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出版者:天津古籍出版社

作者:中国教育学会书法教育专业委员会

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2010-7

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806967782

丛书系列:

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《墨海潮音：中国书法艺术的时代回响》 引言： 文字，作为文明的载体，其书写艺术——书法，在中国拥有源远流长的历史和独树一帜的地位。它不仅是记录信息、传达思想的工具，更是承载民族精神、展现个体情思的独特表现形式。从甲骨文的朴拙神秘，到篆隶的严谨典雅，再到行草的恣意奔放，每一个时代都留下了其鲜明的笔墨印记。而在这漫长的书写实践背后，必然伴随着对艺术本体、技法精髓、时代精神以及审美理想的持续探索与辨析。 《墨海潮音：中国书法艺术的时代回响》并非一部梳理历代书论家言、建构学院派批评体系的学术专著。它所关注的，是如何在历史长河中，那些涌动着的、充满生命力的艺术思潮，如何如潮水般拍打着中国书法的海岸，留下或深或浅的印记，又如何与当时的社会文化、哲学思想、士人心境巧妙地交织，共同塑造了中国书法艺术在不同时代的独特风貌与精神特质。本书旨在从一个更加宏观、更具人文关怀的视角，去感受书法艺术在历史进程中的脉动，品味那些超越技法层面，触及心灵深处，并与时代同呼吸共命运的“潮音”。 第一章：文明初曙的笔墨初啼——史前与夏商周时期 在文字尚处于萌芽状态的史前社会，图画与符号的界限模糊，但已经隐约可见笔墨的雏形。随着夏商周三代的建立，青铜器上的铭文，特别是商代晚期至西周时期的甲骨文和金文，不仅是历史的见证，更是书法艺术的早期实践。此时的书法，尚不具备后世对“法度”的严苛要求，却展现出一种原始的生命力与神秘感。 这一时期的“批评”，更多地体现在其实用性与宗教性之中。对书写的要求，或许在于其清晰可辨，能承载神谕、记录祭祀、彰显王权。但即便如此，字形的大小、线条的粗细、结构的疏密，都已悄然透露出朴素的审美倾向。例如，甲骨文的线条瘦劲，多有方折，体现出刻凿的直接性；金文的线条则愈发粗壮圆润，结构也趋于规整，反映了铸造工艺的变化，同时也孕育着后来篆书的端倪。 后人对这些早期文字的解读和欣赏，本身就构成了一种历史的回溯与评价。当我们今天凝视这些古老的文字时，所感受到其庄重、古朴、神秘的韵味，正是对那个时代书写实践的一种无声的“回响”。这种回响，不属于后人对“法度”的评判，而是对文字本身所蕴含的洪荒之气、神灵之语的直觉感知。 第二章：秩序与韵律的交响——秦汉篆隶的演进 秦朝的统一，带来了文字的规范化，小篆的出现，以其匀圆的线条、对称的结构，展现了帝国宏大的气魄与秩序感。而隶书的产生与发展，更是中国书体演变史上的一个重要里程碑。它将原本盘曲的篆书笔画化为平直的横竖，打破了均匀的圆弧，创造出波磔等新的笔画形态，赋予了文字新的生命力与活力。 在汉代，隶书达到鼎盛，无论是碑刻还是简牍，都涌现出大量风格各异的优秀作品。曹全碑的秀丽典雅，乙瑛碑的方整肃穆，张迁碑的古朴奇崛，无不展现了隶书作为一种成熟书体所具有的丰富表现力。此时的书法欣赏，已经开始超越纯粹的实用性，更加注重线条的质感、结构的平衡、字形的意趣。 “批评”在这一时期，或许更多地存在于书写者自身的技法锤炼和同行之间的默默借鉴之中。虽然没有系统性的书论流传，但我们可以从历代书法家的传记、碑文的题跋中，窥见他们对前人作品的赞赏与学习。例如，东汉末年的书法大家，如钟繇、王羲之等，都在学习和继承汉代隶书的基础上，进一步发展了楷书和行书，这本身就说明了汉代隶书的艺术价值已得到广泛认可。 汉代隶书对后世的影响是深远的，它所追求的结构严谨、线条遒劲、形神兼备的特质，为楷书、行书、草书等书体的发展奠定了坚实的基础。那些在汉代碑刻上留下的字字珠玑，至今仍在向我们诉说着那个时代对秩序、节奏和力量的追求，这是一种无声但强劲的“潮音”。 第三章：风流与自觉的勃发——魏晋南北朝的书法革新 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满文化活力的时期。在政治动荡的背后，士人的精神世界开始发生深刻变化，玄学盛行，个人主义抬头，追求精神自由与个性解放成为时代的主流。这种精神特质，不可避免地反映在书法艺术上。 王羲之无疑是这一时期的集大成者。他以“二王”为代表，将行书和草书推向了艺术的巅峰。《兰亭序》的“天下第一行书”，《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，无不展现了其飘逸洒脱、遒媚劲健的风格。王羲之的书法，已经不再是单纯的实用性文字，而是成为了一种纯粹的艺术表达，一种性情、才情、学养的综合体现。 这一时期，书法理论也开始逐渐兴起。虽然不及后世的丰富，但如东晋的卫夫人《笔阵图》、王羲之的《书论》等，都开始探讨笔法的奥秘、结构的要领以及书法的精神内涵。这些理论，不再仅仅是技术层面的指导，更上升到了对书法审美意境的阐述。 “批评”的意识在这个时期变得更加自觉。书家们在创作中，更加注重个性的展现，也更加关注与其他书家的对话。对“得意忘形”、“神采”的追求，标志着书法审美从“形似”向“神似”的转变。那些流传下来的书迹，本身就构成了一场场关于笔墨、结构、情性的深刻“辩论”，它们的回响，至今仍在激励着我们对书法艺术的独特理解。 第四章：法度与意趣的融汇——隋唐书法的辉煌 隋唐时期，中国书法艺术迎来了又一个高峰。国家统一，文化繁荣，政治昌明，使得书法得到了前所未有的发展。在这个时期，楷书、行书、草书都达到了各自的成熟与辉煌。 唐代楷书，以颜真卿、柳公权为代表，创造了雄浑厚重、筋骨方正的“颜体”和清秀劲健、骨力遒劲的“柳体”，为后世楷书树立了典范。行书方面，继承了“二王”的衣钵，并融入新的时代精神，如苏轼所言的“唐人尚意”，更加强调笔墨的情感宣泄和艺术个性。草书则出现了张旭、怀素等狂草大师，他们以奔放不羁的笔势，将草书的艺术表现力发挥到了极致。 这一时期，书法理论也空前发展。如孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、欧阳询的《用笔论》等，都对书法技法、美学原则、历史演进进行了深入的探讨。这些理论，不仅为书家提供了创作指南，更在不断地辨析和总结中，提升了书法艺术的自觉性。 “批评”在唐代已经成为一种显性的艺术活动。书家之间的相互评价、官府对书迹的评鉴，以及士人阶层的品评，共同构成了唐代书法繁荣的重要因素。我们今天阅读唐代的书论，能够清晰地感受到那个时代对书法艺术的高度重视，以及对笔墨技法、结构章法、神韵意趣的多方面考量。这些对书法艺术的精准把握与深刻洞见，构成了唐代书法最动人的“潮音”。 第五章：性情与哲思的交织——宋元书法的转型 宋代，文人政治的兴盛，使得书法更多地成为文人抒发性情、表达个性的重要途径。宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）以其鲜明的个人风格，引领了宋代书法的风尚。苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的奇崛险峻，米芾的恣肆飞扬，蔡襄的端庄秀丽，都体现了宋代文人对书法艺术的深刻理解和创新。 宋代书法更加注重“意”的表达，将诗、书、画、印有机地结合起来，强调书法的哲学意蕴和人格精神。书论方面，也更加强调书写者的性情与学养，如苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推敲”，充分体现了宋代文人对书法创作自由度的追求。 元代，在继承宋代书法精神的基础上，进一步加强了对赵孟頫等大家风格的学习。赵孟頫的书法，兼收并蓄，既有晋唐的法度，又不失个人的雅逸，对后世影响深远。元代书法家们在技法上更加精进，同时也在努力寻找艺术的突破点。 “批评”在这个时期，更多地融入了对书家个人品德、学问和生活情趣的综合评价。文人之间的唱和、交流，使得书法艺术的欣赏和评价呈现出更加多元化和个性化的特征。那些流传下来的宋元书迹，宛如一曲曲性情与哲思交织的乐章，它们独特的韵味，至今仍在我们心中激荡。 第六章：复古与创新的辩证——明清书法的潮涌 明清时期，中国书法进入了一个更加复杂而又充满活力的发展阶段。明代中期，以祝允明、文徵明、王铎、傅山等为代表的书家，在继承传统的同时，更加注重个性的张扬和笔墨的创新。特别是晚明时期，王铎、傅山等人的狂放不羁，为书法艺术注入了新的激情。 清代，书坛出现了“帖学”与“碑学”两大思潮的对立与融合。“帖学”强调对晋唐名家法帖的临摹与研习，追求秀丽典雅；而“碑学”则从汉魏碑刻中汲取营养，力求雄浑古朴。这两种思潮的碰撞与发展，极大地丰富了书法的表现手法和审美维度。 明清时期的书论家，如李蓘、王澍、刘墉等，对前人的书论进行了梳理和总结，同时也提出了新的见解。特别是“碑学”的兴起，使得书法艺术的评价标准更加多元化，不再局限于晋唐法帖。 “批评”在这个时期，既有对传统帖学典范的尊崇，也有对碑刻雄浑气势的赞赏。书家们在技法上的探索，在风格上的突破，以及理论上的争鸣，共同构成了明清书法史上一道道壮丽的“潮音”。我们能够从他们大胆的笔墨、奇绝的结构中，感受到那个时代对艺术自由与多元发展的强烈追求。 第七章：时代的回响与未来的展望 纵观中国书法艺术史，每一次书体的演变、每一次风格的革新，都与当时的社会文化、哲学思想、士人心境息息相关。书法并非孤立的艺术，它深深地植根于中华文明的土壤之中，与时代同呼吸共命运。 《墨海潮音：中国书法艺术的时代回响》正是试图捕捉这种“潮音”。它并非沉溺于对零散书论的收集整理，而是试图理解那些隐藏在笔墨线条背后，与时代精神相呼应的艺术追求。这种“潮音”，有时是秩序的呼唤，有时是性情的奔涌，有时是哲思的低语，有时是复古的呐喊，有时又是创新的呼啸。 本书不旨在为读者提供一套僵化的批评体系，而是希望通过对不同时代书法艺术特征的描绘，引导读者去感受书法艺术在历史长河中的生命力与时代性。我们所回响的，是那些古人在笔墨之间所寄托的情感、所蕴含的智慧、所追求的审美，以及它们如何与那个时代发生共鸣。 理解中国书法艺术，不仅在于理解其笔墨技法，更在于理解其所承载的文化精神与时代印记。当代的中国书法，正站在新的历史起点上，面临着前所未有的机遇与挑战。如何在继承传统、融合外来文化、拥抱时代变革的洪流中，继续发出属于我们这个时代的、独特而富有生命力的“潮音”，将是我们共同的探索与使命。 结语： 《墨海潮音：中国书法艺术的时代回响》如同一次穿越时空的笔墨之旅，它邀您一同聆听那些在中国书法艺术的浩瀚海洋中，从古至今涌动的、富有生命力的“潮音”。这些声音，诉说着文明的演进，承载着民族的精神，寄托着个体的悲欢。它们共同谱写了中国书法波澜壮阔的乐章，至今仍在回荡，启迪着我们对艺术、对文化、对生命更深层次的理解。

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其实应该是书法理论史？缺乏近现代、当代部分。启功说拿看书论的时间多临帖，也有点绝对吧？

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其实应该是书法理论史？缺乏近现代、当代部分。启功说拿看书论的时间多临帖，也有点绝对吧？

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书法在于日夕临池之功外亦须古今品赏之能哉！盖善学书者指上用工，眼底见识，胸中气膺兼具乃可成家数。 此教材之书，出则为教，入则为学。夫教材者，所重者：中、确、博、通也，固非一家之言，而垂千古之重。 既受此书，当取其用，摒门户之见，通时代之学。有益于吾书者善得之，悖于吾识者慎推之。

评分☆☆☆☆☆

其实应该是书法理论史？缺乏近现代、当代部分。启功说拿看书论的时间多临帖，也有点绝对吧？

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书法在于日夕临池之功外亦须古今品赏之能哉！盖善学书者指上用工，眼底见识，胸中气膺兼具乃可成家数。 此教材之书，出则为教，入则为学。夫教材者，所重者：中、确、博、通也，固非一家之言，而垂千古之重。 既受此书，当取其用，摒门户之见，通时代之学。有益于吾书者善得之，悖于吾识者慎推之。