我设想书中会呈现一系列令人惊叹的案例，比如那些将印度传统刺绣技法巧妙融入高级时装、现代家居装饰，甚至抽象艺术创作中的作品。此外，我也非常关注书中是否会探讨刺绣在印度社会经济发展中的作用，尤其是在促进乡村社区就业、保护非物质文化遗产等方面。我希望这本书能够揭示印度不同地区丰富多样的刺绣传统，比如那些以繁复细腻著称的，或是以鲜艳大胆闻名的，它们在21世纪又呈现出怎样的特色和魅力？更重要的是，我渴望了解那些幕后的故事，那些关于传承、创新、以及跨文化交流的动人叙事，它们共同构成了21世纪印度刺绣的多元图景。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种充满现代感的字体与印度传统刺绣的精美图案巧妙融合，一眼便能感受到它所蕴含的活力与传承。我是在一个偶然的机会下，在一家独立书店的“当代艺术”区域发现它的。当时我的视线就被它独特的排版和那充满故事感的图片所吸引。虽然我对印度刺绣并非全然陌生，但“21世纪”这个前缀让我充满了好奇。它是否会展现那些我们熟知的、扎根于传统工艺的技法，还是会探索出全新的、更具实验性的表达方式？书中是否会有那些身处印度不同地区的，正在将古老技艺注入现代灵魂的艺术家和设计师的故事？我特别期待的是，作者会如何解析现代技术、全球化趋势以及新一代创作者的思想，是如何共同塑造着当代印度刺绣的面貌。想象一下，那些在古老织物上闪耀的新色彩，那些以新颖构图呈现的传统纹样，又或是那些将刺绣语言拓展到非传统载体的创新实践，这些都是我在翻开书页前，脑海中挥之不去的画面。我想要了解的是，在瞬息万变的21世纪，印度刺绣是如何保持其生命力的，又是如何在新时代找到自己独特的位置和表达方式的。是哪些原因促使它不仅仅停留在博物馆的展柜里，而是活跃在时尚界、室内设计甚至当代艺术的舞台上？书中会不会披露一些关于材料创新、技术革新，或是艺术家们如何将个人情感与社会议题巧妙融入刺绣创作的细节？我对这些深层次的探索充满了期待，希望能从这本书中获得关于印度当代刺绣的全面而深刻的认识，以及对这些技艺背后所承载的文化脉络和时代精神的洞察。

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“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”——这个标题本身就散发着一种引人入胜的魅力，它让我对印度这个充满活力的国度，以及其古老而又充满创新的刺绣艺术产生了浓厚的兴趣。我一直在关注那些能够巧妙融合传统文化与现代精神的艺术形式，而印度刺绣无疑是其中一个极具代表性的例子。我非常期待这本书能够为我打开一扇窗，让我窥见在21世纪这个日新月异的时代，印度的刺绣艺术是如何继续繁荣并展现出新的生命力的。书中是否会呈现那些活跃在当代的印度刺绣艺术家和设计师，他们是如何在尊重传统技艺的基础上，大胆地进行创新和实验？例如，他们是否会运用新的材料，探索新的配色方案，或者将刺绣的概念拓展到非传统的载体上？我尤其对那些能够将刺绣与当代社会议题相结合的作品感到好奇，它们是否能够通过针线传达出更深层的意义？印度不同地区拥有丰富多样的刺绣传统，例如古吉拉特邦的Kutch刺绣，拉贾斯坦邦的Shekhawati刺绣，亦或是喀什米尔地区的Tilla刺绣，我希望这本书能够深入挖掘这些传统的独特性，并展现它们在21世纪的新演绎。我渴望了解的是，那些在传承中不断创新、在变化中保持初心的人们的故事，以及他们如何用一针一线，勾勒出印度当代刺绣的精彩画卷。

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第一次注意到这本书，是在一次关于全球手工艺复兴的线上讲座中，讲者提到了印度当代刺绣的蓬勃发展。这本书的名字，虽然简洁，却勾勒出了一个我非常感兴趣的议题：古老的刺绣艺术在21世纪的印度是如何继续生长的。我非常好奇书中会如何呈现这种“生长”的形态。是那些曾经只出现在传统服饰上的图案，如今被巧妙地运用到了现代家居用品、配饰，甚至是装置艺术中吗？书中会不会记录下那些默默耕耘在乡村或城市角落的刺绣工匠们，他们的双手如何将古老的针法赋予新的生命？我特别期待书中能有关于那些新兴的印度设计师和艺术家们的介绍，他们是如何将刺绣作为一种视觉语言，来表达对当代社会议题的思考，或是对个人情感的抒发？比如，他们会使用哪些创新的配色方案，或者将哪些意想不到的元素（比如电子零件、回收材料）融入到刺绣作品中？我关注的不仅仅是技艺本身，更是这些技艺背后所蕴含的文化碰撞与融合，以及个体创造力在时代浪潮中的闪光。这本书是否会触及到印度刺绣在国际舞台上的影响力，以及它如何吸引着来自世界各地的设计师和收藏家？我渴望了解的是，在数字时代和全球化的大背景下，印度刺绣如何保持其独特性，同时又能够与世界对话，甚至引领潮流。

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我一直对那些能够连接过去与未来，传统与创新的艺术形式情有独钟，而印度刺绣无疑是其中一个极具代表性的领域。这本书的标题“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”立刻抓住了我的注意力，因为它承诺了一个视角，一个关于古老技艺如何在当下焕发新生的故事。我特别想知道，书中是否会深入探讨那些在印度各地传承下来的多样化刺绣传统，比如古吉拉特邦的Kutch刺绣，拉贾斯坦邦的Phulkari，还是喀什米尔地区的Sozni工作。这些刺绣不仅仅是装饰，它们承载着地域文化、社会习俗，甚至历史叙事。在21世纪，这些传统是如何被保留、适应和演变的？书中是否会介绍那些致力于复兴传统刺绣工艺的艺术家和工匠，他们如何面对原材料的获取、市场的变化以及现代审美的影响？我非常感兴趣的是，当代的印度刺绣艺术家们是如何在尊重传统的基础上，融入个人风格和时代精神的。他们是否会在设计上引入更具实验性的元素，例如使用新的材料，或是将刺绣技艺运用到意想不到的载体上？这本书有没有可能呈现一些关于可持续时尚和道德生产的讨论，因为在当代社会，这些议题变得越来越重要，而刺绣作为一种耗时且精细的手工技艺，与这些理念息息相关。我期待这本书能够打开我对于印度当代刺绣的全新认知，让我看到它在文化传承、艺术创新以及社会经济发展中的多重价值。

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这本书的书名“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”立即引起了我的注意，它精准地击中了我在文化艺术领域一直以来所关注的焦点：传统技艺如何在当代社会中找到新的生命力与表达空间。印度，这个拥有悠久手工艺历史的国家，其刺绣艺术更是以其丰富性、多样性和深厚的文化内涵而闻名。我非常好奇，在这本 berjudul“21世纪印度刺绣”的书籍中，究竟会如何展现这一古老艺术在当代的演变与创新。书中是否会深入介绍那些活跃在印度各地的刺绣艺术家、设计师以及手工艺人？他们是如何在传承那些跨越几个世纪的传统刺绣技法（例如，那些以细腻著称的Sozni刺绣，或是以鲜艳色彩和镜面装饰闻名的Kutch刺绣）的同时，又大胆地将现代设计理念、创新材料和国际审美趋势融入到他们的创作之中？我特别期待看到那些能够将刺绣这种古老的艺术形式，应用到当代时尚、家居装饰、甚至当代艺术装置中的作品。这本书是否会探讨刺绣在印度经济、社会和文化变迁中所扮演的角色？例如，它是否会展现刺绣如何成为乡村社区妇女赋权的途径，或是如何在新兴的“慢时尚”和可持续发展理念中扮演重要角色？我渴望了解那些支撑印度刺绣在21世纪持续发展的关键因素，以及那些正在塑造其未来面貌的创新力量。

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当我第一次看到“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”这个书名时，我的脑海里立刻浮现出许多画面：那些鲜艳的丝线在织物上穿梭，勾勒出精美的图案，诉说着古老的故事。但是，“21世纪”这个词组，则为这份传统蒙上了一层现代的光辉，让我对这本书的内容充满了好奇与期待。我非常想知道，在当今这个信息爆炸、文化交融的时代，印度的刺绣艺术是如何保持其独特性的，又是如何拥抱变化、实现创新的？书中是否会介绍那些正在引领潮流的印度刺绣艺术家和设计师，他们是如何将传统的技艺与当代的审美趣味相结合，创造出令人耳目一新的作品？我特别关注那些可能出现的跨界合作，例如，刺绣是否被运用到了当代时尚设计、室内装饰，甚至是装置艺术中？印度不同地区的刺绣传统，比如北部的Phulkari，南部的Kashidakari，它们在21世纪又呈现出怎样的面貌？书中是否会深入探讨这些技艺的传承者们，他们是如何在面对现代化冲击的同时，依旧坚守和创新？我渴望从这本书中了解，刺绣这种古老的手工艺，如何在新时代找到了新的表达方式和生命力，它不仅仅是关于美学的追求，更是关于文化传承、社区发展，以及个体创造力的体现。

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当我看到“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”这本书时，我的好奇心瞬间被点燃。印度，这个古老而又充满活力的国度，其刺绣艺术无疑是其文化宝库中一颗璀璨的明珠。而“21世纪”这个标签，则预示着这本书将带我探索的，不仅仅是传统的技艺，更是这些技艺在当代语境下的演变与创新。我迫切想知道，在科技进步、全球化浪潮和新一代艺术家涌现的背景下，印度的刺绣艺术是如何保持其生命力的？书中是否会介绍那些正在突破传统界限的印度刺绣艺术家和设计师？他们是如何在尊重历史传承的同时，融入现代审美理念，创造出既有文化底蕴又不失时代感的作品？我尤其对那些可能出现的跨界合作感到兴趣，例如，刺绣是否被运用到了建筑设计、数字艺术，或是其他非传统的艺术领域？印度各地拥有丰富多样的刺绣风格，从北方的Pashmina刺绣到南方的Kashidakari，再到西部的Kutch刺绣，我希望这本书能够全面地展示这些多样性，并深入探讨它们在21世纪如何被重新诠释。我期待这本书能够揭示那些推动印度刺绣发展的力量，无论是来自传统工艺的坚守，还是来自创新精神的驱动，亦或是来自社会文化变迁的影响，它们共同塑造了21世纪印度刺绣的独特面貌。

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这本书的标题“21ST-CENTURY EMBROIDERY IN INDIA”让我眼前一亮，因为我一直对那些根植于深厚传统，却又能展现出强大生命力和创新精神的艺术形式非常着迷。印度，作为一个拥有悠久手工艺历史的国家，其刺绣无疑是最具代表性的瑰宝之一。我非常期待这本书能够揭示在21世纪这个快速变化的时代，印度的刺绣艺术是如何继续发展和演变的。书中是否会介绍那些活跃在当代印度的刺绣艺术家和设计师，他们是如何将古老的针法和图案与现代的审美趋势相结合？我尤其好奇的是，他们是否会在创作中融入新的材料、新的色彩运用，甚至是跨界合作，将刺绣的概念拓展到更广阔的领域？例如，我会想看到那些将刺绣技艺应用于抽象艺术，或是与数字技术相结合的创新实践。这本书是否会深入探讨那些传承了数百年甚至上千年的印度刺绣传统，例如克什米尔的Pashmina刺绣，或是古吉拉特邦充满活力的Mirror Work？它们在21世纪是否依然保持着原有的魅力，或者又被赋予了怎样新的生命？我希望这本书能够展示印度刺绣的多样性，以及它在不同地区、不同社群中展现出的独特风格和意义。更重要的是，我期待了解那些推动当代印度刺绣发展的幕后故事，无论是关于工艺的传承，还是关于社会经济的转型，亦或是关于个体创造力的释放。

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