Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) a peint des paysages tout au long de sa longue carrière, mais ses principales innovations datent de sa période impressionniste.

Inspiré par Corot, Courbet et les peintres de Barbizon, il définit très vite, dès le milieu des années 1860, son propre style caractérisé par des coups de pinceau libres et déliés, expérimentant les couleurs et la structure parallèlement à Monet, Sisley et Pissarro, mais suivant un parcours souvent plus indépendant.

Cet ouvrage révèle Renoir comme l'un des plus originaux et audacieux peintres de paysages de sa génération, un artiste qui a su aller au-delà de ses contemporains, vers une liberté sans précédent. Il analyse sa peinture, des toiles avant-gardistes impressionnistes des années 1870 jusqu'à ses travaux innovants du début des années 1880, lorsque pour la première fois, il se rendit en Algérie et en Italie, s'essayant à de nouveaux motifs paysagistes et à une nouvelle intensité de couleurs.

Richement illustré, ce livre démontre le caractère révolutionnaire de ses expérimentations, qui n'a pas encore été pleinement reconnu et qui influença pourtant largement les développements ultérieurs de l'art moderne.

Les conclusions sur la chronologie de son œuvre font de Les paysages de Renoir 1865-1883 l'évaluation la plus exhaustive menée sur cet aspect important de son travail.

Colin B.Bailey est conservateur en chef à la Frick Collection, New-York;

Christopher Riopelle est conservateur au département des peintures post-XVIIIe à la National Gallery, Londres;

John House est Walter H. Annenberg Professor au Courtauld Institute of Art, Londres;

Simon Kelly est conservateur associé au département Peintures et Sculptures européennes du Nelson-Atkins Museum, Kansas City;

Robert McDonald Parker est spécialiste de l'art européen du XIXe et XXe siècle;

John Zarobell est conservateur associé au département Peintures et Sculptures avant 1900 du Philadelphia Museum of Art.