The collection of the Kyoto Costume Institute pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Taschen

作者:Akiko (Chief Editor) Fukai

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783822812075

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于服饰艺术史的图书简介，聚焦于欧洲中世纪至20世纪的服饰演变，力求深入剖析其社会、文化和美学意义。 书名：形塑的身体：欧洲服饰的社会图景与审美变迁 (1300-2000) 简介： 本书旨在提供一部全面而深入的欧洲服饰史研究，时间跨度自中世纪晚期（约14世纪）直至21世纪初。我们并非简单地罗列风格的更迭，而是将服饰视为一种动态的社会文本，探讨其如何在特定历史语境下，反映权力结构、阶级划分、性别观念以及个体身份的构建与解构。 第一部分：中世纪晚期的服饰代码与社会等级 (c. 1300 – 1480) 本部分着重分析哥特式服饰的显著特征及其在社会结构中的作用。中世纪晚期，服饰的“法度”极为森严，奢侈品法案 (Sumptuary Laws) 构成了理解当时社会秩序的关键。我们详细考察了贵族与平民在面料（如丝绸、天鹅绒与粗羊毛）、颜色（如昂贵的深红色与靛青）和款式上的严格区分。 讨论的核心在于服饰如何“显现”身份。例如，长袍的拖曳长度、袖子的宽度与复杂程度，无一不与穿着者的社会地位直接挂钩。我们将分析中世纪向文艺复兴过渡时期，如勃艮第宫廷中兴起的华丽风格，探讨其如何通过对身体的结构性重塑（如通过紧身胸衣的雏形和垫肩的出现），为后世的服饰美学奠定基础。尤其关注早期女性服饰中对腰线和臀部的强调，以及男性服饰中对宽肩和短上衣（Houppelande）的偏爱，揭示这些形式背后的文化意图——即通过夸张的比例来确立其在社会中的可见性与优越感。 第二部分：文艺复兴的理想、戏剧性与新王权的崛起 (c. 1480 – 1600) 文艺复兴带来了对古典美学的复兴，同时也催生了西班牙帝国风格的强势崛起。服饰不再仅仅是遮蔽身体的工具，它成为了一种精心编排的舞台布景，用以展示财富和权力。 本章深入探讨了文艺复兴早期意大利城邦的优雅与克制，与伊比利亚半岛的严峻、结构化的风格之间的张力。紧身胸衣（Corset） 的早期形态在此阶段开始对女性身体产生更严格的塑形要求，强调垂直感和静止感。男性服饰则经历了“普夫式”（Puff and Slash）的鼎盛时期，通过夸张的填充和剪开的面料展示其奢华的内衬。 我们着重分析了伊丽莎白一世时代的英格兰，探讨服饰如何被用于政治宣传。高耸的拉夫领（Ruff）和华丽的裙撑（Farthingale）不仅是时尚符号，更是君主权威不可侵犯性的视觉宣言。服饰的重量感和僵硬结构，象征着一个秩序井然、等级分明的国家机器。 第三部分：巴洛克与洛可可：情感的解放与宫廷的精致化 (c. 1600 – 1789) 17世纪的巴洛克时期，服饰开始展现出新的动感与戏剧性。随着绝对君主制的巩固，凡尔赛宫成为欧洲时尚的中心。路易十四的宫廷通过强制性的着装规范，将贵族束缚于宫廷礼仪之中。 本书详细考察了巴洛克服饰的柔软轮廓和丰富的材质运用。男装中，长及膝下的Justaucorps（长外套）、马甲（Vest）和紧身裤（Breeches）构成了经典的三件套结构，这一结构将延续至19世纪。 随后的洛可可时期（18世纪），服饰风格转向了轻盈、柔和与私密化。女性的“帕尼埃”（Panniers）裙撑 将裙摆推向极致的宽度，营造出如花朵般的轮廓，强调了闺房生活的精致与享乐主义。本章特别关注了服装工艺的精湛，如精细的刺绣、蕾丝和缎面，以及这些元素如何与启蒙思想下对“自然”的重新审视产生复杂的互动——一种被高度人工化的“自然美”。 第四部分：革命、工业与现代性的黎明 (c. 1789 – 1900) 法国大革命是服饰史上一个决定性的转折点。贵族化的华服被视为旧制度的象征而被迅速摒弃。本部分聚焦于革命后对“共和美德”的追求，以及随之而来的新古典主义风格（Regency/Empire Style）。女性服饰转向高腰线、低胸、轻薄的穆斯林棉布长裙，模仿古希腊雕塑，试图在审美上与政治理想相一致。 然而，工业革命的力量很快重塑了一切。本章深入分析了机器生产对手工定制的冲击，以及缝纫机的发明对服装普及化的深远影响。男装方面，我们探讨了“大男子主义的放弃”（The Great Masculine Renunciation）——男性服饰如何褪去色彩和装饰，转向深色、剪裁精准的西装，确立了现代商务和专业精神的视觉标准。 19世纪下半叶，维多利亚时代的道德规范与日益膨胀的中产阶级形成了强烈的张力。鲸骨和钢丝制成的克里诺林裙撑 与巴斯尔（Bustle） 达到了结构上的顶峰，它们是社会对女性身体进行约束和展示其家庭财富的终极体现。 第五部分：20世纪的解放与自我表达：从艺术到街头 (c. 1900 – 2000) 20世纪是服饰史上变革最为剧烈的时期。我们分析了诸如保罗·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈儿（Coco Chanel）等先驱者如何通过移除紧身胸衣、引入运动元素和简约线条，赋予女性身体前所未有的自由。 两次世界大战极大地简化了服装结构，实用性成为主流。战后，克里斯蒂安·迪奥的“New Look”以其对女性气质的浪漫化回归，与战时的简洁形成了鲜明对比，标志着高级定制（Haute Couture）的复兴。 本书的最后部分关注战后至世纪末的爆炸性发展：青年文化的兴起。迷你裙的出现，对传统性别规范的挑战，朋克、嬉皮士等亚文化如何利用服饰进行反抗和身份编码。我们考察了设计师如何从艺术运动（如立体主义、超现实主义）中汲取灵感，以及成衣化（Prêt-à-Porter）的成熟如何最终将时尚推向全球化和大众消费的范畴。 结论： 本书通过对欧洲服饰千年流变中无数细节的审视，揭示了一个核心主题：服装永远是时代的肖像。它不仅仅是关于布料和剪裁，更是关于我们如何看待自己，以及我们希望世界如何看待我们。这是一部对人类创造力、社会焦虑与永恒审美追求的深度考察。

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