高考素描难点攻关.静物训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:丁立龙

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2010-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787506461887

丛书系列:

图书标签:

• 高考
• 素描
• 静物
• 美术
• 绘画
• 训练
• 技巧
• 基础
• 考试
• 艺术

《高考素描难点攻关·静物训练》图书简介 引言： 高考美术，尤其是素描科目，是无数考生踏入艺术殿堂的敲门砖。而在素描的诸多考察模块中，静物写生以其贴近生活、变化多端、考察面广的特点，成为历年高考的重中之重。然而，许多考生在面对静物写生时，常常感到力不从心，或是在构图、结构、明暗、质感等方面遇到瓶颈，难以取得理想的成绩。 《高考素描难点攻关·静物训练》正是为了解决这些痛点而诞生的。本书并非一本泛泛而谈的素描教程，而是聚焦于高考静物写生的核心难点，通过系统性的训练方法和深入的技巧剖析，帮助考生精准突破，实现质的飞跃。我们深知，高考美术的竞争日益激烈，仅凭“会画”已不足以脱颖而出，唯有“精画”、“巧画”，才能在众多优秀作品中独占鳌头。因此，本书将指导你如何从“形似”走向“神似”，如何让笔下的静物充满生命力与艺术感染力。 第一章：透视的迷思与空间感的构建 静物写生的根基在于准确的空间关系和透视关系。本章将带领考生深入理解一点透视、两点透视、散点透视等基本原理，并着重讲解如何在复杂的多物体组合中，准确把握不同物体之间的遮挡关系、远近关系以及它们在画面中所形成的立体空间感。 难点剖析： 透视变形的误区： 许多考生在绘制圆形、方形等基本形体时，容易出现透视变形，导致物体失去真实感。本章将通过大量实例，讲解不同角度下基本形体的透视变化规律，并提供实用性的矫正方法。 多物体透视叠加的混乱： 当画面中出现多个相互遮挡的物体时，考生常常难以理清它们各自的透视点和视平线，导致画面空间感混乱。本章将详细解析如何运用辅助线、辅助面等技巧，逐步构建出清晰准确的透视框架，确保画面空间的逻辑性。 “平面化”的陷阱： 有些考生虽然掌握了透视的基本原理，但在表现时却过于强调线条的平直，忽略了物体在空间中受透视影响而产生的体积变形，导致画面显得扁平。本章将引导考生体会“透视是体积在二维平面上的投影”，并强调在透视变化中对物体体积感的把握。 攻关训练： 基础形体透视专项练习： 绘制不同角度下的立方体、圆柱体、球体、圆锥体，重点观察透视线与轮廓线的变化。 简单组合透视推敲： 针对一两个简单物体组合（如杯子与盘子，书本与水果），反复练习推敲它们的透视关系和遮挡关系，尝试从不同视角进行绘制。 复杂组合透视模拟： 选取具有一定空间关系和遮挡关系的静物组合，进行透视框架的搭建练习，重点训练大脑中的空间构建能力。 “视点转换”实验： 尝试站在不同的位置观察同一个物体，体会不同视点下透视的变化，并将这些观察结果运用到绘画中。 第二章：结构刻画的精微与物体的主次 结构是物体的骨骼，是支撑画面稳定与真实的关键。本章将引导考生深入理解静物物体的基本结构特征，并在此基础上，学习如何通过精微的结构刻画，表现出物体的真实感、体积感和生长规律，同时学会区分并突出画面主次结构，避免画面“平淡”或“杂乱”。 难点剖析： “只画轮廓，不画结构”的通病： 许多考生仅仅关注物体的外轮廓，而忽略了其内在的结构线、转折线、剖面线等，导致画面缺乏力量感和深度。本章将强调结构线的价值，教会考生如何在观察中找到并表现这些关键的结构信息。 对复杂结构物体的畏惧： 面对如花卉、褶皱的布料、带有复杂纹理的器皿等，考生容易因结构过于复杂而选择性放弃或模糊处理。本章将提供解析复杂结构的方法，例如将复杂结构分解为简单形体，或者抓住结构的关键节点进行概括。 主次不分，喧宾夺主： 在静物组合中，如何准确判断哪些是主体，哪些是辅助体，并在此基础上进行结构刻画的详略区分，是提升画面重点与层次的关键。本章将指导考生建立“画面主体意识”，学会用结构刻画的虚实、粗细来区分主次。 攻关训练： 单一复杂结构物体专项练习： 针对具有典型复杂结构的物体（如花瓶、带把水壶、折叠的布料），进行结构分解与重构的练习。 “穿插与连接”的结构表现： 绘制多个物体相互穿插、连接的组合，重点训练如何处理物体之间的结构交接处，使之自然合理。 结构图解与素描对比： 学习分析大师作品或优秀范画中的结构处理方法，将其转化为结构图解，再与写实素描进行对比，加深理解。 “减法”结构训练： 在掌握了物体基本结构后，尝试用更概括、更精炼的结构线来表现物体，训练抓住核心结构的能力。 第三章：明暗交界线的奥秘与体积感的塑造 明暗是素描的灵魂，是赋予物体生命与体积感的直接手段。本章将深入探讨明暗交界线的形成原理，以及如何利用光影关系，准确地表现出物体的体积感、空间感和材质感。 难点剖析： “光源混乱”与“光影平涂”： 许多考生在绘制明暗时，光源方向不明，导致画面光影混乱，或者将明暗色块生硬地堆砌，缺乏体积的过渡与变化。本章将强调“统一光源”的重要性，并讲解如何通过“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“反光”、“投影”等基本要素，构建出完整的光影体系。 明暗交界线的模糊处理： 明暗交界线是体积转折最剧烈的地方，其清晰度与准确度直接影响体积感的表现。考生常常处理得过于模糊，导致物体缺乏立体感。本章将详细讲解不同形体（球体、立方体、圆柱体等）的明暗交界线的走向与形态，以及如何通过笔触的细微变化来强调其转折。 反光与投影的忽视： 反光和投影是体现物体在空间中受环境影响的重要因素，忽略它们会使画面显得“悬浮”或“脱离地面”。本章将重点讲解反光的作用（提亮背光面）和投影的意义（加强空间感和地面联系），并指导考生如何根据环境色进行准确表现。 攻关训练： 单体光影专项练习： 选取不同质感的单体（球体、立方体、圆柱体），在固定光源下，反复练习明暗关系、明暗交界线、反光与投影的绘制。 “铺大调”与“提亮暗部”训练： 学习如何先用大笔触铺设画面的基本明暗关系，再逐步深入刻画，并在暗部利用反光进行提亮，使体积更加饱满。 “光影对比”强化练习： 绘制具有强烈明暗对比的静物组合，重点训练画面整体的光影节奏与明暗层次。 “冷暖光”与“不同色温”下的光影表现： 尝试在不同光源色温下表现静物，体会光线颜色对画面明暗关系的影响。 第四章：质感的表现力与材料的触感 不同的物体拥有不同的材质，金属的光泽、玻璃的通透、布料的柔软、陶瓷的温润，这些独特的质感是静物画面的魅力所在。本章将深入剖析如何通过细致的笔触、丰富的大关系和恰当的细节处理，表现出不同材质的特性，让画面中的静物仿佛触手可及。 难点剖析： “千篇一律”的表面处理： 许多考生习惯于用同一种手法表现所有物体的表面，导致画面缺乏变化，无法区分不同材质。本章将强调“观察与比较”的重要性，引导考生仔细观察不同材质的表面纹理、光泽度、透明度、吸光性等特征。 金属光泽的“死板”表现： 金属的强光、反光、高光处理是表现其光泽度的关键，但考生常将其处理得过于生硬或模糊，失去金属的锐利感。本章将讲解如何运用“点”、“线”、“面”结合的方式，描绘出金属的轮廓光、体积光和表面反光。 透明与半透明材质的挑战： 玻璃、水杯等透明或半透明材质的绘制难度较大，如何表现其内部结构、折射、反射以及与背景的交融，是考生普遍面临的难题。本章将详细讲解透明材质的绘制要点，包括对背景的穿透、对光源的反射和折射。 布料的肌理与褶皱： 布料的柔软、垂坠感以及褶皱形成的丰富明暗变化，是表现其质感的关键。本章将指导考生如何通过观察褶皱的走向、转折，以及明暗关系的细微变化，来刻画出布料的真实感。 攻关训练： 材质专项练习： 选取具有代表性的材质（金属、玻璃、陶瓷、布料、皮革、水果、蔬菜等）进行专项训练，重点体会不同材质的表面处理方法。 “硬材质”与“软材质”对比： 绘制硬材质（如金属器皿、石块）与软材质（如丝绸、水果）的组合，训练画面中质感的变化对比。 “光与质”的辩证关系： 观察不同材质在同一光源下的光影表现差异，体会光线如何与材质相互作用，形成独特的视觉效果。 “细节刻画”的精准性： 学习在整体关系准确的基础上，对材质的微小细节进行精确描绘，如金属的拉丝纹理、布料的绒毛感等。 第五章：构图的智慧与画面的叙事性 构图是画面的骨架，是引导观众视线、突出主题、表达情感的无声语言。本章将引导考生超越简单的物体堆砌，学会运用经典的构图法则，创造出富有张力、视觉平衡且主题明确的画面。 难点剖析： “散乱”的构图： 许多考生在构图时，缺乏整体考虑，画面元素随意摆放，导致画面显得杂乱无章，缺乏视觉焦点。本章将介绍“黄金分割”、“三分法”、“对角线构图”、“三角形构图”等经典构图法则，并讲解如何根据静物特点进行灵活运用。 “千篇一律”的视角： 考生常常习惯于从正面或略带仰视的角度进行构图，缺乏新意。本章将鼓励考生尝试不同的观察视角（鸟瞰、虫瞰、侧面、斜面），寻找更具表现力的构图方式。 “画面主体”的模糊： 在复杂的静物组合中，如何通过构图来明确画面主体，突出其重要性，是提升画面信息传达效率的关键。本章将指导考生如何运用“主次关系”、“疏密对比”、“虚实对比”等手段，突出画面中心。 “节奏与韵律”的缺失： 优秀的作品不仅仅是物体的堆砌，更蕴含着一种视觉的节奏与韵律。本章将引导考生思考画面中线条的走向、明暗块面的分布、物体大小的对比等，如何共同营造出画面的音乐感。 攻关训练： 构图骨架练习： 尝试用简单的线条勾勒出不同构图骨架，并填充静物元素，训练构图意识。 “视觉引导线”的训练： 绘制具有明显引导线的画面，如利用桌布的折叠、物体的排列等，将观众视线引向画面焦点。 “留白”的艺术： 学习如何合理运用留白，给画面呼吸的空间，避免画面过于拥挤，并能突出主体。 “变化与统一”的平衡： 构图时既要追求变化，避免呆板，又要保持画面的整体统一与和谐。 第六章：色彩关系与黑白灰的和谐 虽然素描是黑白灰的艺术，但对色彩关系的理解，对于把握黑白灰的微妙变化至关重要。本章将从色彩学的角度，分析不同物体在光线下的色彩倾向，并将其转化为素描中的灰度关系，实现画面的和谐与统一。 难点剖析： “灰蒙蒙”的画面： 许多考生的素描作品缺乏层次感，画面显得灰蒙蒙一片，这是因为他们未能准确把握不同灰度之间的关系。本章将强调“由浅入深，由亮部到暗部，逐步深入”的原则。 “黑白分明”的生硬处理： 有些考生为了追求对比，将画面处理得过于“黑白分明”，缺乏过渡，显得生硬。本章将引导考生理解“灰阶”的重要性，学习如何细腻地表现出不同灰度之间的过渡。 “冷暖”在素描中的体现： 即使是黑白素描，也需要体现出冷暖的色调变化，这能使画面更具空间感和丰富性。本章将讲解如何通过笔触、明暗的细微变化，表现出冷暖的倾向，例如暖色调物体在暗部可能呈现偏暖的灰，冷色调物体在亮部可能带有冷调。 “色彩还原”的思维： 鼓励考生在观察静物时，尝试用“色彩还原”的思维方式，即在脑海中想象出该物体在彩色状态下的色彩关系，再将其转化为黑白灰的素描关系，这有助于提升画面的准确性。 攻关训练： “冷暖灰”专项练习： 绘制在冷光源或暖光源下的静物，体会画面冷暖灰的整体变化。 “色彩倾向”的素描转化： 选取具有明显色彩倾向的物体（如红色苹果、绿色蔬菜），尝试将其色彩特征转化为素描中的灰度关系。 “对比色”与“邻近色”在灰度上的表现： 了解色彩的对比色与邻近色关系，并思考它们在素描灰度上如何体现差异，例如红与绿的对比，在素描中可能表现为深灰与浅灰的明显对比。 “画面整体色调”的控制： 训练在绘制过程中，始终关注画面的整体灰度关系，避免局部过亮或过暗，保持画面的和谐统一。 结语： 《高考素描难点攻关·静物训练》不仅仅是一本技法书籍，更是一位经验丰富的导师，它将陪伴你走过每一个练习的弯路，点亮每一个困惑的时刻。本书的编写团队由一批在高考美术教学领域有着丰富经验的资深教师组成，他们深谙高考静物写生的命题规律与评分标准，并提炼出了一套行之有效的“难点攻关”方法。 我们相信，通过对本书内容的系统学习和刻苦训练，每一位考生都能够有效解决在静物写生中遇到的各种难题，掌握从宏观构图到微观质感表现的全方位技巧。让你的素描作品在高考的考场上，脱颖而出，展现出扎实的功底、敏锐的观察力和独特的艺术表现力，最终实现梦想！ 拿起这本书，让我们一起踏上这段充满挑战与收获的静物素描攻关之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆