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出版者:

作者:万晓乐

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2010-2

价格:32.80元

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isbn号码:9787802443037

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音乐的奥秘与人生的和弦：一部探索古典音乐精髓的深度导览 书名： 音乐的奥秘与人生的和弦：一部探索古典音乐精髓的深度导览 出版社： 文汇出版社 作者： 罗伯特·范·德鲁登（化名） 页数： 580页 定价： 88.00元 --- 内容概述： 本书并非乐谱汇编，亦非简单的名家传记。它是一次对西方古典音乐史诗般旅程的深度剖析，旨在揭示隐藏在巴赫的严谨对位、莫扎特的轻盈灵动、贝多芬的激情与挣扎、以及浪漫主义后期宏大叙事背后的文化、哲学和社会根源。本书的核心在于“解读”——解读音乐的“语言”，探讨作曲家如何利用音高、节奏、和声与结构，构建出超越文字的、直抵人心的情感体验。 全书共分为六个主要部分，层层递进，带领读者从音乐的物理基础迈向其精神殿堂。 --- 第一部分：秩序与神性——巴洛克时期的理性与情感交织 (约120页) 本部分聚焦于17世纪至18世纪中叶的巴洛克音乐。我们深入探讨了复调音乐的复杂织体，特别是对位法的精妙运用。书中详细分析了巴赫的《平均律钢琴曲集》如何不仅是技术练习，更是对音律体系的哲学宣言。 重点章节： 1. “上帝的建筑师”：巴赫与数字的秘密。 探讨巴赫作品中体现的宇宙秩序感，如何通过数学比例和严谨的对位技巧，将信仰与音乐融为一体。分析《哥德堡变奏曲》中隐藏的结构对称性。 2. 歌剧的诞生与情感的放大镜： 考察蒙特威尔第和亨德尔如何将戏剧冲突引入音乐，探讨咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的张力，以及它们如何塑造早期听众的审美体验。 3. 协奏曲的黄金结构： 以维瓦尔第的《四季》为例，解析大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构演变，及其对后世音乐形式的深远影响。 --- 第二部分：启蒙的光辉与纯粹的美——古典主义的平衡与清晰 (约100页) 本部分转向海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，探讨启蒙运动哲学如何影响音乐对清晰、平衡和形式逻辑的追求。 重点章节： 1. 奏鸣曲式的黄金法则： 深入解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部，阐明这种形式如何成为古典主义表达“理性冲突与解决”的完美载体。 2. 莫扎特的“无瑕”： 研究莫扎特音乐中的“透明度”，分析其和声的自然流畅性，以及如何用最简洁的材料传达最复杂的人类情感，尤其是在其晚期交响曲中的深刻内省。 3. 海顿的幽默与革新： 探讨海顿作为“交响乐之父”的角色，如何通过弦乐四重奏这一小型室内乐形式，探索和打破既有的音乐规范。 --- 第三部分：英雄的呐喊与浪漫的觉醒——从贝多芬到舒伯特 (约130页) 这是本书最核心的部分之一，聚焦于古典主义向浪漫主义的转折点，即贝多芬的“革命性”贡献。 重点章节： 1. 命运的敲门：贝多芬的“意志”音乐： 细致分析《第五交响曲》中“命运主题”的动机发展，以及英雄式奏鸣曲（如《烈日》与《热情》）如何将个人奋斗史诗化。讨论其晚期作品中对传统形式的解构与精神性的提升。 2. 艺术歌曲的私密花园：舒伯特与诗歌的融合： 考察艺术歌曲（Lied）的兴起，分析舒伯特如何通过钢琴伴奏，捕捉诗歌的意境，创造出“钢琴即自然风景”的体验。 3. 异乡人的忧郁： 探讨肖邦与李斯特对钢琴技巧的极致拓展，以及他们如何将民族精神（波兰舞曲、匈牙利狂想曲）和个人情感融入器乐叙事中。 --- 第四部分：交响诗的诞生与民族色彩的涌动 (约90页) 浪漫主义中期，音乐开始寻求超越纯器乐的叙事边界，并将国家身份和民间传说融入创作。 重点章节： 1. 柏辽兹与“观念音乐”的先声： 详细解析《幻想交响曲》，探讨“主导动机”（Idée fixe）在音乐叙事中的作用，以及如何利用配器法来描绘梦境与幻觉。 2. 民族乐派的旗帜： 聚焦于俄国五人组（如穆索尔斯基）和捷克的德沃夏克，分析他们如何从民间音乐和史诗中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言。 3. 瓦格纳的“总体艺术作品”： 深入剖析歌剧革命，特别是“主导动机”系统如何使瓦格纳的乐剧成为一个流动的、不断展开的音乐哲学体系。 --- 第五部分：晚期浪漫主义的辉煌与衰颓 (约80页) 本部分审视19世纪末期，作曲家们如何在既有宏大结构下，将和声推向极限，预示着现代音乐的来临。 重点章节： 1. 布拉姆斯的古典精神回望： 探讨布拉姆斯如何在保持古典主义形式严谨性的同时，注入深沉的浪漫主义情感，尤其是他在室内乐中的成熟运用。 2. 马勒与存在的焦虑： 分析马勒交响曲中对“世界末日”主题的处理，探讨其作品中“俗世音乐”与“神圣音乐”的并置，以及对庞大编制乐队的极致运用。 3. 德彪西与印象主义的色彩革命： 介绍音乐如何开始脱离传统功能和声，转向对音色、氛围和光影的捕捉，探讨全音阶和五声音阶的引入。 --- 第六部分：现代的碎片与未来的回声 (约60页) 最后一部分简要概述了20世纪初的音乐变革，特别是对调性的挑战，以及对听觉习惯的彻底颠覆。 重点章节： 1. 勋伯格的十二音体系： 客观介绍无调性音乐的诞生背景及其十二音技法（Dodecaphony）的逻辑基础，探讨其对音乐理性秩序的重构。 2. 斯特拉文斯基与原始主义的冲击： 分析《春之祭》的首演引发的文化震动，探究其对节奏的非对称化处理。 3. 经典的回响： 总结历史进程，强调古典音乐并非僵死的遗迹，而是持续影响当代电影配乐、流行文化和哲学思考的活水源头。 --- 推荐读者对象： 本书适合所有对西方文化史、艺术哲学有浓厚兴趣的读者，尤其适合有一定基础的音乐爱好者，希望从“听”转化为“理解”的严肃学习者。它要求读者带着好奇心和开放的心态，去探索音乐结构背后的思想逻辑，而不是仅仅寻找耳熟能详的片段。本书致力于培养读者一种“深度聆听”的能力，将每一次聆听都视为与历史大师进行的一场深刻对话。

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这本书的封面设计着实吸引人，那泛着淡淡黄晕的纸张和古朴的字体，仿佛一下子就将人拉回了那个充满浪漫情怀的年代。我一直对古典音乐情有独钟，但又苦于没有系统的乐理知识，总是徘徊在门外，只能凭着感觉去欣赏那些耳熟能详的旋律。这次偶然翻开这本《钢琴经典通俗名曲100首》，心中涌起的期待，就像等待已久的老友来访。封面上的“100首”这个数字，既显得大气磅礴，又让人充满了探索的欲望。我迫不及待地想知道，这里面是否包含了肖邦那如泣如诉的夜曲，德彪西那如梦似幻的月光，还是贝多芬那充满力量的奏鸣曲？我希望这本书能像一位温柔的向导，引领我走进音乐的殿堂，让我不再只是一个旁观者，而是能真正理解那些流传百世的乐章背后的故事和情感。我特别期待它能解释一些乐曲的创作背景，或者推荐一些演奏版本，让我能更深入地感受音乐的魅力。毕竟，对于一个入门者来说，一个好的引导者是多么重要啊！

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一直以来，我都有一个模糊的音乐梦想，那就是能够弹奏一些优雅的钢琴曲。然而，现实是我的钢琴技艺止步于最初的几首练习曲，再往后就如同雾里看花，模糊不清。我渴望能够掌握一些真正动听的曲子，而不是那些机械的音阶练习。当我目光锁定在《钢琴经典通俗名曲100首》时，心中燃起了新的希望。我希望这本书中的“100首”不仅仅是一个数字，而是代表着一段段跨越时空的音乐之旅。我想象着，我将通过这本书，学会弹奏那些耳熟能详的旋律，让指尖在琴键上跳跃，奏响那些曾经只存在于想象中的乐章。我特别期盼，书中能提供一些易于理解的乐谱，或许是简化版，又或许是带有详细指法和速度提示的版本。此外，如果能附带一些关于曲目背后故事的介绍，哪怕只是寥寥数语，也能帮助我更好地理解音乐的情感，从而更好地将其表达出来。我希望这本书能成为我音乐梦想的垫脚石，让我能够自信地站在钢琴前，奏出属于自己的华美乐章。

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老实说，我之前对钢琴曲的认识非常有限，大多是看电影或者电视剧时偶然听到的，但总觉得有些意犹未尽。很多时候，当我听到一首动听的钢琴曲，脑子里会不由自主地浮现出某个场景，或者某种情绪，但却不知道它的名字，更别提背后的故事了。这让我觉得有些遗憾。所以，当我看到《钢琴经典通俗名曲100首》的时候，我的眼睛一下子就亮了。我最大的期待就是，这本书能够帮我把这些零散的旋律串联起来，让我能够清晰地认识它们，并且了解它们。我希望它能收录那些最经典、最耳熟能详的钢琴曲，让我一翻开就能有“啊，原来是这首！”的惊喜感。当然，如果能有关于作曲家的一些介绍，或者这首曲子创作时的灵感来源，那就更好了。我不仅仅想知道“是什么”，更想知道“为什么”。我希望这本书能够填补我在音乐文化上的空白，让我能够更自如地和别人谈论音乐，甚至在某个时刻，能够哼唱出一段美妙的旋律，让周围的人也感受到音乐的魅力。

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当我看到这本书的时候，我脑子里闪过的第一个念头就是“终于有救了！”。我不是学音乐的，甚至连五线谱都认不全，但每次听到一些好听的钢琴曲，总会觉得很受触动。我常常在网上找一些曲子听，但很少能找到名字，更别说了解它的故事了。市面上有很多钢琴曲集，但很多都太专业了，看起来就头大。而这本《钢琴经典通俗名曲100首》，光听名字就觉得很亲切，很接地气。“通俗”这个词，简直是为我量身定做的。我希望这本书能让我认识很多好听的钢琴曲，而且要是那种大家都很熟悉，听到就能哼唱几句的。最重要的是，我希望它能给我一些简单的介绍，比如这首曲子是谁写的，大概是什么风格，以及为什么会这么好听。如果还能附带一些简单的演奏建议，那就更棒了！我不想成为一个演奏家，但我想成为一个更懂音乐的听众。我希望这本书能帮助我填补我音乐知识上的空白，让我能在聚会或者和朋友聊天时，也能谈谈我对音乐的理解。

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作为一名普通的听众，我一直以来都对那些能触动心灵的钢琴旋律情有独钟。然而，很多时候，我只是被动地接受着这些美妙的音乐，却无法更深入地了解它们。我常常在想，那些伟大的作曲家是如何创造出如此动人心弦的作品的？每一首曲子背后又蕴含着怎样的情感和故事？当我偶然看到《钢琴经典通俗名曲100首》这本书时，我的内心就泛起了一股强烈的求知欲。我希望这本书不仅仅是曲谱的堆砌，而是能为我打开一扇通往音乐世界的大门。我期待它能够提供一些关于这些经典曲目创作背景的详细介绍，让我能够更深刻地理解作曲家的意图和情感表达。同时，我也希望能从中了解到一些关于这些曲目在历史上的影响，以及它们在不同文化背景下所扮演的角色。如果书中还能推荐一些优秀的演奏家和他们的演绎版本，那就更加完美了，这将有助于我提升对音乐的鉴赏能力，让我能够从更广阔的视角去欣赏这些永恒的经典。

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