100 Chairs in 100 Days in 100 Ways pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The Aram Gallery

作者:Martino Gamper

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-10-12

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780955709814

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《100 Chairs in 100 Days in 100 Ways》：一场关于椅子与创意的深度探索 本书并非一本简单的图册，也不是一本家居指南。它是一场长达一百天的沉浸式创作实验，一次对“椅子”这一日常物件近乎偏执的解构与重塑，更是一次对创意无限可能性的极致探索。作者以一种近乎冥想的方式，将目光聚焦于这个我们每日都在接触，却又常常忽略的物件——椅子。从最初的构思到最终的呈现，每一个物件都凝聚了作者在特定日期、特定情境下，以特定方式产生的灵感火花。 “100 Days”：时间的力量与创作的周期 “100 Days”不仅仅是一个创作的时间长度，它代表着一种坚持、一种毅力，更是一种仪式感。在现代社会快节奏的生活中，许多人渴望找到一种能够沉静下来、专注投入的创作方式。《100 Chairs in 100 Days in 100 Ways》所呈现的，正是这种日复一日的打磨与积累。每一天，作者都带着全新的视角和期待，去面对一把新的椅子。这种连续性的创作过程，使得每一件作品都带着前一天的影子，又孕育着下一天的可能，形成了一个有机而连贯的创作生命体。它证明了，伟大的创意并非一蹴而就，而是源于持之以恒的付出和对过程的全然投入。这本书将带领读者一同体会这种“慢创作”的魅力，感受时间在创意雕琢中所扮演的关键角色。 “100 Ways”：思维的边界与创意的飞跃 “100 Ways”是本书的核心，它揭示了椅子作为一种载体，所能承载的无限想象。这并非指一百种椅子的设计图纸，而是指一百种截然不同的创作思维、表现手法、材料运用，甚至是对“椅子”这一概念本身的颠覆。 材料的重塑与边界的打破： 从传统的木材、金属、塑料，到意想不到的纸板、布料、回收物，乃至自然界的落叶、石块，作者以大胆的实验精神，赋予了椅子全新的材质生命。这些材料的选择，不仅是对视觉效果的追求，更是对可持续性、环保理念以及材料本身物理特性的深刻理解与运用。每一次材料的选择，都可能引发一次对传统工艺的挑战，或是一次对未来材料的展望。 形态的解构与重构： 椅子，作为一种功能性极强的物件，其形态往往受到结构、人体工学等因素的限制。然而，在这本书中，形态被赋予了前所未有的自由。有的椅子保留了经典的轮廓，却在细节处融入了惊喜；有的则完全打破了人们对椅子的固有认知，以抽象、有机甚至超现实的形态出现。它们可能暗示着某种情绪，承载着某个故事，或是仅仅是对形式美学的极致探索。从极简主义的纯粹线条，到巴洛克式的繁复装饰，再到后现代主义的解构与拼贴，各种风格的碰撞与融合，让每一把椅子都成为一个独特的艺术宣言。 功能的延伸与概念的拓展： 椅子不再仅仅是供人坐的工具，它被赋予了更多的意义和功能。有的椅子可能是一个储物空间，有的则是一个艺术装置，甚至有的椅子本身就成为了一个故事的叙述者。作者通过对椅子的重新设计，引导读者思考“功能”的真正含义，以及如何将一件日常用品提升到具有精神内涵的层面。它可能是一把“倾听者”的椅子，安静地聆听你的心声；它可能是一把“思考者”的椅子，激发你内在的智慧；它也可能是一把“连接者”的椅子，拉近人与人之间的距离。 灵感的来源与跨界对话： “100 Ways”也意味着灵感来源的多元化。这些创意可能源自对自然形态的模仿，对历史文物的致敬，对哲学思想的阐释，对社会现象的反思，甚至是某个梦境的片段。本书将展现不同领域、不同文化之间的对话，例如，一把椅子可能融合了东方禅意与西方工业设计，另一把则可能借鉴了建筑学的空间逻辑。这种跨界的融合，拓展了椅子的表现边界，也丰富了我们的审美体验。 “100 Chairs”：不仅仅是物件，更是载体与象征 “100 Chairs”所呈现的，是作者在一百天内，以一百种方式，对“椅子”这一概念的持续追问与回答。每一把椅子都是一个独立的个体，拥有自己的性格、故事和灵魂。它们既是创作的成果，也是创作过程的见证。 情感的投射与人性的映射： 椅子作为人们最亲密的伴侣之一，往往承载着复杂的情感。孤独、舒适、沉思、休憩……作者通过对椅子的设计，将这些抽象的情感具象化。我们或许能从一把椅子中看到疲惫后的慰藉，从另一把中感受到对未来的憧憬。它们不仅仅是冰冷的物件，更是我们内心世界的投射。 社会议题的隐喻与表达： 一些椅子可能巧妙地融入了对社会问题的思考。例如，一把使用回收材料制作的椅子，是对可持续发展的呼唤；一把强调共享空间设计的椅子，则可能探讨了人际关系与社群构建。本书并非直接说教，而是通过富有象征意义的设计，引发读者对当下社会的深刻反思。 美学哲学的探索与实践： 每一把椅子都是作者对美学理论的实践和探索。它可能是对比例、色彩、质感、空间关系的极致追求，也可能是对和谐、平衡、对比等基本美学原则的重新解读。读者可以通过欣赏这些作品，领略不同美学流派的精髓，感受设计背后所蕴含的哲学思辨。 本书的价值与意义 《100 Chairs in 100 Days in 100 Ways》超越了对椅子的简单描绘，它是一份关于创意、坚持与无限可能的厚重答卷。对于设计师而言，本书是灵感的宝库，是挑战思维定式的范例，是学习材料运用与形态创新的绝佳素材。对于艺术爱好者而言，本书提供了一个审视日常物件如何升华为艺术的视角，感受设计的独特魅力。对于任何一个渴望释放内心创意、寻找生活灵感的人来说，本书都将是一次深刻的启发，证明了即使是最平凡的物件，也能在创意的驱动下，绽放出令人惊叹的生命力。它鼓励我们用全新的眼光去审视周遭的世界，用一颗开放的心去接纳每一个微小的灵感，并用持之以恒的行动，去将想象变成现实。

评分☆☆☆☆☆

椅子总是今天 设计师的大爱。这是一组非常有趣的实验性创造。现成品，废品，分解，组合，结构，符号... 引发概念的爆炸。这样的书不需要过多的诠释，每次看都有新收获。 为什么总说我字数太少，字数少的评论就不是评论了吗？  

评分☆☆☆☆☆

我是直接在艺术家的官网订购的第三次再版.... 这是典型的Associative Design... 当椅子长得像椅子,但他不能坐,他还是椅子吗? 一个东西长得不像椅子,但可以坐,那他是椅子吗????让我们去透过这些作品,不断去发现问题,提出问题....这就是critical design的重要.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

椅子总是今天 设计师的大爱。这是一组非常有趣的实验性创造。现成品，废品，分解，组合，结构，符号... 引发概念的爆炸。这样的书不需要过多的诠释，每次看都有新收获。 为什么总说我字数太少，字数少的评论就不是评论了吗？  

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是，这本书成功地颠覆了我对“100”这个数字的认知。通常，数字“100”意味着完备、系统、详尽的清单。然而，作者处理“100”的方式却是极度的个体化和主观化。它更像是对一百个“瞬间”的捕捉，而不是对一百个“标准模型”的记录。其中有一段描述了一个“只存在于黄昏光线中的椅子”，那个描述细腻到让我怀疑作者是不是真的在某个具体的时刻亲眼见过它。那种光线、那种角度、那种木材与空气的互动，都被捕捉得栩栩如生。这种对瞬间的执着，让整本书充满了时间感和流逝感，而不是一种静止的展示。它挑战了我们对“完成度”的追求，暗示了真正的创造力往往诞生于不完美、未完成或者被忽略的边缘状态。我开始反思自己生活中的许多“完成”——那些被我们匆匆归档、盖棺定论的事情，是不是也错过了更深层次的意义表达？这本书的价值不在于教你制作出某种特定的椅子，而在于让你学会用一种更具探寻性的眼光去看待身边一切由人创造的物体。

评分☆☆☆☆☆

如果说大多数设计书籍是关于“如何做”，那么这本书无疑是在探讨“为何存在”。它的哲学思辨色彩极其浓厚，但又被巧妙地包裹在日常的物件叙述之下，所以阅读起来既有深度，又不会感到晦涩难懂。它成功地在实用主义和形而上学之间架起了一座坚固而优雅的桥梁。我感觉作者仿佛在暗示，我们对待家具的态度，其实折射了我们对待自己人生的态度——我们是想拥有一个功能齐全的、标准化的生活系统，还是愿意拥抱那些带有瑕疵、充满故事的、独一无二的载体？书中多次出现的关于“时间对木材的影响”的描述，每次都以不同的角度切入，让我对“老化”这件事产生了莫名的敬意。它不再是衰败的代名词，而是一种深刻的雕刻，是生命力留下的印记。这本书不是一次性的阅读体验，它更像是一本需要被反复翻阅、并随着自身生命阶段变化而产生新感悟的伙伴。我打算把它放在床头，而不是书架上，因为它值得在每一个不经意的瞬间，重新开启一场关于存在和形式的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的呈现，每一次翻页都像是在进行一场微型的仪式。我特别喜欢它那种看似随意却又精心布局的留白处理，那些大片的空白区域，与其说是“空”，不如说是“呼吸的空间”。它巧妙地避开了当代设计书籍中那种过度拥挤的视觉轰炸，让读者的注意力能够自然地聚焦到那些细微的文字肌理和偶尔出现的、仿佛是手绘上去的草图纹理上。这本书的行文逻辑根本不是线性的，它更像是一张思维导图，一篇文章的结尾常常会跳跃到另一个毫不相干的主题，但神奇的是，当你把整本书合上时，你会发现所有的碎片都以一种隐秘的、非逻辑性的方式相互连接了起来。这让阅读体验充满了“发现”的乐趣，就像在玩一个非常高级的解谜游戏。我感觉作者是在用一种近乎诗歌的方式来解构设计过程中的“偶然性”和“必然性”。读到一半的时候，我甚至开始尝试用不同的阅读速度去“读”这本书，有时快读，感受那种奔涌而出的灵感洪流；有时慢读，让每一个词汇都在脑海里反复震颤，品味其中蕴含的哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事声音有一种令人心安的、不加修饰的真诚，它完全避开了那种典型的“专家腔调”或“导师姿态”。读起来感觉就像是深夜里，一个经验丰富的老工匠在你身边，一边摩挲着工具，一边漫不经心地跟你聊起他的心路历程。没有高高在上的指导，只有一种平等的对话，他分享的不是结论，而是提问的方式。比如，他会花大篇幅去探讨“材料的疲惫感”，而不是讨论材料的物理性能。这种拟人化的处理，使得冰冷的材料仿佛拥有了生命和情感。我尤其喜欢它那种对“失败”的坦诚——那些没有最终成型的想法，那些中途放弃的尝试，在书中被赋予了和成功作品同等的地位。这种对过程的尊重，极大地释放了阅读者的创作焦虑。它告诉我，重要的不是最终那把完美的椅子是否被制造出来，而是探索过程中你与材料、与时间所建立起的微妙关系。它让我明白，每一次的尝试，无论结果如何，都是对“可能性”边界的一次成功拓展。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然在跳蚤市场淘到了这本**《100把椅子，100天，100种可能》**！翻开这本书的时候，我以为这又是一本枯燥的设计理论集，毕竟书名听起来就带着一股学院派的刻板印象。然而，我错了，错得离谱！这本书的叙事节奏像极了爵士乐的即兴演奏，它不是在教你如何“画”出一把椅子，而是在引导你体验“成为”一把椅子。作者的文字如同光影般流动，每一页都像是一扇通往不同时间、不同心境的门。我记得有一次，我被书中描绘的一个“被遗忘在雨中”的木质摇椅的场景深深吸引，那种潮湿的、带着泥土气息的孤独感，竟然透过纸张传递了过来，让我忍不住放下书，走到窗边，去听听外面是不是真的有雨滴敲打玻璃的声音。它真正厉害的地方在于，它没有给你固定的答案，而是抛出了无数个开放性的问题：一把椅子存在的意义是什么？是承载重量，还是承载记忆？这本书不是工具书，它更像是一面镜子，映照出我们日常生活中对“功能性”的过度迷信，以及对“美感”和“情感”的疏忽。读完第一部分，我感觉自己对“坐下”这个动作都有了全新的理解，那不仅仅是物理上的休息，更是一种精神上的停泊。

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我是直接在艺术家的官网订购的第三次再版.... 这是典型的Associative Design... 当椅子长得像椅子,但他不能坐,他还是椅子吗? 一个东西长得不像椅子,但可以坐,那他是椅子吗????让我们去透过这些作品,不断去发现问题,提出问题....这就是critical design的重要.

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in any way

评分☆☆☆☆☆

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(以前在尤伦斯翻得~)

评分☆☆☆☆☆

小小的一本，每一把椅子都能琢磨好一会。用空间代替稿纸的即兴创作方式最打动我，想起以前画速写的状态，几分钟画完的最生动，磨的久了，一开始的机灵劲就没了