具体描述
《中国古代玉器》的论述将基于馆藏玉器的实际状况及特点而有所选择，鉴于经考古发掘的出土玉器已有专门报告或论著予以阐述，故本书将士要关注点聚焦于传世品的研究。对于以往未经阐发或忽略之方面则会有所侧重，并结合博物馆研究工作的自身性质，把对藏品的断代、鉴定研究放在一个显要的位置。希冀利用最新的考古或研究成果，以及个人多年的研究心得，为读者提供尽可能多的相关信息。
作者简介
张尉，1958年10月生于上海。先后毕业于上海市工艺美术学校、华东师范大学等。上海博物馆研究员，从事中国古代玉器的专门研究，并兼及其它工艺品。上海大学兼职教授、中国珠宝玉石首饰行业协会玉石专业委员会委员、中华文化促进会玉文化中心顾问(委员)、上海文化人才认证中心顾问、上海东方讲坛特聘讲师。曾在上海有纔电视台和东方广播电台主讲《古玉鉴赏》，任中央电视台《中国古代玉文化》、上海东方电视台《大师的眼光——玉源情踪》和《玉魂》顾问。
主要著作有：《古玉鉴藏》、《古玉鉴要》、《古玉真赝对比鉴定》、《新见古玉真赏》、《乾隆玉》、《文房四宝》等，合著有《古玉撷珍》、《中国玉器赏鉴》、《中华文物古玩鉴识》等，并参与近十部文物图录、辞典、赏鉴等书籍的撰写。
主要论文有：《试论东周、西汉玉器的制作成就》、《从〈诗经〉(楚辞〉看中国古代玉文化》、《上海博物馆藏宋——明玉兽断代述例》、《略论嘉定竹刻“三朱”》等。
目录信息
读后感
用户评价
说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着拗口的年代和晦涩的术语，结果完全出乎意料。这本书的叙事方式非常流畅，像是在听一位资深的老教授在娓娓道来，带着对这门学问的热情和几十年积累的经验。它巧妙地将历史背景、社会结构与玉器工艺串联起来，读起来完全没有压力。比如，书中探讨玉器在周代“礼崩乐坏”时期的地位变化，通过分析不同墓葬中玉器的使用数量和精细程度的差异，侧面反映了宗法制度的松动。这种“以物证史”的写法，比单纯读史书要生动得多。我特别欣赏作者在讨论“君子比德于玉”时所引用的典籍，那些关于温、润、洁、廉的描述，与玉器的物理属性完美结合，让人深刻理解了玉文化是如何内化为中国传统道德观的核心要素的。这本书的行文节奏把握得极好，该详尽处不厌其烦，该精炼处一语中的，没有一句废话，全是干货，读完感觉自己的知识体系得到了极大的梳理和提升。
阅读这本书的过程，更像是一次穿越时空的对话。作者的笔触虽然严谨，但情感的流露却十分真挚，他仿佛在为那些沉默的玉器发声，讲述它们在漫长历史中经历的风霜雨雪和王朝更迭。印象最深的是对汉代玉殓器和玉衣的描述，那种对生死的哲学思考，那种对“不朽”的极致追求，通过冰冷的玉石物质表现出来，让人心生敬畏。书中还探讨了玉文化与同时期世界其他文明中石器崇拜的异同，展现了中华文明在“爱玉”这一独特偏好上的超前性和连续性。它没有回避历史上的争议和未解之谜，而是坦诚地展示了学术界尚存的争论点，这种开放的态度非常令人赞赏。读完此书，我感觉自己不仅仅是了解了一些古代的工艺品，更是对中华民族的审美取向、精神寄托以及对“美”的终极定义，有了一层更加深刻、更具人文关怀的理解。这绝对是一本值得反复品读、越品越有味道的力作。
这本书的价值，绝不仅仅在于展示那些精美的古董，更在于它构建了一个完整的文化脉络。我注意到，作者并没有把焦点仅仅放在宫廷御用器上，而是花费了相当的篇幅来介绍民间流传的玉饰和小型实用器皿，这使得整体的视角更加立体和接地气。通过对这些生活化玉器的分析，我们可以看到，玉的使用是自上而下、深入到社会各个阶层的，只是材质和工艺的精细程度有所区别。其中关于玉器“沁色”形成原因的探讨，简直是石学和化学的完美结合，列举了不同矿物质、土壤酸碱度对玉石长达数千年的影响，配有大量的显微照片作为支撑，看得人拍案叫绝，这部分内容绝对是市面上其他普及读物无法比拟的深度。我甚至想拿着这本书去博物馆对照着看，因为书里提供的鉴定标准和特征描述，完全可以作为识别真伪和断代的基础框架。它教会了我如何“看”一块玉，而不仅仅是“欣赏”一块玉，这种能力的提升，才是阅读一本好书最大的收获。
这本书的装帧实在太精美了，拿到手里就感觉沉甸甸的，光是封面那块玉料的纹理复刻就费了设计者不少心思。我本来对古代玉器只是抱着一般的好奇心，但翻开这本书后，立刻被那些高清的图片和细致的考据所吸引。特别是关于红山文化和良渚文化的章节，那些玉琮和玉璧的细节，那种温润的光泽，仿佛能透过纸面触摸到千年前的工艺。作者对不同时期玉料的产地、开采技术以及玉器的象征意义有着非常深入的研究，不是那种泛泛而谈的概述，而是真正深入到了考古报告和历史文献的肌理之中。比如，书中对“兽面纹”的演变路径进行了详尽的对比分析，从早期的抽象符号到成熟期的威严神性，每一步的过渡都提供了大量的实物佐证，让人不得不惊叹古人的审美哲学和技术飞跃。我尤其喜欢它收录的那些罕见出土文物的三维扫描图，那种立体感比单纯的平面照片强太多了，能清晰看到琢玉的痕迹和沁色的自然变化。这本书不仅是工具书，更像是一部视觉盛宴，让我对中华文明的“礼器”有了全新的认识，明白它们绝非简单的装饰品，而是承载了沟通天地、区分等级的社会功能。
这本书的排版和注释系统简直是教科书级别的典范，体现了编辑团队的专业素养。首先，每件重要器物的图注都异常详尽，不仅标注了出土地点、年代、尺寸，还常常附带了相关的考古报告编号，方便有兴趣的读者进行二次查阅和验证，这对于学术研究者来说是极大的便利。其次，书中的专业名词解释非常到位，对于一些生僻的琢玉工具名称，如“砣具”、“钻头”的形制变化，都有清晰的示意图来辅助理解，完全不会因为术语的专业性而劝退非专业读者。我特别喜欢它采用的对比图表，比如将不同朝代对同一主题（比如龙纹）的表现手法进行并置展示，读者可以一眼看出时代风格的微妙差异，这种视觉化的比较方法，极大地提高了学习效率。这种对细节的极致追求，使得这本书即便作为工具书来参考，其可靠性和实用性也是毋庸置疑的，绝对是案头必备的参考资料。
