American Modernism at the Art Institute of Chicago pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Art Institute of Chicago

作者:Judith A. Barter

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2009-12-01

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300117387

丛书系列:

图书标签:

American Modernism
Art Institute of Chicago
Modern Art
20th Century Art
American Art
Painting
Sculpture
Exhibition Catalog
Art History
Cultural History

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具体描述

The first publication to focus on the Art Institute's outstanding collection of American modernism, this volume includes over 175 important paintings, sculptures, decorative art objects, and works on paper made in North America between World War II and 1955. Together they fully reveal the history of American art in these decades, including examples of early modernism, Social Realism, Surrealism, and Abstract Expressionism. Among the paintings are such iconic works as Hopper's Nighthawks and Wood's American Gothic, along with notable pieces by Davis, De Kooning, Hartley, Lawrence, Marin, O'Keeffe, Pollock, and Sheeler. Among the sculptors represented are Calder, Cornell, and Noguchi. Spectacular decorative artwork by the Eameses, Grotell, Neutra, Saarinen, F. L. Wright, and Zeisel are also featured. Illustrated in full colour, each work is accompanied by an accessible and up-to-date text, complete with comparative illustrations. The introduction traces the formation of this important collection by a number of noted curators, collectors, and patrons.

好的，这是一份关于“美国现代主义在芝加哥艺术学院”的图书简介，内容详实，且不包含对该特定书籍的任何直接描述或引用。 --- 新书推荐：《现代之声：跨越世纪的艺术对话》主题聚焦： 20世纪初至中叶的欧洲艺术革新及其对北美大陆的影响内容概要：《现代之声：跨越世纪的艺术对话》是一部深入剖析20世纪上半叶全球艺术格局变迁的权威性著作。本书旨在通过对当时主要的艺术运动、先驱人物及其关键作品的系统梳理，揭示艺术在工业化、社会动荡和技术飞速发展背景下所经历的深刻转型。我们聚焦于欧洲大陆，那里是现代主义思潮的熔炉，探究立体主义、未来主义、达达主义以及早期抽象艺术等流派如何从根本上颠覆了几个世纪以来根深蒂固的学院派传统。第一部分：根源与裂变——欧洲现代主义的诞生本书首先回溯了19世纪末象征主义和后印象派对传统美学观念的冲击。重点分析了塞尚对形式和结构的革命性思考，梵高对情感表达的极致运用，以及高更为原始力量和平面化所作的探索。随后，我们将视角转向巴黎，探讨了毕加索和布拉克如何通过立体主义，将三维物体的描绘彻底解构，引入多视角同时呈现的概念，这不仅是视觉上的革新，更是对人类感知方式的挑战。详细分析了意大利未来主义对速度、机械和暴力的颂扬，如何反映了工业时代的精神面貌。紧接着，我们深入研究了达达主义在苏黎世和柏林的爆发，分析了其作为对第一次世界大战荒谬性的激进回应，如何运用非理性、偶然性和现成品挑战艺术与生活的界限。马塞尔·杜尚的“现成品”理论，被置于重要的历史语境下进行探讨，理解其对艺术本体论的颠覆性意义。第二部分：流派分支与意识形态的交织本卷着重审视了欧洲内部不同流派之间的复杂关系与意识形态冲突。我们探讨了康定斯基和蒙德里安在寻求纯粹精神表达的过程中，如何分别走向了抒情抽象和几何抽象的极致。对构成主义（Constructivism）在俄国革命前后的实践进行了详尽考察，理解其如何将艺术创作与社会工程、功能性设计紧密结合，试图构建一个全新的、为大众服务的视觉文化。同时，书中也细致梳理了超现实主义（Surrealism）的兴起，分析了弗洛伊德精神分析理论对安德烈·布勒东及其追随者的深刻影响。通过对马格里特、达利等艺术家的作品进行剖析，我们得以窥见潜意识、梦境和非逻辑叙事如何在画布上被精确地视觉化，以及这如何构成了对启蒙理性主义的深层反叛。第三部分：跨越大西洋——新思想的传播与本土化艺术的浪潮从未止步于海岸线。本书的第三部分将目光投向了跨大西洋的艺术交流。详细记录了欧洲先锋艺术作品首次在北美大型展览中亮相的震撼瞬间，特别是对1913年军械库展览（Armory Show）等关键事件的再评估，分析了这些展览如何如同引爆点，激活了北美大陆本土艺术家对现有艺术范式的质疑。我们考察了那些早期移居或深度接触欧洲现代主义思想的北美艺术家群体，他们如何将前卫的语言吸纳、消化，并试图将其植根于本国的文化土壤之中。探讨了北美在现代主义早期（如“摄影派”的演变，以及早期现代主义雕塑的实验）所展现出的独特倾向，包括对美国景观、工业力量以及本土心理现实的关注。第四部分：功能性、现代性与社会责任最后一部分将现代主义的探讨延伸至建筑、设计和工艺领域。我们分析了包豪斯（Bauhaus）学派对现代设计教育的重塑，强调“形式追随功能”的原则，以及其如何影响了印刷品、家具和城市规划的视觉形态。探讨了现代主义美学如何渗透到日常生活用品中，成为一种新的“现代生活”的视觉标识。同时，也审视了艺术家们在经济大萧条和第二次世界大战爆发前夕所面临的道德困境——艺术究竟应服务于精英审美，还是应承担更广泛的社会和政治责任？本书特色：丰富的视觉材料：包含大量高分辨率的欧洲关键现代主义作品图片，并配有深入的文本分析。跨学科视角：综合运用艺术史、哲学、社会学和心理学理论，构建多维度的解读框架。详尽的史料考证：引用了大量当时艺术家的书信、宣言和评论家的原始文献，力求还原历史现场。《现代之声》不仅是一部关于“艺术风格”的编年史，更是一部关于人类思维如何挣脱旧有藩篱、迎接不确定性与无限可能性的历史。它将引导读者重新审视我们今天所处的视觉环境，理解现代艺术的革命性遗产是如何塑造了我们看待世界的方式。