白描花卉

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出版者:人民美术出版社
作者:夏兴聚 绘
出品人:
页数:37
译者:
出版时间:2010-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787102046839
丛书系列:
图书标签:
  • 花卉
  • 白描
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具体描述

《白描花卉:牡丹(2)》内容简介:春和景明,又逢谷雨,牡丹花开。古城洛阳,花乡荷泽,中外宾客,竞相云集。人们喜爱牡丹,不仅缘于她娇艳华丽,秀韵多姿,还有她高贵的气质,雍容而典雅。她花形饱满,色泽鲜艳,红的似火、粉的似霞、白的似云……在浓郁的绿叶映衬下,色彩斑斓,争奇斗艳。阵阵微风掠过,清香四溢,茹心人心脾。

《静默之境:宋代文人山水画的意境探微》 作者: 顾行之 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 出版年份: 2023年 --- 图书简介 《静默之境:宋代文人山水画的意境探微》并非一本关于花卉写生的图录,而是一部深入剖析北宋至南宋时期,文人阶层如何通过水墨语言,构建其内在精神世界与宇宙观的学术专著。本书旨在超越传统美术史中对“笔墨技法”的表层描述,挖掘宋代山水画在哲学、文学和个人修养层面所承载的深厚内涵。 全书共分为七章,结构严谨,逻辑清晰,旨在为读者提供一个理解宋代文人山水画“不着一笔,不落一色”背后精神力量的钥匙。 第一部分:时代背景与精神溯源(第一章至第二章) 第一章:士人的“出世”与“入世”:宋代哲学思潮对山水画的影响 本章首先梳理了宋代儒学复兴,特别是理学(程朱理学)兴起对知识分子精神生活的形塑。文人士大夫面对冗杂的政治环境,逐渐将自我实现从“治国平天下”转向“格物致知”,并最终导向“心性之学”。山水画,恰恰成为承载这种“由外物反观内心”的理想载体。本章详述了“太极图说”中的对立与统一思想如何转化为“虚实相生”的构图法则,以及“存天理,灭人欲”的观念如何在画面中表现为对自然崇高与个体渺小的辩证关系。我们探讨了范宽、李成等早期大师的作品中,那种近乎宗教般的宏大叙事如何奠定了文人山水画庄严、沉思的基调。 第二章:诗言志,画传心:从“诗中有画”到“画中有诗”的范式转移 宋代是诗歌与绘画高度交融的时代。本章聚焦于苏轼、黄庭坚等人提出的“以诗为画”的美学观念。与前代注重“形似”不同,文人画强调的是“意境”。“意”即是画家胸中的丘壑,“境”则是画家营造的精神场所。本书通过对米芾父子“笔墨趣味”的分析,阐释了他们如何故意为之的“拙”与“散”,实则是对僵化程式的一种反叛,是对个体性情的自由抒发。例如,米芾的“刷墨法”与其说是技法创新,不如说是其“风樯阵马”般洒脱个性的直接投射。 第二部分:笔墨本体与空间建构(第三章至第五章) 第三章:水墨的哲学:墨分五色的境界 本书用大量篇幅解析了水墨作为独立媒介的潜力。水墨并非简单的黑白二色,而是蕴含了从焦、浓、重、淡、清的层级变化。本章深入研究了“皴法”在不同画家手中的意义。例如,董源、巨然一脉的“披麻皴”所带来的温润与厚重感,如何象征着对江南烟雨迷蒙、气韵生动的自然体验;而范宽的“雨点皴”的硬朗与斧凿感,则体现了北方山脉的雄强与不可侵犯。我们探讨了留白的处理,它不仅仅是未画之处,更是“气”的流通之处,是画家留给观者想象的无限空间。 第四章:虚实相生:空间中的“无”与“有” 宋代山水画的空间处理,往往是主观的、多视点的,而非客观的焦点透视。本章分析了高远、深远、平远这三种传统构图法在文人画中的变异。尤其关注了“云雾”的表现。云雾作为画面中最主要的“虚”的元素,它模糊了山体的界限,使画面脱离了具体的地理坐标,进入了一种永恒的、精神性的“气象”之中。云雾的聚散,象征着生命哲思中的“有”与“无”的往复循环。 第五章:苔痕与树法:细节中的生命体征 即便追求意境,宋代文人画对自然物象的观察仍是精微入神的。本章聚焦于对松、竹、苔藓的描绘。例如,松树的虬曲姿态,常被用来比拟高洁不屈的士人品格;苔点的分布,则体现了画家对“生机”的捕捉能力。这些看似辅助性的元素,实则是画家“心笔合一”的直接体现,是检验其笔墨功力与心性是否相符的试金石。 第三部分:意境的完成与流变(第六章至第七章) 第六章:院体与文人画的张力:对“格律”的反思 本书区别对待了皇家画院的“院体”与文人画。院体画强调高超的写实技巧和对自然景象的精准捕捉,服务于统治阶级的审美需求。而文人画则强调自我抒发,反对匠气。本章通过对比李唐和马远、夏圭在南渡后的风格转变,讨论了在动荡时局下,文人画家如何从宏大叙事转向更私密、更内省的“一角半边”的构图,体现出对故国山河的深沉眷恋与个体生命的漂泊感。 第七章:意境的终极:寂静与永恒的对话 全书的收束落在对宋代山水画“寂静感”的提炼上。这种寂静并非死寂,而是一种“大音希声”的境界。画面中极少出现喧嚣的人群或明确的故事情节,即使有舟楫点缀,也多是孤舟独往,强化了观者与画面主体——那无言山水——之间的精神对话。这种对绝对宁静的追求,正是宋代文人试图在纷乱尘世中为自己构建的一片不朽的精神家园。 --- 本书特色: 侧重哲学解读: 深入挖掘理学、禅宗对绘画构图与笔墨观念的影响,而非单纯的技法罗列。 跨学科视野: 融合了中国古典哲学、文学批评及艺术史学理论。 高品质图版: 收入大量高清、罕见的宋代山水画高清拓本及原作细节图,便于细节研究。 学术严谨性: 采用第一手文献佐证观点,注释详尽,力求还原宋代文人看待世界的复杂视角。 目标读者: 艺术史研究者、中国哲学爱好者、资深书画收藏家,以及对宋代士人精神世界感兴趣的普通读者。本书将引导您走进水墨深处,聆听那片静默山水中的永恒回响。

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