宋代诗学平淡理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:王顺娣

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2009-12

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807524878

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一部关于中国古代小说研究的专著简介，旨在展现其学术深度与广度，且完全避开诗学平淡理论的内容。 --- 《明清小说叙事范式与文化心理探析》 内容提要： 本书是一部深入剖析明清时期中国小说核心特征的学术著作。研究的重点聚焦于这一时期小说艺术形式的演变、叙事结构的创新，以及小说文本背后所折射出的深层文化心理与社会思潮。全书以严谨的文本细读和扎实的文献考证为基础，跳脱出传统的小说史线性叙事框架，转而从叙事学、接受美学及文化人类学的多重维度，对《三国演义》《水浒传》《西游记》等经典作品，以及晚明拟话本、清代“谴责小说”等新兴文类进行了系统而细致的考察。 第一部分：明清小说的叙事结构与功能 本部分着重探讨了明清小说在叙事层面所达成的复杂性与成熟度。我们认为，明清小说标志着中国叙事艺术的一次高峰，其成熟不仅仅体现在情节的宏大或人物的丰满上，更在于叙事视点（Point of View）、时间处理（Temporal Manipulation）和空间营造（Spatial Construction）等核心技巧的精妙运用。 一、 叙事视角的转换与权力的消解： 研究详细分析了从早期章回小说到中晚期白话小说中叙事者身份的流变。重点讨论了传统“全知叙事者”在不同阶段如何被赋予不同的文化负载。例如，《三国演义》中，叙事者在忠义观念与历史必然性之间的游移，如何服务于儒家伦理的强化；而《金瓶梅》则展示了叙事者如何退居幕后，通过白描和间接引语，构建出一个去道德化、纯粹写实的市井景观。我们关注了“说书人”在小说文本中留下痕迹的现象，探讨这种半在场的叙事声音如何影响读者对文本真实性的判断，以及如何间接实现了对传统权威叙事的某种消解或戏仿。 二、 时间的非线性处理与历史感重塑： 明清小说在时间结构上呈现出极大的灵活性。本书通过对“插叙”、“倒叙”及“平行叙事”在这些作品中的具体运用，揭示了作者如何通过时间节奏的掌控来调控读者的情感体验和理解深度。特别是在神魔小说中，时间被拉伸至宇宙洪荒与神话纪元，这与世情小说中对日常生活细密描摹的“当下时间”形成了鲜明对比。研究试图阐明，这种对时间线性逻辑的突破，反映了士人阶层在面对僵化现实时，对自由时空可能性的想象与构建。 三、 空间叙事与社会地理学： 小说中的空间布局并非简单的背景设置，而是承载了深刻的社会信息。我们考察了“路途空间”（如《水浒传》的江湖迁徙）与“居处空间”（如《红楼梦》的内宅封闭性）的差异。江湖空间代表了对既有秩序的逃逸与反抗，其多变性与不确定性是英雄传奇的必要条件；而内宅空间则是一种微观的社会模型，其严格的等级秩序与仪式感，象征着封建宗法制度的严密束缚。通过对小说中描绘的城市、乡村、寺庙等具体场所的分析，勾勒出明清社会由国家权力辐射至私人领域的空间权力网络。 第二部分：小说背后的文化心理投射 本部分将叙事分析延伸至更深层次的文化和心理层面，探讨小说作为“集体潜意识的容器”，如何反映和处理了特定历史时期知识分子与普通民众的焦虑、欲望与价值冲突。 一、 “情”的本体论转向与个体意识的勃发： 明清小说最显著的特征之一是“情”的主体性地位提升。不同于唐传奇的“奇情”或宋元话本的“公案”，明清小说，尤其是晚明世情小说，开始将人的情感体验作为叙事的核心动力。本书深入分析了“痴”、“怨”、“幻”等情态的谱系，认为这是个体生命意识从宗法伦理的依附中挣脱出来，试图寻求自我价值和情感真实性的早期尝试。对“情”的执着描绘，构成了对僵化社会规范的无声抵抗。 二、 救赎、幻灭与重构：神魔叙事中的人类学关怀： 以《西游记》为核心，本章探讨了神魔小说中蕴含的独特救赎观。孙悟空等形象的历险，与其说是神仙故事，不如说是对人类精神成长（Bildungsroman）的寓言化处理。我们关注“妖”与“魔”的界限模糊性，这折射出彼时社会对异端、非主流价值观的复杂情绪——既排斥又渴望吸纳其生命力。小说提供了一种“在过程中完成救赎”的模式，而非仅仅依赖于外部权威的赐予，体现了一种积极的文化能动性。 三、 社会批判的隐性机制：“笑”与“讽”的艺术： 谴责小说和讽刺小说的兴起，是社会矛盾尖锐化的直接反映。本书摒弃了将这些作品简单视为道德说教的观点，转而研究其讽刺手法的精妙之处。重点分析了“戏仿”（Parody）和“反语”（Irony）在揭露官僚腐败、士绅伪善等方面的效力。讽刺文学的成功，在于它既满足了读者对社会真相的窥探欲，又通过文学的距离感，为批判者提供了一种安全的表达空间，实现了批判意图的有效传达。 结论： 《明清小说叙事范式与文化心理探析》力图通过对小说形式的精细解剖，挖掘其作为时代精神载体的深度价值。研究不仅重申了明清小说在中国文学史上的里程碑意义，更尝试将其置于更广阔的文化史和思想史的脉络中进行考察，为当代读者理解古典叙事智慧及其所承载的复杂人性提供了一套新的分析工具和理论框架。本书对文本的细读与宏观的理论构建相结合，旨在推动明清小说研究向更具深度和跨学科视野的方向发展。 ---

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作为一名对中国古代文学史有一定了解的读者，我一直认为宋代是中国诗歌发展史上的一个重要转折点。与唐诗的雄浑奔放、气象万千不同，宋诗似乎更趋于内敛、理性，也更加注重日常生活和个人情感的抒发。然而，这种“内敛”和“理性”究竟该如何界定，又如何体现在诗歌的创作实践中，我一直感到有些模糊。当我在书店看到《宋代诗学平淡理论研究》这本书时，我立刻被吸引了。我对“平淡”一词在诗学上的具体含义产生了极大的兴趣。它是否意味着一种不追求辞藻华丽、不刻意营造宏大意境的创作倾向？是否强调的是一种返璞归真、自然天成的美感？我希望这本书能够深入浅出地阐释“平淡”理论在宋代诗学中的地位和作用，探讨其产生的时代背景、理论渊源，以及它对宋代诗人创作理念和艺术风格的影响。我期待它能为我提供一个理论框架，帮助我更好地理解宋诗“以少总多”、“言有尽而意无穷”的艺术特色，从而对宋代诗歌的审美价值有更深刻的认识。

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我是一个对中国古典文学有着浓厚兴趣的爱好者，尤其对宋代的诗词情有独钟。我曾尝试着去理解那些被誉为“大家”的宋代诗人，比如苏轼、黄庭坚、陆游等等，他们的作品常常给我带来一种宁静致远的感受。然而，我总觉得在欣赏之余，似乎还有一层隔膜，难以完全把握其精髓。当我了解到这本书的主题是“平淡理论”时，我的兴趣便被极大地激发了。在我浅薄的认知里，“平淡”似乎带有一种朴素、自然的意味，但放在诗学理论的语境下，它一定有着更为丰富和深刻的内涵。我迫切地想知道，宋代文人究竟是如何定义“平淡”的？它是一种创作手法，还是一种人生哲学？它与当时的文学思潮、社会风尚之间又有着怎样的联系？这本书能否为我揭示出“平淡”背后所蕴含的审美理想，以及这种理想是如何在宋代诗歌中得以传承和发展的？我非常期待它能为我梳理出一条清晰的脉络，让我能够更系统、更深入地理解宋代诗歌的独特魅力，将我零散的感受汇聚成系统的认知。

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我是一个对文学史论充满好奇的读者，特别关注不同时代文学思潮的演变。宋代诗歌的独特风格一直是我关注的焦点。在我看来，宋诗区别于唐诗，呈现出一种更为内省、细腻的特质。这种特质，我总觉得可以用“平淡”二字来概括，但这种“平淡”并非简单寡淡，而是一种历经沉淀后的温润与厚重。我非常希望这本书能够系统地梳理“平淡”这一美学范畴在宋代诗学中的形成、发展和演变过程。它或许会深入挖掘“平淡”理论的哲学基础，探讨其与宋代理学、禅宗等思潮的关联，分析“平淡”作为一种诗学理念，是如何影响了宋代诗人的创作观念，以及如何在具体的诗歌作品中得以体现。我期待这本书能提供一个有力的理论工具，帮助我理解宋代诗歌为何能够创造出那种“静水流深”、“韵味悠长”的艺术境界，让我能够超越对词句的表层理解，触及到宋代文人心灵深处的审美追求，感受那份“淡而有味”的独特韵致。

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初拿到这本书，其实我并没有立刻翻开。我总是对那些冠以“理论研究”字眼的学术著作怀有一种莫名的敬畏，总觉得它们晦涩难懂，充斥着我难以消化的专业术语。然而，一次偶然的机会，我听了一场关于宋代文学的讲座，讲者提到了“平淡”作为一种重要的诗学美学范畴，这瞬间勾起了我的好奇心。我脑海中闪过那些温润如玉、意境悠远的宋词，比如苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，或是秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，它们确实传递出一种不动声色的力量，一种不事雕琢的天然之美。我想，这本书会不会就是从理论层面深入剖析了这种“平淡”的美学特质，解释了为何宋代文人如此钟情于此，又如何在诗歌创作中得以体现？我期待它能为我打开一扇理解宋代诗歌的全新视角，让我不再仅仅是感性地欣赏，而是能更深刻地理解其内在的审美逻辑和文化根源。我希望这本书能像一位博学的向导，带领我穿越历史的迷雾，去探寻那份流淌在宋代诗歌中的独特韵味，去领略平淡背后的深邃与力量。

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我一直对宋代那种温文尔雅、内敛含蓄的文化氛围情有独钟。在那个时代，文人似乎更注重内心的修养和精神的追求，这种气质也深深地渗透到了他们的诗歌创作之中。我常常在阅读宋诗时，感受到一种淡淡的哀愁，一种对人生无常的体悟，一种对自然景物的细致观察，但这些情感的表达却又是如此克制，不似唐诗那样奔放热烈。这种“不着一字，尽得风流”的境界，究竟是如何形成的？“平淡”这个词，在我看来，恰恰能概括这种特质。它不是缺乏情感，而是情感以一种更为沉静、内敛的方式呈现。我猜想，这本书或许会从多个维度去解读“平淡”的内涵，例如它可能探讨了宋代社会思潮、哲学思想（如理学的影响）是如何塑造了这种审美倾向，以及具体的诗人如何通过不同的手法去追求和实现“平淡”的美学效果。我希望它能帮助我理解，宋代诗歌的“平淡”并非是一种简单的写实，而是一种经过高度提炼和升华的艺术追求，是返璞归真的智慧体现，是一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的至高境界。

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引用文献材料翔实，但一些疏于论证。校对工作缺失，文献有很多错字。

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引用文献材料翔实，但一些疏于论证。校对工作缺失，文献有很多错字。

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《学陶......》论文的参考书目

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引用文献材料翔实，但一些疏于论证。校对工作缺失，文献有很多错字。