Gothic Rock Black Book

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出版者:Omnibus Press
作者:Mick Mercer
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1988-6
价格:USD 17.95
装帧:
isbn号码:9780711915466
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 英国
  • 文化
  • 亚文化
  • Gothic
  • Rock
  • Black
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  • Fantasy
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  • Culture
  • Dark
  • Aesthetic
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具体描述

《哥特摇滚黑皮书》 这是一本旨在深入探索哥特摇滚音乐文化及其丰富发展历程的深度解析之作。本书并非简单罗列乐队或歌曲,而是致力于发掘哥特摇滚的根源、演变、美学风格、哲学内涵以及它对后世音乐及亚文化产生的深远影响。 历史溯源与早期萌芽: 本书将追溯哥特摇滚的起源,从上世纪七十年代末期后朋克运动的阴影中发掘其最初的种子。我们将探讨 Joy Division 阴郁而富有张力的音乐,Siouxsie and the Banshees 独特而叛逆的舞台形象,以及 Bauhaus 戏剧化和哥特式美学的先驱性尝试。这些早期乐队如何打破音乐界限,将黑暗、神秘、浪漫主义与摇滚乐相结合,将是本书前半部分着重阐述的内容。我们将深入分析当时的社会背景,如经济衰退、社会动荡以及后朋克运动对传统音乐规则的挑战,如何为哥特摇滚的诞生提供了土壤。 风格演变与流派细分: 哥特摇滚并非铁板一块,它在不同的时代和地区孕育出了丰富多样的分支。本书将详细解析哥特摇滚在八十年代的鼎盛时期,如 The Cure 标志性的阴郁流行,Sisters of Mercy 充满力量和氛围感的电子哥特,以及 The Cult 早期充满宗教和神秘色彩的演绎。随着时间推移,哥特摇滚也吸收了工业音乐、电子音乐、死亡金属等元素,形成了诸如“黑暗氛围(Darkwave)”、“电子哥特(Electro-Goth)”、“哥特金属(Gothic Metal)”等亚流派。本书将通过分析代表性乐队的音乐特点、歌词主题和专辑制作,来勾勒出这些流派的清晰轮廓和它们之间的相互关联。 美学、哲学与文化符号: 哥特摇滚的魅力远不止于音乐本身,其独特的美学风格和深刻的哲学思考是其核心竞争力。本书将深入剖析哥特摇滚视觉上的重要元素,包括黑色的服饰、皮革、蕾丝、十字架、墓碑、维多利亚时代的建筑风格以及对吸血鬼、死亡、鬼魂等黑暗意象的迷恋。我们将探讨这些元素如何构建起哥特摇滚的独特审美,以及它们背后所蕴含的对生命、死亡、爱、失落、疏离感等永恒主题的思考。从浪漫主义文学中的黑暗元素到象征主义诗歌的隐喻,本书将追溯哥特美学在哥特摇滚中的具体体现,以及它如何与乐队的音乐创作相互呼应,共同营造出一种沉浸式的、引人深思的文化体验。 代表性乐队与专辑深度解析: 本书将精选一批对哥特摇滚发展进程产生过重要影响的乐队,并对其代表性专辑进行深入的音乐学和文化学分析。这不仅仅是对乐队作品的简单介绍,更重要的是挖掘其音乐创作的灵感来源、歌词主题的深层含义、编曲上的创新之处以及它们在当时音乐界和文化界引发的讨论。我们将关注乐队如何通过音乐来表达对社会、人性以及个体生存状态的独特见解,以及它们如何在音乐风格上不断探索和突破。 哥特摇滚的影响力与传承: 哥特摇滚并非只属于过去,它的影响力至今仍在音乐界和流行文化中回响。本书将探讨哥特摇滚如何影响了后来的工业音乐、新哥特(Neo-Gothic)、死亡歌特(Deathrock)以及某些另类摇滚和电子音乐流派。我们将分析哥特摇滚的某些核心理念和美学特征是如何被其他艺术形式所吸收和再创造的,例如电影、时尚、文学等。同时,本书也将关注当代那些仍然活跃在哥特摇滚舞台上的乐队,以及它们如何继承和发展哥特摇滚的传统,为这一音乐风格注入新的生命力。 《哥特摇滚黑皮书》是一本为所有对哥特摇滚音乐及其背后文化感兴趣的读者量身打造的权威指南。它将带领读者踏上一段探索黑暗、美丽与深刻的音乐旅程,理解哥特摇滚不仅仅是一种音乐风格,更是一种对世界独特观察方式和深刻情感表达的艺术形式。本书旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角,让读者能够更深刻地理解和欣赏哥特摇滚的独特魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,简直就是我一直在寻找的关于哥特摇滚的“圣经”。我一直对哥特摇滚有着一种难以言喻的情感,那种黑暗、神秘、却又充满诗意的音乐,总能触动我内心最深处的某个角落。但是,我对它却知之甚少,只停留在一些零散的印象里。当我翻开《Gothic Rock Black Book》这本书时,我仿佛进入了一个全新的世界。它不仅仅是简单地罗列乐队和专辑,而是以一种非常系统、深入的方式,为我展现了哥特摇滚的方方面面。我最喜欢的是书中对那些具有里程碑意义的乐队的详细介绍,比如“Bauhaus”那种充满实验性的前卫,“The Sisters of Mercy”那标志性的低沉嗓音,以及“Dead Can Dance”那充满异域风情的旋律。它不仅分析了他们的音乐风格,更深入地探讨了他们音乐背后的哲学思想、文化背景,以及他们是如何将死亡、神秘、浪漫等元素融入音乐之中,创造出独树一帜的哥特摇滚美学。书中的配图也充满了艺术感,那些黑白照片,仿佛将我带回了那个充满个性和叛逆的时代。它让我明白了,哥特摇滚不仅仅是“黑暗”的代名词,更是一种对生命、死亡、存在等深刻主题的探讨,是一种对现实的疏离和对内心世界的探索。这本书,让我对哥特摇滚的理解,从表面的好奇,升华到了对它内在灵魂的深刻领悟。

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这本书,《Gothic Rock Black Book》,简直就是为我这样的“门外汉”量身定做的。我一直以来对哥特摇滚都只是“听说过”,知道它大概是黑暗、忧郁的那种音乐,但具体是什么,从何而来,又有哪些代表性的乐队,我都是一知半解。这本书就如同一个循循善诱的向导,一步步地带领我走进了这个我曾经只敢远远观望的世界。它的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常通俗易懂的方式,将哥特摇滚的发展历程、音乐特点、以及文化内涵娓娓道来。我最喜欢的是书中对那些经典乐队的介绍,比如“Joy Division”那忧郁而压抑的旋律,还有“Bauhaus”那充满戏剧性的舞台表演,都让我感到无比的震撼。它不仅仅是简单地介绍他们的音乐,更深入地剖析了他们的创作理念,以及他们是如何在当时的社会环境下,形成如此独特的艺术风格。书中对哥特摇滚与其他音乐流派的联系也做了详细的梳理,让我明白了它不是凭空出现的,而是有着深厚的音乐根基。这本书让我明白了,哥特摇滚不仅仅是关于死亡和黑暗,它更是一种对生命意义的追问,一种对现实的疏离,一种对内心孤独的表达。它让我看到了,在那些阴暗的旋律中,隐藏着多么深刻的情感和哲学思考。

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这本书,简直就是我一直在寻找的关于哥特摇滚的“宝藏”。我一直以来都对哥特摇滚那种独特的气质着迷,那种黑暗、神秘、却又充满艺术感的风格,总能吸引我的目光。但是,我对它的了解,却一直停留在一些零散的片段上,比如一些经典的MV,一些标志性的服装风格。当我拿到《Gothic Rock Black Book》这本书时,我感觉我终于找到了一个可以让我深入了解这个音乐流派的入口。它不仅仅是简单地罗列乐队和专辑,而是以一种非常系统、深入的方式,为我展现了哥特摇滚的方方面面。我最喜欢的是书中对那些具有代表性的乐队的详细介绍,比如“Bauhaus”那种充满戏剧性的舞台表演,“The Sisters of Mercy”那标志性的低沉嗓音,以及“Dead Can Dance”那充满异域风情的旋律。它不仅分析了他们的音乐风格,更深入地探讨了他们音乐背后的哲学思想、文化背景,以及他们是如何将死亡、神秘、浪漫等元素融入音乐之中,创造出独树一帜的哥特摇滚美学。书中的配图也充满了艺术感,那些黑白照片,仿佛将我带回了那个充满个性和叛逆的时代。它让我明白了,哥特摇滚不仅仅是“黑暗”的代名词,更是一种对生命、死亡、存在等深刻主题的探讨,是一种对现实的疏离和对内心世界的探索。这本书,让我对哥特摇滚的理解,从表面的好奇,升华到了对它内在灵魂的深刻领悟。

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我必须承认,《Gothic Rock Black Book》这本书,完全超出了我的预期。我一直以来对哥特摇滚的印象,都停留在一些零散的碎片上,比如那些经典的MV,那些在昏暗灯光下演唱的歌手,以及那些充斥着死亡、吸血鬼元素的歌词。但这本书,却像一本厚重的百科全书,又像一部引人入胜的小说,将哥特摇滚这个复杂而迷人的音乐流派,剖析得淋漓尽致。它不仅仅是简单地罗列乐队和专辑,而是深入挖掘了哥特摇滚产生的时代背景,它在朋克摇滚和新浪潮音乐的基础上是如何演变而来,又是如何与其他艺术形式相互影响,最终形成了自己独特的风格。我尤其喜欢书中对那些具有代表性的乐队的详细介绍,比如“The Sisters of Mercy”的黑暗能量,“Dead Can Dance”的神秘空灵,还有“Clan of Xymox”的电子舞曲风格。它不仅分析了他们的音乐特色,还深入探讨了他们音乐背后的哲学思想和文化渊源。书中的配图也非常精彩,那些充满艺术感的黑白照片,仿佛将我带回了那个充满个性和叛逆的时代。它让我理解了哥特摇滚不仅仅是一种音乐,更是一种生活态度,一种对现实的反叛,一种对内在世界的探索。它让我看到了,在那些看似阴暗的旋律中,隐藏着多么丰富的情感和深刻的思考。这本书的出现,让我对哥特摇滚的认知,从表面的认识,上升到了对它内在灵魂的理解。

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拿到《Gothic Rock Black Book》这本书,我内心最直接的感受就是一种强烈的期待。我知道,这将是一次深入探索哥特摇滚世界的旅程。作为一名曾经被哥特美学所吸引,但又对音乐史缺乏系统了解的读者,我渴望找到一本能够系统性地介绍这个音乐流派的书籍。这本书没有让我失望。它不仅仅是简单地列举乐队和专辑,而是试图去挖掘哥特摇滚的根源,追溯它的发展脉络,并分析它在不同时期的演变。我尤其期待书中对那些早期乐队的深入剖析,比如“Siouxsie and the Banshees”是如何开创了哥特摇滚的先河,以及“The Cure”是如何将这种音乐风格推向了更广阔的舞台。它不仅仅是关于音乐,更是一种文化现象的解读。我希望这本书能够帮助我理解哥特摇滚为何会在那个特定的时代背景下诞生,它又如何与社会、文化、艺术相互影响。书中对于歌词、旋律、氛围的分析,也是我特别关注的部分。我希望能够通过这本书,更加深入地理解哥特摇滚音乐中那种独特的忧郁、神秘、浪漫的特质,以及它所传达出的那种对生命、死亡、存在等深刻主题的思考。这本书,对我来说,不仅仅是一本音乐书籍,更是一扇通往哥特摇滚内心世界的窗口,一次对黑暗与光明、现实与虚幻的深度对话。

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《Gothic Rock Black Book》这本书,真的就像一本精心打磨的黑色宝石,散发着一种独特而迷人的光芒。我一直以来都对那些风格鲜明、充满个性的音乐流派情有独钟,而哥特摇滚,无疑是其中最让我着迷的之一。但是,我对它的了解,一直都停留在一些碎片化的信息上。这本书,就如同一个经验丰富的向导,带领我深入探索了哥特摇滚的广阔世界。它没有使用那些枯燥乏味的学术语言,而是用一种非常生动、富有感染力的方式,将哥特摇滚的发展历史、音乐风格、以及它与其他文化艺术的联系娓娓道来。我尤其欣赏书中对那些关键乐队的深入剖析,比如“Joy Division”那充满疏离感的旋律,“The Cure”那既忧郁又浪漫的歌词,以及“Sisters of Mercy”那标志性的黑暗氛围。它不仅仅是介绍音乐,更是在解读一种文化,一种态度,一种生活方式。它让我明白了,哥特摇滚不仅仅是关于死亡和黑暗,它更是一种对生命意义的追问,一种对现实的疏离,一种对内心孤独的表达。书中对歌词、旋律、以及乐队成员之间关系的细致描述,都让我对这个音乐流派有了更深刻的理解。这本书,让我对哥特摇滚的认识,从模糊的印象,变成了一种清晰而深刻的洞察。

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这本书,我拿到手里的时候,就有一种沉甸甸的感觉,不单单是书本本身的厚重,更多的是一种预感,我知道我即将踏入一个深邃而迷人的世界。翻开第一页,墨水的气息混合着纸张的古老芬芳扑鼻而来,仿佛预示着即将展开的旅程。我并非是那种一开始就沉迷于某个特定音乐流派的人,但随着我对“哥特摇滚”这个词汇越来越熟悉,它在我脑海中勾勒出的画面也越发清晰——低沉的贝斯线,飘渺的合成器旋律,以及那些充满诗意却又带着一丝忧郁的歌词。这本书,正是对我这种好奇心最好的回应。它不是那种简单罗列乐队名字和专辑列表的百科全书,而是试图去剖析哥特摇滚的灵魂,去理解它为何会诞生,为何会在特定时期爆发,又为何能跨越时间和地域,持续地触动着那些敏感而独特的心灵。我期待着在其中找到那些关于音乐形式演变的线索,关于时代背景的解读,关于那些塑造了哥特摇滚美学的艺术家们的深入剖析。我希望这本书能带领我穿越黑暗的隧道,去探寻那些隐藏在阴影下的旋律,去理解那些在黑夜中闪烁的才华。它不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一扇窗,透过它,我可以看到一个时代的缩影,一群灵魂的呐喊,一种永恒的美学。我迫不及待地想知道,书里会是如何描绘那些经典的乐队,那些里程碑式的专辑,以及那些对整个流派产生深远影响的音乐人。我想了解他们是如何在那个看似压抑的环境中,找到了释放内心深处情感的出口,又是如何将死亡、神秘、浪漫、疏离等元素巧妙地融入音乐之中,创造出如此独特而具有辨识度的风格。这本书,对我来说,是一次心灵的探索,一次对未知领域的勇敢尝试。

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这本书,说实话,刚拿到的时候我并没有抱太大的期望。我是一个对音乐史略有涉猎的人,但哥特摇滚对我来说,一直是个相对模糊的区域。我更偏爱那些激进的朋克,或者是那些旋律性的新浪潮。但《Gothic Rock Black Book》彻底颠覆了我之前的看法。这本书的结构非常巧妙,它没有按照时间顺序简单地线性叙述,而是以一种更加灵活的方式,将不同的主题、乐队和音乐风格串联起来。我发现,它不仅仅是在讲音乐,更是在讲一种文化,一种态度,一种生活方式。书中对哥特摇滚与时尚、电影、文学之间的联系进行了非常细致的探讨,这让我看到了哥特摇滚的生命力是如何从一个音乐流派,辐射到整个亚文化领域的。我尤其赞赏书中对于那些容易被忽视的乐队和音乐人的关注,它没有只停留在那些最知名的名字上,而是挖掘了很多具有代表性,但可能不太为人熟知的乐队,他们的故事和音乐同样精彩。这本书的语言风格也非常吸引人,它没有使用过于专业化的术语,而是用一种流畅、富有感染力的语言,将复杂的音乐概念和历史背景娓娓道来。我感觉自己不是在阅读一本冰冷的史书,而是在与一位资深的音乐评论家进行一场深入的对话。它让我对“哥特”这个词有了更深刻的理解,它不再仅仅是黑暗和死亡的代名词,更包含了一种对美的独特追求,一种对平凡生活的超越,一种对永恒主题的深刻思考。这本书的出现,让我对哥特摇滚的兴趣,从最初的好奇,变成了如今的热情,甚至可以说是着迷。

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《Gothic Rock Black Book》这本书,真的让我大开眼界。我一直对哥特摇滚抱有一种朦胧的好感,总觉得它有一种难以言喻的神秘感和吸引力,但却又说不出个所以然来。这本书就像一把钥匙,一下子就打开了我对这个音乐流派认知的大门。它不是那种枯燥的学术论文,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,为我展现了哥特摇滚的方方面面。我最喜欢的是书中对各个乐队的深度挖掘,不仅仅是介绍他们的音乐风格,更深入地探讨了他们的创作理念、乐队成员的故事,以及他们在哥特摇滚发展史上的地位。很多我曾经听过但并不了解的乐队,在这本书里都得到了详细的介绍,让我对他们有了全新的认识。特别是书中对早期哥特摇滚乐队的描述,我感觉就像穿越回了那个年代,亲眼见证了“Siouxsie and the Banshees”的叛逆,“The Cure”的忧郁,还有“Bauhaus”的先锋。它没有回避哥特摇滚中那些黑暗、压抑甚至有些“吓人”的元素,而是坦然地展现了它们,并解释了这些元素是如何与哥特文化、宗教、哲学以及文学艺术相互交织,最终形成了哥特摇滚独有的美学。我特别关注书中关于歌词和意象的分析,那些充满诗意、象征意味的歌词,在书里得到了清晰的解读,让我更加理解了哥特摇滚音乐中那种深刻的情感和哲学思考。这本书让我明白,哥特摇滚不仅仅是“黑色的衣服”和“浓重的眼线”,它是一种更深层次的情感表达,是一种对现实的疏离和对内心世界的探索。

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《Gothic Rock Black Book》这本书,简直就是我一直在寻找的关于哥特摇滚的“终极指南”。我一直以来都对哥特摇滚那种独特的音乐风格和文化氛围充满了好奇,那种融合了黑暗、神秘、浪漫和忧郁的特质,总能深深地吸引我。但是,我对它的了解,却一直停留在一些模糊的印象里,缺乏系统性的认识。这本书,就如同一个经验丰富的向导,带领我深入探索了哥特摇滚的广阔世界。它没有使用那些枯燥乏味的学术语言,而是用一种非常生动、富有感染力的方式,将哥特摇滚的发展历史、音乐风格、以及它与其他文化艺术的联系娓娓道来。我尤其欣赏书中对那些关键乐队的深入剖析,比如“Joy Division”那充满疏离感的旋律,“The Cure”那既忧郁又浪漫的歌词,以及“Sisters of Mercy”那标志性的黑暗氛围。它不仅仅是介绍音乐,更是在解读一种文化,一种态度,一种生活方式。它让我明白了,哥特摇滚不仅仅是关于死亡和黑暗,它更是一种对生命意义的追问,一种对现实的疏离,一种对内心孤独的表达。书中对歌词、旋律、以及乐队成员之间关系的细致描述,都让我对这个音乐流派有了更深刻的理解。这本书,让我对哥特摇滚的认识,从模糊的印象,变成了一种清晰而深刻的洞察。

评分

Mick Mercer的第一本哥特百科全书,Gothic Rock是这个的姊妹篇。

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英国人的各种玩笑、反讽、拗口的典故。但看过终于知道《朋克时代》第三期那篇《伪精神失常患者——记Sister of Mercy》的断章取义和图片是从哪来的了。http://photo.163.com/pagan1977/#m=2&aid=22530548&pid=937600534

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Mick Mercer的第一本哥特百科全书,Gothic Rock是这个的姊妹篇。

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英国人的各种玩笑、反讽、拗口的典故。但看过终于知道《朋克时代》第三期那篇《伪精神失常患者——记Sister of Mercy》的断章取义和图片是从哪来的了。http://photo.163.com/pagan1977/#m=2&aid=22530548&pid=937600534

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Mick Mercer的第一本哥特百科全书,Gothic Rock是这个的姊妹篇。

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