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页数:120

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出版时间:2003-2

价格:CDN$ 17.95

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isbn号码:9782080108869

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• 雕塑
• 罗丹
• 艺术史
• 艺术
• 传记
• 法国艺术
• 印象派
• 现代艺术
• 博物馆
• 艺术作品

雕塑的沉思：一部关于奥古斯特·罗丹生平与艺术的深度探索 （图书简介） 《雕塑的沉思：一部关于奥古斯特·罗丹生平与艺术的深度探索》 并非聚焦于特定篇幅的袖珍指南，而是一部宏大且深入的传记性著作，致力于剖析二十世纪雕塑艺术的巨擘——奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）复杂而充满激情的创作生涯、哲学思考以及他对现代艺术产生的不可磨灭的影响。本书旨在为读者提供一个全景式的视角，去理解这位“现代雕塑之父”是如何突破学院派的僵化束缚，以其对人体动态、情感深度和材料质感的革命性处理，重新定义了雕塑这门古老艺术的可能性。 全书以严谨的史料考证为基础，辅以细致入微的艺术分析，将罗丹的一生划分为数个关键的艺术发展阶段，并以此为主线，构建起一个立体而丰富的叙事结构。 第一部分：萌芽与挣扎——早期生活与技术锤炼 (1840–1870s) 本部分详述了罗丹在巴黎皮克吕街区的童年，以及他早年对艺术的渴望与早期所遭遇的挫折。我们追溯他进入小巴黎工艺美术学校（École Spéciale de Dessin et de Sculpture）的经历，重点分析他对古典雕塑，特别是多纳泰罗（Donatello）和米开朗基罗（Michelangelo）作品的痴迷与学习过程。 重点探讨罗丹在艺术生涯初期，如何为了生计在工艺作坊中进行装饰性浮雕和陶器制作，这段经历对他的技术基础——尤其是对材料的理解和对人体结构的精确掌握——起到了至关重要的奠基作用。我们详细分析了他早期作品，如《拨乐者》和《愤怒的儿子》，如何开始显露出他日后标志性的对内在精神的捕捉，而非仅仅停留在外在形态的模仿。同时，本书也将深入讨论他早期对法国艺术沙龙的尝试与屡遭冷遇，这促使他逐渐走上了一条独立于官方体系的艺术道路。 第二部分：觉醒与突破——“地狱之门”与情感的爆发 (1870s–1890s) 这是罗丹艺术生涯中最具革命性的阶段。本书将用大量篇幅来解析他接受的两个关键委托项目——《地狱之门》（La Porte de l'Enfer）和《加莱义民》（Les Bourgeois de Calais）。 对于《地狱之门》，我们不仅考察了它对但丁《神曲》的借鉴，更深入分析了罗丹如何利用这块巨大的青铜画布，试验了数以百计的人物造型，探讨了人类的激情、痛苦与救赎的主题。本书特别关注了从门上独立出来的杰作，如《沉思者》（Le Penseur）和《亲吻》（Le Baiser），分析它们在脱离原有语境后，如何作为独立的个体，承载了更纯粹的人类情感象征意义。 在分析《加莱义民》时，本书着重阐述罗丹如何颠覆了传统纪念碑的叙事方式。他摒弃了理想化的英雄姿态，转而描绘了一组充满恐惧、犹豫和自我牺牲的凡人形象，迫使观众从一个更贴近人性的角度去理解“英雄主义”。我们探讨了雕塑的尺度选择、群像的布局，以及如何通过材料（如粗粝的表面处理）来传达人物内心的挣扎。 第三部分：成熟与争议——肖像艺术与公众的审视 (1890s–1900s) 进入成熟期后，罗丹的创作焦点转向了对特定人物精神世界的深度挖掘。本部分详细考察了他一系列重要的肖像雕塑，包括对巴尔扎克（Balzac）、维克多·雨果（Victor Hugo）以及他本人模特卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel）的描绘。 本书特别侧重于分析罗丹对“未完成性”（non-finito）的运用。例如，在《巴尔扎克纪念碑》的创作过程中，罗丹如何刻意模糊身体细节，将焦点集中于人物的衣袍与精神的轮廓上，这种处理方式在当时引起了巨大的争议，却为后世的现代雕塑指明了方向。我们考察了评论界对他的“粗糙”和“病态”的指责，以及他如何坚守自己的艺术信念，认为雕塑的本质在于表达“内在的生命力”。 此外，本书还将细致梳理罗丹与克洛岱尔之间的复杂关系，并分析这段关系如何深刻地影响了他对女性形象的塑造，从早期的《永恒的偶像》到后期对人与自然、爱与性主题的探索。 第四部分：材质的交响——材料、光影与动态的实验 本书的专门章节将剥离时间顺序，专注于罗丹的艺术技法本身。罗丹被誉为“光影的雕塑家”，他深刻理解材料如何与光线互动。 我们详细分析了罗丹对青铜铸造和石雕的革新。他不再追求大理石的完美抛光，而是故意保留粗凿的痕迹，使作品表面充满动感和生命力。通过对比他早期作品的细腻表面和后期作品的粗粝肌理，读者将能理解罗丹如何利用材料的“抵抗”来增强雕塑的表现力。特别关注他如何将片段式的身体研究（如手、脚的独立作品）提升到与完整人像同等重要的地位，体现了他对人类形态局部爆发力的迷恋。 第五部分：遗产与影响——现代雕塑的奠基人 (1917年后) 最后一部分探讨了罗丹逝世后其作品的接收情况，以及他对20世纪雕塑流派的深远影响。本书将分析罗丹如何成为了从学院派向现代主义过渡的关键桥梁，他的自由精神影响了布朗库西（Brancusi）、马蒂斯（Matisse）等先锋艺术家。 本书还考察了罗丹遗产的复杂性，包括他作品的铸造标准、模型（如石膏模型）的研究价值，以及他的工作室（如米罗芒德，Meudon）是如何成为了一个活的艺术档案库。 总结而言，《雕塑的沉思》是一部全方位、细致入微的研究，它不仅是罗丹生平的编年史，更是一次对人类情感本质、材料潜能以及艺术创新精神的深刻探寻。它邀请读者走出博物馆的玻璃罩，直接面对罗丹雕塑中那股永不平息的、充满人性挣扎的原始力量。

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对于我这样一位对艺术史知之甚少的人来说，《The Little Book of Rodin》提供了一个极其友好的入口。它不是那种枯燥乏味的学术论著，而是以一种生动有趣、引人入胜的方式，将罗丹这位雕塑巨匠带到了我的面前。书中关于罗丹如何打破传统、挑战权威的叙述，让我印象深刻。他并非一味地遵循学院派的规矩，而是敢于创新，敢于用全新的视角来诠释人体和情感。这种勇于革新的精神，对于任何领域的发展都至关重要。我尤其喜欢书中对罗丹作品背后故事的挖掘，那些看似寻常的创作灵感，在罗丹的笔下（或者说刻刀下），却能转化为具有强大生命力的艺术品。它让我明白，伟大的艺术并非凭空而降，而是源于对生活细致入微的观察和深刻独到的思考。这本书的文字简洁有力，图片也恰到好处，让我这个“门外汉”也能轻松地欣赏和理解罗丹作品的精妙之处。它让我开始重新审视身边的事物，思考如何在日常生活中发现和创造美。可以说，这本书在我的心中播下了艺术的种子，让我渴望去探索更多艺术的奥秘。

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《The Little Book of Rodin》这本书，与其说是一本介绍性读物，不如说是一次与大师灵魂深处的对话。我常常在想，那些伟大的艺术家，他们的内心世界究竟是怎样的？是什么驱动着他们创作出流传千古的作品？这本书以一种非常人性化的笔触，让我窥见了罗丹作为一个人，他的情感、他的困惑、他的激情。它并没有回避艺术家在创作过程中所面临的挑战和争议，反而将这些作为展现罗丹性格和艺术观的重要组成部分。我尤其欣赏书中对罗丹对“未完成”的艺术处理的解读。他并不追求事事完美、事事雕琢，而是懂得在恰当的时候停下手中的刻刀，保留作品的原初力量和潜在的生命力。这种“不完美”反而成为了他作品的独特魅力，让观者有更多的想象空间，去参与到艺术的创作过程中。这种开放式的艺术表达，在当时无疑是具有革命性的。阅读此书，我仿佛置身于罗丹的工作室，看着他对着石膏、泥土，用他的双手、他的眼睛、他的心，去捕捉那些稍纵即逝的生命瞬间。这本书不仅仅是关于罗丹，更是关于艺术创作的本质，关于如何在时代的洪流中坚持自我，关于如何用艺术来表达人类最深沉的情感和最普世的价值。

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《The Little Book of Rodin》这本书，可以说是让我以一种全新的视角去重新审视了这位雕塑大师。以往，我对罗丹的认识，仅仅停留在一些耳熟能详的作品名称上，比如《吻》、《思想者》，总觉得他的艺术风格是那么的坚毅、古典。但这本书的阅读体验，则完全打破了我的固有印象。它巧妙地将罗丹的作品置于他所处的时代背景之下，展现了这位艺术家如何在前所未有的社会变革和思想浪潮中，寻找并确立自己的艺术语言。书中对罗丹对于人体表现的独特理解，尤其是他对肌肉、线条、甚至皮肤纹理的细腻刻画，让我对“真实”这一概念有了更深刻的思考。它不是简单的模仿，而是通过对现实的观察和提炼，赋予雕塑生命和灵魂。我特别被书中描述罗丹如何从日常生活、自然形态中汲取灵感所吸引。他并非闭门造车，而是拥抱生活，从最平凡的事物中发现不平凡的艺术价值。这种深入生活的创作态度，对于我们这些远离艺术创作的普通人来说，无疑是一种巨大的启发。它告诉我们，艺术并非高高在上，而是可以存在于我们日常的每一个瞬间，等待着被发现和被塑造。这本书的叙述方式非常流畅，仿佛一位经验丰富的导游，引领着我一步步走进罗丹的世界，让我感受到了那个时代艺术的蓬勃生机。

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《The Little Book of Rodin》这本书，给我最直观的感受就是其“厚重感”。尽管篇幅不算巨著，但其内容所蕴含的艺术深度和思想广度，却远超我的想象。书中对于罗丹雕塑中“力量感”与“情感表达”的结合，做出了非常精辟的阐释。他能够通过坚硬的石材，雕刻出最柔软、最细腻的人类情感，这种对比和张力，正是罗丹艺术的精髓所在。我特别被书中对罗丹如何处理“动态”的描述所吸引。他笔下的雕塑，即便是静止的，也似乎蕴含着一股流动和生命力，仿佛随时都会跃然纸上（或者说，从石头中挣脱出来）。这种对“动”的捕捉，让他的作品充满了活力和感染力。此外，这本书也让我意识到，罗丹的艺术并非仅仅停留在技艺层面，他更是在通过雕塑来探索人类存在的意义，探索爱、死亡、痛苦、欢乐等普世主题。阅读此书，我仿佛与罗丹进行了一场跨越时空的对话，感受到了他对于艺术的执着，对于人性的关怀，以及他对时代的回应。它让我更加理解，为什么罗丹会被誉为“现代雕塑的奠基人”，因为他的作品，至今仍然在震撼着我们的心灵，启发着我们对生命和艺术的思考。

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最近有幸拜读了《The Little Book of Rodin》，这本书给我的触动实在是太深了。作为一名对雕塑艺术一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我常常在脑海中勾勒出那些宏伟、震撼的雕塑形象，但对于背后的创作故事、艺术家内心世界的探索，却总是隔着一层模糊的纱。这本书的出现，就像一把钥匙，轻轻拨开了迷雾。它并没有堆砌过于专业的艺术术语，而是以一种非常平易近人的方式，将奥古斯特·罗丹这位雕塑巨匠的人生轨迹、创作理念娓娓道来。我尤其喜欢书中对罗丹早期艰辛创作经历的描述，那种在不被理解的压力下，依然坚持内心艺术追求的韧性，让我深感敬佩。同时，书中穿插的对罗丹一些标志性作品的解读，也不是简单地罗列尺寸、材质，而是深入挖掘了这些作品所蕴含的情感、哲学思考，以及它们如何颠覆了当时的艺术界。例如，对于《思想者》的阐释，让我第一次意识到，这个看似沉思的身体，其实是人类内心挣扎、思考、甚至痛苦的具象化。阅读的过程中，我仿佛能听到罗丹工作室里锤击石头的声音，感受到他手指在泥土上游走的温度。这本书不仅让我对罗丹其人及其作品有了更深的认识，更重要的是，它激发了我对艺术更深层次的理解和共鸣，让我开始思考，艺术究竟是什么？它又是如何触动我们的灵魂的？

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