中国玉石雕精品集

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出版者:广陵书社
作者:中国玉石雕精品集
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:2009-1
价格:248.00元
装帧:精装
isbn号码:9787806942680
丛书系列:
图书标签:
  • 玉石雕刻
  • 中国玉石
  • 艺术品
  • 收藏
  • 工艺美术
  • 文化
  • 古玩
  • 玉器
  • 雕塑
  • 传统工艺
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具体描述

《中国玉石雕精品集(百花玉缘杯)》内容简介:全国工艺美术界最权威的展销会——2007年中国玉石雕精品博览会于4月20日至23日在扬开幕,成为继西湖博览会之后的第二大工艺界盛会。本届博览会将评出金、银、铜、优秀作品四个奖项。

本届博览会规模将超过去年,设置四大内容:展示和销售玉、石雕工艺精品;评审2007年“百花玉缘杯”金、银、铜、优秀作品奖;举办玉石雕文化研讨会;出版获奖作品《中国玉石雕精品集》。

《雕琢乾坤:中国古代玉器艺术鉴赏与收藏指南》 内容概要: 本书旨在为广大玉器爱好者、收藏家以及艺术史研究者提供一部全面、深入且极具实践指导意义的中国古代玉器艺术鉴赏与收藏指南。不同于单纯的图录或某一特定时期的断代研究,本书构建了一个宏大的时间轴,系统梳理了自新石器时代至清代近八千年的中国玉器发展脉络,重点剖析了不同历史阶段玉器的材质演变、礼制功能、审美特征、雕刻技艺的革新,并辅以大量高清实例图片,力求为读者构建一个立体、鲜活的中国玉器艺术图景。 第一编:玉之源流——玉器发展史的宏大叙事 本篇着重于玉器在中华文明起源中的核心地位及其历史演变。 第一章:史前曙光与礼制初萌(新石器时代至夏商周) 详细探讨了红山文化、良渚文化、龙山文化等史前文化遗址出土玉器的特征。重点解析了“玉琮”、“玉璧”、“玉圭”等礼器组合的内涵及其在早期社会权力结构与宇宙观构建中的作用。特别关注良渚玉器上神人兽面纹的复杂象征意义,并对比了不同地域早期玉材(如岫岩玉、独山玉)的来源和使用差异。商代晚期至西周时期,玉器的使用由纯粹的礼器向明器、装饰品过渡,薄雕技法开始成熟,玉料的选用更加注重温润度。 第二章:春秋战国的变奏与秦汉的集权(春秋战国至两汉) 战国时期是中国玉器艺术的转折点。社会剧变带来了审美观念的解放,玉器从僵硬的礼制束缚中解放出来,仿制品、生活用玉(如玉剑璵、玉带钩)大量出现。本章着重分析“新疆和田玉”大规模进入中原腹地对雕刻风格的影响,以及“谷纹”、“蒲纹”等装饰母题的世俗化进程。 秦汉时期,玉器艺术进入了第一个高峰期。汉代“事死如生”的丧葬观念催生了大量精美的“玉琀”、“玉衣片”等。雕刻技艺上,圆雕、镂雕的技法达到巅峰,尤其对动物题材(如玉熊、玉辟邪)的处理,展现出雄健、饱满的时代气象。本章会详细阐述汉代玉器中“云螭纹”、“玉翁仲”的程式化表达。 第三章:中古之华与技术飞跃(魏晋南北朝至唐宋) 魏晋南北朝的玉器风格呈现出飘逸与粗犷并存的特点,受佛教艺术影响,玉器造型开始出现流云般的动感。唐代,国力强盛,玉器吸收了中亚、西亚的艺术元素,造型雍容华贵,世俗化趋势明显,如对“玉带板”、“花式佩饰”的偏爱。 宋代是文人审美品味的巅峰期。玉雕更注重“意境”的表达,雕刻趋向精巧、细腻,追求玉质的“温润”而非“刚硬”。本章将重点介绍宋代受文人画影响的仿古件和观赏件的兴起,以及“凤首壶”、“玉梳篦”等生活器皿的精致化。 第四章:集大成与世俗化终章(元明清) 元代玉器,特别是忽必烈时期,带有强烈的游牧民族的写实风格,动物造型(如玉羊、玉驼)雄壮有力。明代玉器承袭宋代遗风,但更多地展现出世俗的富贵气息,如“仿古螭龙纹”的大型摆件和“文房用具”的丰富。 清代,尤其在乾隆盛世,是中国玉雕工艺的集大成时期,达到技术上的极致。本章将详细梳理“仿古开玉法”的成熟、多层套环、镂空雕刻等高难度技法的应用。重点分析清代“痕都斯坦玉器”的异域风格对宫廷审美的影响,以及不同地区(如苏州、扬州、北京)玉雕流派的风格差异。 第二编:鉴赏之钥——辨伪与研究的实践方法 本篇从收藏和研究的角度出发,提供实用的鉴赏工具和方法论。 第五章:玉材学与沁色解析 详细介绍中国古代玉器的主要玉材分类:透闪石玉(软玉,主要为和田玉)、阳起石玉、蛇纹石玉(如岫岩玉)、石英岩(如东陵玉)及其他岩石类。重点阐述玉材的“油性”、“蜡光”与“干涩感”的区别。 深入解析“沁色”的形成机理。区分天然沁色(受墓葬环境影响,如“朱砂沁”、“灰皮”、“牛毛纹”)与人工做色(酸蚀、浸泡)的细微差别。通过实例图片对比,教授读者如何通过玉材的“皮壳”判断时代特征。 第六章:技法之辨——时代风格的指纹 本章是技术鉴定的核心。对比分析不同时期的代表性雕刻技法: 史前与夏商: 砣具痕迹的粗犷、多用片状线刻。 战国至两汉: 钻孔技法的进步,谷纹的“平滑”与“浅浮雕”的运用,以及“一面留”与“两面修”的比例关系。 唐宋: 钻孔的“细密化”与“连珠纹”的精细打磨。 明清高峰: “套环”、“层雕”、“打磨抛光”的极致运用。特别是明代“刀法刚劲”与清代“抛光圆润”的对比。 第七章:铭文、款识与仿古陷阱 系统整理历代玉器上可能出现的铭文类型,包括礼器上的“族徽”、“功用铭文”以及后世的“书款”。着重剖析清代乾隆皇帝对古玉的喜爱所引发的“仿古风潮”,如何辨识清代制作的“高古玉”,区分其过度抛光的痕迹与古代自然磨损的差异。 第八章:收藏与保护的当代考量 提供现代收藏家在购藏、保养方面的建议。包括如何建立科学的玉器收藏目录,如何安全存储以避免磕碰和温湿度剧变,以及对鉴定证书的审慎态度。强调对“新仿玉器”的市场辨识能力培养。 结语: 本书不仅是一部玉器艺术的史书,更是一部实践操作手册,旨在引导读者穿越时空,以历史的眼光、技术的尺子,去真切感受中国玉器承载的文化重量与艺术魅力。通过对这些凝固了时间与匠心之作的深入探索,读者将能更深刻地理解中华文明“尚玉”传统的深层意蕴。

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