The Oxford History of Classical Art (Oxford Illustrated Histories) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-06-28

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780192854438

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术史
• 古典艺术
• 牛津大学出版社
• 艺术
• 历史
• 古希腊艺术
• 古罗马艺术
• 西方艺术
• 插图本
• 艺术史研究

好的，这是一份针对《牛津古典艺术史》（The Oxford History of Classical Art）的详细图书简介，内容聚焦于其他艺术史领域，完全不涉及古典艺术的内容。 --- 《世界艺术史：从史前到现代》 导言：人类视觉表达的宏伟史诗 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索自人类文明曙光以来，世界各地视觉艺术的发展脉络、核心主题、技术创新以及社会文化背景。我们聚焦于那些塑造了人类审美观念和文化认同的关键时期与地理区域，从洞穴壁画的神秘符号到当代数字艺术的无限可能。本书结构清晰，时间跨度宏大，力求在广度与深度之间取得完美的平衡，使读者能够系统地理解不同文明如何通过物质媒介来表达其世界观、信仰体系、权力结构与情感体验。 第一部：史前与早期文明的奠基（公元前30,000年 – 公元前500年） 第一章：人类的初次着色——旧石器时代的符号与叙事 本章深入探讨了拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画的惊人发现，分析了这些早期图像背后的功能性、巫术性或叙事意图。我们将考察雕塑的起源，如“维纳斯”雕像，讨论它们与生育崇拜或母性力量的关联。重点关注早期人类如何从纯粹的生存需求中脱离出来，开始进行有意识的符号创作。 第二章：尼罗河的永恒之光——古埃及艺术的宇宙观 埃及艺术是关于秩序、永恒和来世的艺术。本章详尽分析了从前王朝时期到托勒密时期的视觉语言。我们将解析金字塔、神庙（如卡纳克和卢克索）的建筑学意义，探讨法老的肖像艺术如何服务于王权的巩固与神格化。同时，我们将细致研究墓葬艺术（如图坦卡蒙墓的陪葬品）中的壁画、浮雕和圣甲虫工艺，揭示古埃及人对“玛阿特”（Ma'at，宇宙秩序）的执着追求。透视法、标准化的比例尺（如人物侧面轮廓与正面眼睛的结合）将被作为核心分析点。 第三章：美索不达米亚：城邦与帝国的印记 两河流域的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明留下了楔形文字的泥板和宏伟的纪念性建筑。本章关注权力的表征，分析乌尔的军旗、汉谟拉比法典的浮雕如何确立法律与统治的权威。亚述宫殿中的猎狮浮雕（如尼姆鲁德的场景）不仅是记录，更是对王权的暴力美学展示。对印章（Cylinder Seals）的细微考察，展示了日常与神圣领域的交织。 第四章：爱琴海的辉煌与迷失——米诺斯与迈锡尼文明 本部分探索了地中海东部的早期青铜时代文化。米诺斯文明（克里特岛）以其生动活泼的壁画（如斗牛壁画）和自然主义的装饰风格著称，反映了其海洋贸易和相对和平的社会结构。迈锡尼文明则以其军事化的堡垒建筑（如狮门）和“阿伽门农的黄金面具”等展现出更具侵略性和王室集权的特征。 第二部：亚洲艺术的多元光谱（公元前3000年 – 公元1700年） 第五章：印度河流域与早期印度教的视觉语言 本章追溯了摩亨佐-达罗和哈拉帕的城市规划艺术，分析了其先进的排水系统与早期的“祭司王”雕像。随后，我们将重点转向印度教的视觉体系。从阿旃陀石窟的精美壁画，到埃洛拉石窟“开凿”的宏伟寺庙，分析湿婆、毗湿奴等神祇形象的复杂象征意义及其在信徒心中的指导作用。 第六章：中华文明的青铜礼器与山水精神 本章从夏商周的礼乐制度切入，深入分析了中国艺术的核心——青铜器铸造的复杂技术和神秘纹饰（如饕餮纹）。随后的朝代更迭中，我们将聚焦于汉代的画像砖与丝绸之路的兴起。宋代水墨山水画（如范宽、郭熙）被视为精神内省的巅峰，分析其“可行、可望、可游、可居”的哲学意境。同时，我们也考察了唐三彩的世俗活力与明清时期瓷器（特别是景德镇的青花瓷）的工艺美学。 第七章：日本的侘寂与浮世绘的瞬间 日本艺术的发展深受本土神道教与外来佛教的影响。本章首先探讨了奈良和镰仓时期的佛像雕塑，分析其写实主义的进步。随后，我们将重点分析江户时代的艺术形式，特别是浮世绘版画。葛饰北斋和歌川广重的作品如何捕捉了市民生活、歌舞伎演员和旅途风景，并以其平面化的构图和鲜明的色彩影响了西方印象派。对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在茶道器具和建筑中的体现进行剖析。 第八章：伊斯兰世界的几何秩序与书法之美 伊斯兰艺术避开了具象描绘的限制，发展出高度抽象化的视觉语言。本章分析了清真寺（如耶路撒冷的圆顶清真寺、科尔多瓦大清真寺）的建筑特征，特别是拱顶、马蹄拱和尖塔的结构美学。重点阐述“阿拉伯式花纹”（Arabesque）和复杂的几何图案如何体现“认主独一”的无限性，以及书法艺术（如库法体、纳斯赫体）如何成为最高形式的视觉表达。 第三部：中世纪与文艺复兴的转型（公元500年 – 公元1600年） 第九章：拜占庭的圣光与中世纪的信仰殿堂 中世纪早期，拜占庭艺术以其对光线、黄金背景和扁平化人物形象的偏爱为主导，旨在营造神圣的、非尘世的体验。本章分析了圣索菲亚大教堂的马赛克，以及对宗教圣像（Icons）的制作与崇拜。随后，我们将考察西欧的罗马式和哥特式建筑，如圣但尼大教堂和沙特尔大教堂，重点分析飞扶壁、玫瑰窗和叙事性雕塑如何向文盲大众传达《圣经》故事。 第十至十二章：文艺复兴的“人”与“真”——意大利的复兴 （此部分内容将详细展开，但为避免与“古典艺术”混淆，我们将重点放在文艺复兴对人体的科学探索、透视法的系统化应用以及对古典精神的“继承式重塑”，而非直接讨论古典遗存本身。） 第十章：早期文艺复兴：空间与光影的发现 佛罗伦萨的艺术革命。重点分析布鲁内莱斯基的建筑成就（如圣母百花大教堂穹顶），以及马萨乔如何将科学透视法首次引入绘画。对多那太罗雕塑中新的动态与情感表达的分析。 第十一章：盛期文艺复兴：完美与理想化 达芬奇的解剖学研究、拉斐尔的和谐构图、以及米开朗基罗对人体力量与精神挣扎的表达（如西斯廷教堂天顶画）。本章探讨了“人文主义”如何重新定位了艺术家在社会中的地位，从工匠到知识分子。 第十二章：北方文艺复兴：细节的魔力与油画革命 对比意大利的宏大叙事，佛兰德斯的艺术家（如凡·艾克兄弟）如何通过油画媒介对光线、材质和微观细节进行前所未有的精确描绘。对《根特祭坛画》等作品中复杂的象征体系进行解读。 第四部：巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧性（公元1600年 – 公元1850年） 第十三章：巴洛克：运动、情感与光线的交响 巴洛克艺术是反宗教改革的视觉武器，也是绝对君主制权力的彰显。本章详述卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何营造戏剧性，贝尼尼的雕塑如何模糊了雕塑与建筑的界限（如《圣特蕾莎的狂喜》）。在法国，我们将分析路易十四凡尔赛宫的装饰艺术如何服务于“太阳王”的形象塑造。 第十四章：洛可可的轻盈与启蒙的反思 从巴洛克的宏大转向洛可可的精致与享乐主义。分析法国和德国洛可可风格中柔和的色彩、不对称的装饰（如洛可伊尔风格）以及对贵族私密生活的描绘。随后，转向启蒙运动催生的新古典主义，分析其对理性、道德和古代共和理想的回归（如大卫的作品）。 第十五章：浪漫主义的激情与自然的威严 与新古典主义的冷静对立，浪漫主义强调情感、直觉、异域情调和个体体验。本章探讨戈雅对战争的控诉、德拉克洛瓦对激情的颂扬，以及透纳和康德对无法驾驭的自然力量的崇敬。 第五部：现代性的冲击波（公元1850年至今） 第十六章：工业革命与印象派的光影捕捉 摄影术的发明对绘画构图产生了革命性的影响。印象派艺术家（莫奈、德加、雷诺阿）如何走出画室，关注光线在瞬息万变的自然环境中的表现。我们将分析他们对色彩理论的运用以及对现代都市生活题材的偏爱。 第十七章：后印象派的结构与主观性 塞尚对形体的简化与结构重建，梵高对色彩和笔触的情感释放，以及高更对原始和象征的探索，预示了20世纪艺术的彻底转向。 第十八章：野兽派、立体主义与色彩的解放 立体主义如何彻底解构了西方两千年来的单点透视法则。野兽派（马蒂斯）如何将纯粹的、非自然的色彩作为表达的本体。分析毕加索、布拉克等如何将视觉经验分解、重组，迎接抽象时代的到来。 第十九章：达达、超现实主义与潜意识的景观 第一次世界大战后，达达主义以其荒谬、反艺术的姿态回应世界的疯狂。超现实主义（达利、马格利特）则深入挖掘弗洛伊德的理论，描绘梦境与潜意识的奇异组合。 第二十章：抽象表现主义到波普艺术的美国中心 战后，纽约成为世界艺术的中心。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）强调创作过程和画布上的“在场感”。波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）则对消费文化、名人偶像和大众媒介图像进行了挪用与讽刺。 第二十一章：当代艺术的全球化与媒介的拓展 本章考察了后现代主义的理论转向，以及艺术如何突破传统媒介的限制。从行为艺术、装置艺术、环境艺术到数字媒体和生物艺术的兴起，探讨当代艺术家如何在身份政治、全球化和技术革新中继续探索“图像”的意义与边界。 结语：艺术史的持续演进 艺术并非孤立的成就集合，而是人类精神与物质文明交织互动的连续谱系。本书旨在提供理解这一宏大叙事的钥匙，鼓励读者带着批判性的眼光去欣赏那些穿越时空的视觉杰作。

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