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出版者:蓝天

作者:司惠国//王玉孝

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2010-1

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787509402474

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 行书
• 技法
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• 书法入门
• 艺术
• 文化
• 汉字

好的，这里有一份不包含《行书技法指南》内容的图书简介，内容尽可能详尽： --- 书名：《汉字演变史：从甲骨文到宋体》 图书简介 一、绪论：文字的生命律动 《汉字演变史：从甲骨文到宋体》是一部深入剖析汉字形态、结构、书写规范及审美变迁的学术专著。本书超越了单纯的字形记录，旨在揭示汉字作为一种文化载体，在数千年历史长河中，如何适应社会变迁、技术革新与审美旨趣的演变而不断自我更新的内在逻辑。我们将带领读者，从遥远的青铜时代回溯至印刷术兴盛的宋代，系统梳理汉字从“图画符号”向“抽象表意文字”蜕变的关键节点，探讨技术、政治、文化思潮对文字形态产生的深刻影响。 二、源头探秘：甲骨文与金文的形意世界 本书首先聚焦于汉字的曙光——甲骨文与金文。我们详细考察了殷商至西周时期，刻写于龟甲兽骨和铸造于青铜器上的文字特征。 甲骨文部分： 深入分析了其象形、指事、会意、形声的造字原理，重点探讨了卜辞内容的文化语境。通过对出土甲骨的拓片进行细致的图解分析，我们辨析了早期笔画的粗细变化、结构的不定型性，以及这种“不确定性”所蕴含的原始生命力。内容侧重于甲骨文的书写工具（刀刻）如何直接决定了其笔画的尖锐感和方向性。 金文部分： 涵盖了西周、春秋战国时期的钟鼎文。此阶段的文字开始呈现出更趋于规整化的趋势。本书对比了毛公鼎、大盂鼎等重要青铜器铭文，阐述了“线条化”的初步倾向。我们特别讨论了金文的书写环境（范铸法）如何使得笔画在造型上更加肥厚、圆润，为后来的篆书奠定了坚实的结构基础。 三、定型之美：大篆与小篆的统一规范 秦朝的统一不仅是政治上的，更是文化和文字上的里程碑。本书的第三部分，集中探讨了“书同文”政策下，文字形态的标准化过程。 大篆（籀文）： 简要回顾了西周晚期至战国时期诸侯国各自为政的文字形态，以及李斯整理文字、确立小篆的背景。 小篆的结构解析： 小篆的出现标志着汉字步入了线条化、匀称化的时代。我们详细剖析了小篆的“圆转”与“匀称”的审美特征，分析了其笔道首尾一贯、结构对称的特点。通过对比分析《泰山刻石》等著名碑刻，我们揭示了秦篆是如何通过去除笔画的粗细变化、固定结构比例，实现了汉字历史上第一次大规模的规范化，并探讨了这种规范化对后世书法风格的深远影响——它确立了汉字的基本笔画结构概念。 四、隶变的革命：隶书的“波磔”与实用主义 隶书的产生被誉为汉字发展史上最为关键的“隶变”，它彻底打破了篆书的象形结构，确立了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的形态，使得书写效率得到极大提升。 隶变的动因： 本章深入探讨了秦汉时期公文往来的迫切需求，以及隶书作为一种快速书写体应运而生的历史必然性。 隶书的结构特征： 详细分析了隶书的“蚕头燕尾”特征，即波磔的写法。我们通过汉代简牍、隶定碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的对比研究，阐述了隶书如何通过横向拉伸笔画、将圆转笔画折化为方折笔画，从而实现从“古文字”向“今文字”的根本性转变。本书将隶书的成熟期分为早期（古隶）和成熟期（八分书），并辨析了两者在结构和笔势上的细微差异。 五、成熟与融合：楷书、草书、行书的并存与发展 魏晋南北朝至隋唐，是汉字体系定型的黄金时期，楷书、草书和行书三大书体最终确立，各自走向成熟。 楷书的形成与确立： 楷书，作为“正书”，继承了隶书的方正，并吸收了篆书和行书的笔意，形成了端庄、清晰的结构。本书重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐代楷书大家，如何通过对结构、笔锋的精微控制，将楷书推向了古典美学的巅峰。我们分析了唐楷的“法度森严”背后的审美追求。 草书的自由宣言： 草书部分梳理了章草到今草（大草）的发展脉络，探讨了张芝、钟繇、王羲之、怀素等对草书艺术的贡献。我们侧重于分析草书如何从“辅助速写”演变为独立的、具有高度抽象性和抒情性的艺术形式。 行书的实用与审美结合： 本章着重考察了行书如何作为介于楷书与草书之间的“行走之书”，在日常书写与艺术表达之间找到了完美的平衡点。我们分析了王羲之《兰亭集序》的结构之妙，探讨了行书在笔画连带、字形欹侧中蕴含的动态美感。 六、印刷革命：宋体与明清书风的转型 本书的最后一部分，聚焦于宋代以后，随着雕版印刷术和活字印刷术的普及，汉字在“刻印”环境下发生的形态变化。 宋体的诞生： 详细论述了宋代官方刻本（如《淳化阁帖》的影印）如何催生了具有鲜明横细竖粗、笔画末端带方折的“宋体”（或称明体）。我们分析了宋体作为印刷字体，如何牺牲部分书写性，以追求清晰度和标准化，这标志着汉字进入了以机械复制为主导的时代。 明清书风的回溯与创新： 最后，本书简要概述了明清时期在碑学复兴浪潮下，书法艺术对“法度”的反思与对魏晋风度的追慕，以及这一时期出现的碑刻字体风格对后世的影响。 结语： 《汉字演变史：从甲骨文到宋体》不仅是一部历史文献的梳理，更是一部视觉考古学报告，旨在帮助读者理解每一个汉字背后所承载的数千年文化积淀与书写智慧。它将引领读者以更宏大的视角，重新审视我们每天都在使用的符号系统。

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收到《行书技法指南》后，我几乎是爱不释手。它不像我之前看过的很多书法入门书那样，上来就抛出一堆理论，而是非常系统地从最基本的笔画入手，逐步深入到字形结构和章法布局。我最喜欢的部分是关于“结体”的讲解。它不仅仅是告诉你如何写好单个笔画，更重要的是如何将这些笔画有机地组合成一个完整的字，并且让这个字看起来协调、美观。书中有很多关于字形平衡、重心转移、内外结构的分析，让我明白了为什么有些字看起来端正稳重，有些字则显得灵动飘逸。它还讲解了如何根据字的不同结构类型，采取不同的处理方法，比如独体字的造型、左右结构的避让、上下结构的呼应等等。我之前写字总是感觉杂乱无章，有了这本书的指导，我开始意识到，原来一个字的结构也是有大学问的。而且，书中还提供了大量的范字，从结构上进行拆解和分析，让我更容易理解作者的意图。

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这本书的讲解方式让我感觉非常亲切，就像一位经验丰富的老先生在娓娓道来。它没有那些艰涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，将复杂的书法技巧变得通俗易懂。我特别喜欢它对“节奏感”的描述，它把写行书比作音乐的演奏，强调了笔画之间的连贯性、顿挫感以及速度的变化，如何共同营造出一种流畅的韵律。比如，它会告诉我们，有些地方需要“快”而过，有些地方则需要“慢”而驻足，通过这种节奏的变化，让字看起来更加灵动，而不是死气沉沉。而且，书中还提供了很多对经典行书作品的赏析，不仅仅是告诉我们“好在哪里”，更是分析了这些大师是如何运用各种技巧来达到这种艺术效果的，这让我有了一种“知其然，更知其所以然”的感觉，极大地提升了我学习的兴趣和动力。

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这本书的系统性是我最欣赏的。它不像市面上很多书法书籍那样，只是零散地介绍一些技巧，而是非常全面地覆盖了行书学习的各个方面。从最基础的笔画、结构，到更深层次的用笔、墨法，再到最后的章法布局，都进行了循序渐进的讲解。我尤其喜欢它关于“笔法”的讲解，它不只是告诉你笔画的形态，更是深入到笔锋的运行轨迹、笔端的提按变化，以及如何通过这些细微的动作来表现笔画的力度和质感。比如，它会讲解“衄”法，让线条收笔时显得含蓄有力，而“顿”法则能让笔画显得厚重沉着。这种对笔法细节的深入剖析，让我意识到，原来写好一个字，需要关注的地方竟然如此之多，也让我对书法这门艺术有了更深的敬畏之情。

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收到《行书技法指南》真的太让我惊喜了！我一直对行书心向往之，总觉得它既有楷书的严谨，又有草书的流畅，是书法艺术中一种非常迷人的风格。但自己摸索总是不得要领，总觉得写出来的字缺乏生气，线条也显得生硬。这本书的出现，就像是我在茫茫书法海洋中找到了一座灯塔。它从最基础的笔画入手，对每一个笔画的起笔、行笔、收笔都做了非常细致的讲解，而且还搭配了大量的图示，让我能一目了然地看到运笔的轨迹和力度变化。我特别欣赏它对“起笔”的强调，它告诉我们，一个字的“精气神”往往就体现在起笔上，是藏锋还是露锋，是提还是顿，都会给这个字带来不同的感受。而且，书中还专门辟出一章讲解了如何处理“转折”和“提按”，这对于行书来说至关重要，能够让线条变得更有韧性和立体感，而不是死板地堆砌。

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这本书的出现，简直是解决了我长期以来的一个困扰。我一直想学习行书，但市面上那些泛泛而谈的书籍，看了跟没看一样。但《行书技法指南》不一样，它从最基础的“用笔”开始，就讲得非常透彻。它不只是告诉你笔画怎么写，更重要的是解释了“为什么”要这么写。比如，关于“提”和“按”的运用，书中用了很多生动的比喻，解释了力度大小如何影响线条的粗细和质感，以及如何通过提按的结合，来表现笔画的遒劲和灵动。我特别欣赏它对“墨法”的讲解，虽然我觉得自己写得还达不到那个境界，但了解墨色浓淡、干湿的变化，对行书的意境表达有着至关重要的作用。它举例说明了浓墨的厚重、飞白墨的枯涩，以及如何通过墨色的变化来丰富字体的层次感和视觉冲击力。而且，书中还穿插了一些书法史上的经典行书作品分析，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等，虽然不是直接的教学，但通过对这些大师作品的解读，让我看到了行书的魅力所在，也为我提供了学习的方向和目标，这比单纯的技法讲解更能激发我的学习热情。

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这本书的实用性是我最看重的。我之前买过一些理论性很强的书法书籍，看完之后感觉离实际操作还是有距离。《行书技法指南》则完全不同，它更像是我的一个“随身教练”。书中提供了大量的针对性练习，不仅仅是单个笔画的练习，更是针对不同类型的字，比如独体字、左右结构字、上下结构字、多笔画字等，都提供了详细的练习方法和注意事项。我尤其喜欢它关于“章法”的讲解，虽然我目前主要还是在练习写好单个字，但了解章法对于整体的书法作品布局有着至关重要的作用。它讲解了如何安排字与字之间的距离，如何处理行与行之间的关系，以及如何通过墨色、大小、轻重的变化来营造出整体的和谐美。这让我对未来的书法创作充满了期待。

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收到《行书技法指南》后，我最先被吸引的是它对于“点画的性格”的描绘。我之前总觉得笔画就是笔画，写出来就行了，但这本书告诉我，每一个笔画都有自己的“生命”。比如，横画可以有“蚕头燕尾”的优雅，竖画可以有“悬针挂线”的挺拔，撇画可以有“柳叶轻拂”的飘逸，捺画可以有“兰叶舒展”的舒展。书中的文字描述加上精美的插图，让我对这些抽象的概念有了具象的理解。它不仅仅是告诉你怎么写，更是告诉你为什么这么写，以及写出来是什么感觉。这种“意境”的引导，让我觉得书法不再是枯燥的练习，而是一种充满艺术性的创作过程。我非常喜欢它对“疾、涩、迟、留”等运笔技巧的讲解，这些看似微小的变化，却能极大地影响字体的神态。

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这本《行书技法指南》对我来说，简直是打开了书法新世界的大门。我之前一直困扰于如何让笔画之间连接得更自然，写出来的字更显流畅。这本书在这方面给出了非常详细的指导。它不仅仅是告诉你如何写每一个笔画，更是强调了笔画之间的“承接”和“呼应”。比如，一个字的撇和捺，如何才能写得既舒展又互相呼应，而不是各自为政？书中就给出了非常具体的讲解，包括如何通过笔锋的引导，如何调整运笔的方向，以及如何在两笔之间留有适当的空间，让整个字看起来更加和谐统一。我特别喜欢它对“虚实结合”的探讨，它告诉我，行书的魅力不仅在于笔画的实体，更在于笔画之间的“虚”的空间，这些空间的处理，能够让字看起来更加轻盈、飘逸，充满呼吸感。

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这本书的讲解方式真的太有启发性了！我之前学书法，总感觉自己像是在“照猫画虎”，写出来的字总缺了点神韵。但《行书技法指南》不仅仅是教授技巧，更是引导我去理解行书背后的逻辑和美学。它在讲到“行笔”的时候，不再是简单地描述“提”、“按”、“顿”、“挫”，而是深入地分析了这些动作如何影响线条的动态感和节奏感。比如，它会讲解如何通过笔尖的转折来表现字体的力量感，如何通过笔画的连绵来展现行书的流畅性。我特别喜欢它关于“速度”和“韵律”的阐述，行书之所以被称为“行书”，就是因为它有“行”的感觉，有流动的韵律。书中通过一些形象的描述，让我明白了如何在运笔过程中把握好速度，以及如何通过笔画之间的呼应来创造出一种自然的节奏感。这让我感觉，写行书不仅仅是手腕的功夫，更是心神意念的表达。

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天啊，收到这本《行书技法指南》简直太惊喜了！我一直对行书情有独钟，但自己摸索总是不得要领，总觉得笔力不够，字形也拘谨，缺乏那种流畅自然的韵味。翻开这本书，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的插图，瞬间就给了我一种专业的信任感。我特别喜欢它对笔画的分解和解析，不仅仅是告诉你怎么写，更是深入浅出地讲解了每一种笔画在行书中的运笔方式、力度变化以及如何与其他笔画衔接。比如，它对“点”的讲解就细致入微，有平点、竖点、斜点，甚至还有回锋点，每一种点都有具体的运笔图示，以及在不同字中的应用范例，让我明白原来一个小小的点也能蕴含这么多变化。还有“横”的写法，不是简单的平铺直叙，而是有起笔的藏锋、行笔的提按、收笔的顿挫，甚至根据横的长短、粗细，在运笔上也有细微的调整。这本书给我的感觉，就像请了一位经验丰富的书法老师在身边，手把手地教我，让我不再感到迷茫。我迫不及待地想跟着书中的练习，希望能早日写出自己满意的行书。

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