中国当代美术全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:蒋采苹

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:2010-5

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787805269160

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 美术史
• 中国美术
• 当代美术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 艺术作品
• 文化艺术
• 艺术参考
• 美术全集

《中国当代美术全集》内容概述 《中国当代美术全集》是一部集结了中国当代艺术各个领域、各种流派、各种创作媒介的浩繁巨著。它不仅仅是一部图录，更是一次深刻的历史回溯与文化梳理，试图勾勒出新中国成立以来，乃至改革开放至今，中国美术发展的宏大脉络与多元面貌。 一、 历史的纵深与艺术的嬗变 本全集以历史为经，以艺术为纬，将中国当代美术的发展置于宏大的历史背景之下进行考察。它从建国初期，社会主义现实主义艺术的主导地位开始，详细梳理了不同历史时期政治、经济、社会思潮对美术创作的影响。无论是新中国成立后的“为人民服务”、“普及与提高”的艺术方针，还是“文化大革命”时期带有强烈政治宣传色彩的艺术作品，亦或是改革开放初期，艺术家们开始大胆探索，对西方现代艺术思潮的引入与消化，全集都以翔实的内容呈现了美术创作在不同历史节点上的演变轨迹。 这包括： 延安时期与建国初期： 重点呈现了毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话精神如何塑造了当时的美术创作方向，强调了艺术为工农兵服务的宗旨。描绘了以《人民胜利》、《毛主席在天安门》等为代表的，具有时代精神和民族特色的现实主义作品。同时，也展示了油画、版画、国画等不同画种在这一时期的发展与融合。 “文化大革命”时期： 深入剖析了这一时期艺术的极端政治化，强调了“红光亮”、“高大全”的创作模式。收录了大量宣传革命、歌颂领袖、批判“帝修反”的作品，如《收租院》、《农奴站起来》等雕塑，以及表现革命题材的版画和国画。 改革开放初期： 标志着中国美术进入了一个新的探索时期。全集详细记录了“乡土艺术”、“伤痕美术”、“朦胧诗画”等具有反思色彩的艺术思潮。作品如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》等，以其深刻的思想内涵和独特的艺术语言，成为了这一时期的代表。同时，艺术家们开始接触并学习西方现代艺术，如印象派、表现主义、抽象主义等，并在创作中进行尝试。 八五新美术运动： 这是中国当代艺术史上一次大规模、全方位的思想解放和艺术变革。全集将重点呈现这一时期涌现的各种艺术流派和思潮，如“野草画会”、“北方艺术群体”、“池社”等。探讨了艺术家们对中国传统文化的反思，对西方现当代艺术的消化与创新，以及对个体经验与生命存在的关注。作品如徐冰的《析世鉴》、蔡国强的《项目》系列等，都展现了这一时期的前卫精神和国际视野。 九十年代至今： 随着中国经济的腾飞和社会结构的变迁，当代艺术呈现出更加多元化、个性化、市场化的特点。全集将涵盖从观念艺术、影像艺术、装置艺术到新媒体艺术等各种新兴的艺术形式。关注艺术家的观念表达、社会批判、文化反思以及对全球化语境下的中国身份认同的探索。收录了大量具有代表性的作品，如张晓刚的《大家庭》系列、岳敏君的“笑脸”系列、王广义的“大批判”系列等，以及新生代艺术家在不同媒介上的创新实践。 二、 艺术的广度与形式的探索 《中国当代美术全集》不局限于传统的绘画形式，而是将目光投向了美术创作的各个领域，全面展现了中国当代艺术的丰富性与多样性。 绘画： 油画： 涵盖了从写实主义、表现主义到抽象主义、观念主义等各种风格的油画作品。既有对现实生活的细腻描摹，也有对内心世界的激情抒发，更有对社会现象的深刻反思。 国画（中国画）： 展示了传统国画在当代语境下的继承与创新。从继承传统笔墨技法、题材的拓展，到融入西方绘画观念、探索新的表现形式，都得到了充分的体现。例如，对山水、花鸟、人物的当代诠释，以及水墨观念的创新运用。 版画： 记录了版画在不同历史时期作为宣传媒介、艺术媒介的重要作用。从早期具有革命色彩的木刻，到套色、铜版、丝网等多种技术的运用，再到观念版画的出现，展现了版画艺术的技法进步与观念突破。 水彩、水粉： 展现了这些画种在表现生活场景、自然风光以及个人情感方面的独特魅力，以及艺术家们在技法上的探索。 雕塑： 从新中国成立初期的现实主义英雄雕塑，到改革开放后对古典主义、现代主义的借鉴与突破，再到当代观念雕塑的崛起，全集系统梳理了中国雕塑的发展脉络。 关注材质、形式、观念的多元化，如公共艺术、装置雕塑、行为雕塑等。 涵盖了不同尺度、不同题材的作品，从大型城市雕塑到小型案头雕塑，从具象到抽象，都展现了雕塑艺术的丰富性。 书法： 虽然常常与绘画并列，但书法在当代艺术中也扮演着独特的角色。全集将收录一些具有当代观念和实验精神的书法作品，探讨书法艺术在材料、形式、内容上的创新与突破，以及其在东方美学体系中的当代意义。 摄影： 作为一种重要的视觉媒介，摄影在中国当代艺术中扮演着越来越重要的角色。全集将展示从记录性摄影到艺术摄影，再到观念摄影的演变。关注摄影师如何运用镜头捕捉时代变迁，记录社会现实，以及进行个人化的艺术表达。 装置艺术： 作为当代艺术的重要组成部分，装置艺术以其空间性、观念性、综合性而著称。全集将收录大量具有代表性的装置作品，展示艺术家们如何运用现成品、空间、光影、声音等多种元素，来构建观念、传递信息、引发思考。 影像艺术（包括录像、动画）： 随着科技的发展，影像艺术在中国当代艺术中的地位日益突出。全集将展现艺术家们如何利用录像、电影、动画等媒介，探索叙事、观念、实验等多种可能性，以及其在社会批判、文化反思方面的作用。 行为艺术： 以艺术家自身为媒介，通过身体的表演来传递观念和引发观众思考的行为艺术，在中国当代艺术中也占有一席之地。全集将选取一些具有代表性的行为艺术作品，展示其独特的艺术表现形式和深刻的思想内涵。 新媒体艺术： 涵盖了数字艺术、网络艺术、交互艺术等基于新媒体技术产生的艺术形式。全集将展示艺术家们如何运用计算机、互联网、虚拟现实等技术，创造出前所未有的艺术体验，并探索科技与人文的融合。 三、 思想的深度与文化的关照 《中国当代美术全集》不仅是艺术形式的汇集，更是中国社会思想变迁的生动写照。每一件作品都折射出艺术家对时代、对社会、对人生的独特思考。 对传统文化的继承与反思： 许多艺术家在汲取西方现当代艺术养分的同时，也在积极地对中国传统文化进行反思与重塑。他们或在笔墨、造型、意境上寻求与传统的对话，或以当代观念解构传统符号，试图在新的时代语境下赋予传统文化新的生命力。 对社会现实的批判与关注： 改革开放以来，中国社会经历了翻天覆地的变化，艺术家们敏锐地捕捉到了这些变化所带来的阵痛与机遇。他们通过作品，对城乡二元结构、环境污染、消费主义、个体生存困境等社会问题进行了深刻的批判与反思，展现了艺术的社会责任感。 对个体生存与身份认同的探索： 在全球化背景下，如何理解和定义“中国性”，如何处理个体与集体的关系，如何表达个人的情感与生存体验，成为当代艺术家们普遍关注的课题。全集中的许多作品，都试图在宏大的叙事与个人的微观叙事之间找到平衡，表达艺术家对当下生存状态的思考。 艺术观念的革新与突破： 本全集深入展示了中国当代艺术在观念上的不断革新。艺术家们不再仅仅满足于形式的技法，而是更加注重作品的思想性、观念性，通过独特的视角和创新的方式，挑战传统的审美观念，引发观众的思考。 四、 艺术家的群像与学术的梳理 《中国当代美术全集》收录了中国当代艺术界众多杰出艺术家及其代表作品。他们既包括了在各自领域内享有盛誉的老一辈艺术家，也涵盖了在当代艺术界崭露头角的中青年艺术家。通过对这些艺术家的作品进行系统呈现，全集勾勒出了中国当代艺术的星群图谱，展现了不同代际、不同风格的艺术家们在艺术道路上的探索与成就。 同时，全集并非仅仅罗列作品，而是注重对作品进行学术性的梳理与解读。通过精炼的文字介绍，阐释作品的创作背景、艺术观念、表现手法以及在整个中国当代艺术史上的意义。这种学术性的梳理，为读者提供了深入理解作品、把握中国当代艺术发展脉络的钥匙。 结论： 《中国当代美术全集》是一部具有里程碑意义的艺术史文献。它以其宏大的视野、严谨的学术态度、丰富的作品内容，全面而深刻地展现了中国当代美术波澜壮阔的发展历程。它不仅是中国美术史研究的重要参考，更是任何一位关注中国文化、艺术发展的人士不容错过的珍贵资料。通过这部全集，读者可以直观地感受到中国当代艺术的蓬勃生命力、深刻的思想内涵以及在全球文化格局中的独特贡献。它是一部关于中国人民如何用艺术表达时代、表达自我、表达世界的恢弘史诗。

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