文化创意产业概论

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出版者:中国经济
作者:吴存东//吴琼
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:2010-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787501785117
丛书系列:
图书标签:
  • 创意产业
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具体描述

《文化创意产业概论》是“21世纪文化创意产业系列教程”之一,本系列教程具有理论前沿性、内容实用性、体系科学性的特点。本系列教程不仅从国内文化创意研究考虑,也从国际文化创意的学术研究角度考虑。对教程做了学科的构建,用以实用于教学。从多方面的实战性案例切入,阐述了实践的具体方法与技巧,不仅从表述形式上与文化创意的具体实践具有一致性和操作的指导性,而且从阅读习惯上也顺应了读者的心理。

《文化创意产业概论》 前言 在日新月异的时代浪潮中,文化与创意正以前所未有的力量重塑着全球经济格局。它们不再是孤芳自赏的艺术殿堂,而是驱动社会进步、激发经济活力的核心引擎。本书深入剖析了文化创意产业的本质、发展脉络、核心构成要素及其在当今社会中的多元价值。旨在为读者勾勒出一幅清晰的文化创意产业全景图,并激发对未来发展方向的深刻思考。 第一章:文化创意产业的界定与特质 本章首先追溯了“文化创意产业”概念的起源与演变,澄清了其与传统文化产业、新兴产业的差异与联系。我们深入探讨了其作为一种融合了创造力、知识产权和商业运作的独特经济形态,强调了其非物质性、高附加值、创新驱动等核心特质。同时,本章还将分析文化创意产业在不同国家和地区的发展背景与政策导向,为理解其全球性特征奠定基础。 第二章:文化创意产业的构成板块 文化创意产业并非一个单一的实体,而是由一系列相互关联、相互支撑的子产业群构成。本章将详细解析这些主要的构成板块,包括: 视觉艺术与设计: 涵盖绘画、雕塑、摄影、平面设计、工业设计、服装设计、室内设计等。我们将探讨设计在产品研发、品牌塑造、空间营造中的关键作用。 表演艺术与娱乐: 包括戏剧、音乐、舞蹈、电影、电视、动漫、游戏等。本章将分析这些产业如何通过内容创作、技术创新和传播渠道的多元化来吸引受众。 出版与媒体: 涉及图书、报刊、杂志、数字出版、广播、互联网媒体等。我们将关注内容生产、传播方式的变革,以及媒体融合带来的新机遇。 广告与营销: 深入研究创意如何转化为商业价值,品牌传播策略、数字营销的兴起及其对消费者行为的影响。 博物馆、画廊与文化遗产: 探讨文化资源的保护、开发与利用,以及如何通过展览、教育活动等方式实现其社会和经济效益。 建筑与城市规划: 分析文化创意在塑造城市形象、提升人居环境、发展创意街区等方面的贡献。 时尚与奢侈品: 审视品牌文化、设计美学与市场营销的结合,以及其在全球经济中的地位。 数字内容与新媒体: 重点关注互联网、移动互联网、虚拟现实、增强现实等新技术催生的新兴创意产业形态。 第三章:文化创意产业的核心驱动力 理解文化创意产业的增长逻辑,离不开对其核心驱动力的深入剖析。本章将聚焦以下几个关键方面: 创新与创意: 探究创新的来源,创意如何产生、孵化和实现商业价值,以及创新生态系统的重要性。 知识产权: 阐述知识产权在文化创意产业中的核心地位,版权、商标、专利等如何保护创作者的权益并促进产业发展。 技术革新: 分析数字技术、互联网、人工智能等如何赋能内容生产、传播和消费,推动产业的数字化转型。 人才与技能: 强调专业人才在创意产出中的不可替代性,以及培养跨学科、复合型人才的重要性。 消费者需求与文化潮流: 洞察日益变化的市场需求,理解文化潮流如何影响创意内容的生产与消费。 政策支持与产业环境: 探讨政府在文化创意产业发展中的角色,包括政策引导、资金扶持、法律法规建设等。 第四章:文化创意产业的价值与影响 文化创意产业的影响力早已超越其经济层面,渗透到社会生活的方方面面。本章将从多个维度审视其价值: 经济价值: 分析其作为新兴支柱产业的经济贡献,包括就业创造、GDP增长、出口创汇等。 社会价值: 探讨其在提升国民文化素养、丰富精神生活、促进社会融合、传承与弘扬中华优秀传统文化等方面的作用。 城市与区域发展: 审视文化创意产业如何成为驱动城市品牌塑造、吸引人才、重塑区域活力的关键力量,催生创意经济区和文化地标。 文化交流与软实力: 分析文化创意产品和服务在国际传播中的作用,如何提升国家形象和文化影响力。 可持续发展: 探讨文化创意产业在推动绿色经济、循环经济,以及应对社会挑战方面的潜力。 第五章:文化创意产业的发展趋势与挑战 展望未来,文化创意产业正面临着前所未有的机遇与挑战。本章将重点分析: 数字化与智能化: 探讨大数据、人工智能、区块链等技术如何重塑内容生产、分发和变现模式。 跨界融合: 分析不同文化创意子产业之间,以及与科技、金融、旅游等其他产业的融合趋势。 全球化与本土化: 讨论在全球化背景下,如何在全球市场中展现本土文化的独特魅力,并实现文化输出。 商业模式创新: 审视订阅制、内容付费、社群经济、IP运营等新兴商业模式的探索。 人才培养与教育改革: 探讨如何适应产业发展需求,建立更加灵活有效的创意人才培养体系。 知识产权保护与盗版问题: 分析在数字时代,如何加强知识产权保护,打击盗版,维护创作者权益。 产业政策的优化与调整: 探讨政府如何根据产业发展阶段和特点,不断优化政策导向,营造良好发展环境。 文化多样性与包容性: 关注如何在产业发展中保护和促进文化多样性,实现更加公平和包容的文化生态。 结语 文化创意产业是一个充满活力、不断演进的领域。理解其内在逻辑,把握其发展趋势,对于应对未来的挑战、抓住发展机遇至关重要。本书希望能够为读者提供一个全面、深入的视角,激励大家共同思考并参与到这场激动人心的文化与创意变革之中。 (本书内容为理论探讨与案例分析相结合,不涉及具体商业操作指导或投资建议。)

作者简介

吴存东,1982年毕业于西安冶金建筑学院建筑系总图运输设计专业,教授级高级工程师。作者多年从事宣传和企业文化建设工作,在《辽宁日报》《鞍山日报》《鞍钢日报》《鞍钢纵横》《中冶人》《中冶周报》、鞍山广播电台等各种报纸、杂志、网站发表新闻、通讯、长篇报告文学等400多篇,著有《光辉的十年》一书。近些年来,作者勤奋笔耕,对纷繁的文化现象及创意产生了浓厚的兴趣,此次结集成书正是他多年思考和研究的成果。

吴琼,2008年毕业于辽宁师范大学美术学院视觉传达设计艺术系,获得国家认证平面设计师资格证书,现供职于中国国家人事人才培训网。曾在大连新起点文化传媒公司、北京瑞雷天诚文化传播有限公司从事美术编辑、平面设计、网络推广等工作,为一些企业策划、设计VI、网页、图书插图等。作者对艺术设计有着极高的热情,喜欢挑战未知事物,对文化创意充满希望和渴求。

目录信息

第一章 文化创意产业的概说 本章提示 第一节 文化创意产业的定义 一、国外对文化创意产业的定义  二、国内对文化创意产业的定义  三、本书对文化创意产业的定义 第二节 文化创意产业的释义  一、文化创意产业与创意产业  二、文化创意产业与文化产业 第三节 文化创意产业的性质  一、文化创意产业的本质是知识服务业  二、文化创意产业的根本观念  三、文化创意产业的属性是产业  四、文化创意产业是一种风险产业 第四节 文化创意产业的特征  一、创新性  二、文化性  三、高附加值性  四、融合性  五、强辐射性  六、知识产权性  七、人才特征 第五节 文化创意产业的发展规律  一、文化创意产业的发展条件  二、文化创意产业的发展规律  思考题第二章 文化创意产业的理论构建第三章 文化创意产业的历史、现状与发展趋势第四章 文化创意产业发展的类型划分第五章 文化创意产业的机制与模式第六章 文化创意产业的经营与管理第七章 文化创意产业的市场与风险第八章 文化创意产业的核心竞争力第九章 文化创意产业的生态与支持系统第十章 文化创意产业的可持续发展第十一章 文化创意产业分论后记
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读后感

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用户评价

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我花了整个周末的时间,沉浸在这本关于**现代媒介与社会变迁**的专著里,最大的感受是其论述的深度和跨学科的视野。作者并非满足于对现象的简单描述,而是深入挖掘了技术驱动下,个体认知结构是如何被重塑的。比如,书中对“注意力经济”的分析,突破了传统的经济学范畴,引入了神经科学的视角来探讨信息过载对人脑处理能力的影响,这一点非常新颖且具有启发性。更令人印象深刻的是,它没有陷入技术决定论的窠臼,而是花了大量篇幅讨论了文化主体如何在算法的洪流中保持能动性与批判性。不同于市面上许多泛泛而谈的未来学畅想,这里的每一个论点都有坚实的理论根基和详实的案例支撑,这些案例的选择也相当国际化,从东亚的数字治理到西方的社交媒体生态,构建了一个立体的分析框架。读完后,我感觉自己对日常接触到的信息流有了一种全新的“解构”能力,看待新闻、广告乃至人际交流的视角都变得更加审慎和深刻了。

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关于这本书,我想特别提一下作者叙事风格的张力。它成功地在学术的严谨性与大众的可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。行文间既有学者那种推敲字斟句酌的严密逻辑链条,避免了任何含糊不清的陈词滥调,但同时,作者又擅长运用生动的比喻和富有画面感的语言来解释复杂的概念。比如,在阐述**全球供应链中的伦理困境**时,作者没有堆砌枯燥的图表,而是通过一个虚拟的、跨越三大洲的“产品生命周期”故事线,将道德责任的稀释过程描绘得淋漓尽致,让读者仿佛亲身参与了一场艰难的价值权衡。这种“讲故事”的能力,极大地降低了理解门槛,让那些原本可能被视为高深莫测的理论,变得触手可及,引人入胜。阅读过程中,我时常会停下来,思考作者提出的那些“反直觉”的观点,这种思维上的互动感,是很多教科书所不具备的,它真正激发了我的求知欲,而不是单纯地灌输知识。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着微微磨砂质感的封面,触感上就透着一股沉静而又充满活力的气息。尤其是那个主视觉图形,抽象地融合了传统符号和现代几何线条,色彩搭配上大胆运用了对比色,但整体又保持了一种微妙的平衡感,绝非那种流于表面的“网红设计”。翻开内页,纸张的克重和色泽处理得恰到好处,阅读时眼睛负担很小,长时间盯着也不会感到疲劳。装订工艺也十分扎实,书脊的胶合处处理得平整且富有弹性,即便是用力摊平阅读,也丝毫没有损坏书本结构的担忧。这种对书籍物理形态的尊重和精雕细琢,本身就传递出一种对内容的认真态度。我特别欣赏它在章节标题和引言部分的版式设计,留白的处理非常得当,使得文字呼吸感十足,阅读体验极佳。整体来说,从一个纯粹的“爱书人”角度出发,这本书在视觉和触觉上,已经为接下来的知识探索搭建了一个高品质的起点。它不仅仅是一个知识的载体,更像是一件精心制作的工艺品,让人爱不释手,也更愿意投入时间去细细品味其中蕴含的智慧。

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这本书的附录和延伸阅读部分,简直是为有志于深入研究的读者准备的一份宝藏地图。我注意到,每一个核心章节后面,作者都附上了详尽的、分类清晰的推荐书目和核心期刊列表,并且对一些里程碑式的文献进行了简短的评述,指明了它们在理论谱系中的位置。这不仅仅是简单的引用罗列,更像是一份经过时间沉淀的、高度浓缩的“学术导航图”。很多时候,一本好的理论书籍会让你产生更多的问题,而这本书则很贴心地提供了寻找答案的路径。此外,它在技术细节上的处理也十分严谨,无论是数据引用的规范性,还是专业术语的界定,都保持了极高的专业水准。这使得这本书既能作为入门的阶梯,也能作为进阶研究的参考工具。对于任何希望将理论付诸实践,或是在相关领域进行深入学术探索的人来说,这种对知识体系的负责任态度,是判断一本书价值的重要标准,而这本书无疑做到了极致。

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我个人对**历史叙事的重构与身份认同**这一块的内容尤为关注,这本书在处理这一议题时展现出的细腻和敏感度,远超我的预期。作者并没有采用线性的、单一的视角来梳理某个历史阶段的演变,而是精心挑选了几个关键的“断裂点”,然后从多个边缘化群体的声音切入,去审视那些主流叙事是如何被构建和维护的。书中对图像学和档案学的交叉运用令人称奇,它揭示了我们习以为常的“历史事实”,往往是权力结构在特定媒介上留下的痕迹。其中对**集体记忆的媒介化传输**的分析尤其精辟,探讨了如何在数字时代,旧有的伤痕和新生的希望,通过短平快的媒介形式被不断地编辑和挪用。这种对历史多义性的尊重,让整本书的讨论充满了人文关怀和批判精神,它教会我们去质疑“确定性”,去倾听那些被沉默已久的回响。

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