(高职高专)音乐鉴赏

(高职高专)音乐鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:293
译者:
出版时间:2008-8
价格:32.00元
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isbn号码:9787561141526
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐鉴赏
  • 高职高专
  • 音乐教育
  • 艺术类
  • 高等教育
  • 教材
  • 音乐理论
  • 文化艺术
  • 审美教育
  • 职业教育
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具体描述

《音乐鉴赏》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况,针对高职高专教育教学特点,结合教学实践,在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。本教材主要包括四部分内容:第一篇音乐欣赏基础知识,从音乐的本质属性与欣赏心理开始讲解,讲解音乐鉴赏的过程及方法、音乐表现手段、音乐的曲式结构及不同时期音乐的风格和流派。第二篇声乐部分,从人声的分类、声乐演唱形式开始讲解,讲解常见声乐作品的体裁、民歌、创作歌曲、合唱与指挥及大型声乐套曲等内容。第三篇乐器与器乐曲,介绍了民族乐器、民族管弦乐队及西洋乐器和西洋管弦乐队,从中外优秀的器乐曲中领略音乐的魅力,另外还选取了一些奏鸣曲、协奏曲、交响乐等大型音乐体裁的乐曲欣赏。第四篇综合艺术形式,包含了歌剧、音乐剧、舞剧音乐、曲艺音乐及戏曲音乐。

(高职高专)音乐鉴赏 概述 本书旨在为高职高专学生提供一个全面而深入的音乐鉴赏入门。它并非一本枯燥的音乐史教科书,也不是一本艰涩的音乐理论手册,而是致力于引导读者以一种更开放、更自觉、更具批判性的视角去聆听、理解和感受音乐。我们相信,音乐鉴赏能力并非天生,而是可以通过学习和实践逐渐培养和提升的。本书将带领读者穿越音乐的广阔时空,领略不同风格、不同文化的音乐魅力,从而丰富我们的精神世界,提升我们的审美情趣。 内容构成与章节设计 本书的结构设计力求逻辑清晰、循序渐进,并充分考虑到高职高专学生的认知特点和学习需求。 第一部分:聆听的基石——音乐的感知与要素 这一部分是音乐鉴赏的“内功心法”,重点在于培养读者对音乐基本元素的敏感度,理解音乐是如何通过这些要素来构建其情感和意义的。 第一章:打开你的耳朵——音乐的听觉感知 我们首先探讨的是“听”这个动作本身。音乐是如何被我们的耳朵接收,又如何在脑海中转化为听觉体验的?本章将介绍声音的基本物理属性(如音高、音强、音色、时值),以及这些属性如何在音乐中被运用。我们将通过生动形象的比喻和生活化的例子,让读者理解这些抽象的概念。例如,我们会将音色比作人声的“嗓音”,将时值比作“呼吸的节奏”,帮助读者建立直观的认识。 此外,本章还会触及听觉的注意力分配、音乐记忆的形成等内容,引导读者意识到,有效的音乐鉴赏始于专注和有意识的聆听。 第二章:音高与旋律——音乐的骨架与线条 旋律是音乐中最容易被感知和记住的部分。本章将深入探讨音高是如何组织成一个个音程,进而构成各种各样的旋律。我们会介绍不同文化背景下旋律的特点,例如西方音乐中的大小调体系,东方音乐中的五声调式等。 我们将学习如何识别旋律的走向(上行、下行、波动)、规模(宽广、狭窄)、起伏变化,以及旋律在音乐中如何承担叙事、表达情感的功能。我们会通过分析一些耳熟能详的旋律片段,让读者亲身体验旋律的魔力。 第三章:节奏与节拍——音乐的脉搏与律动 节奏和节拍是音乐的生命力所在。本章将揭示它们是如何赋予音乐运动感和生命力的。我们将区分节奏(音的长短组合)和节拍(有规律的强弱交替),介绍常见的节拍类型(如二拍子、三拍子、四拍子)以及它们所带来的不同感受。 我们会探讨切分音、附点节奏等变化节奏形式,理解它们如何增加音乐的活力和表现力。通过聆听不同类型的音乐,从古典的庄重到爵士的摇摆,从流行音乐的明快到民族音乐的独特,感受节奏和节拍在不同音乐风格中的重要作用。 第四章:和声与复调——音乐的色彩与层次 当两个或两个以上音高同时发声时,和声便产生了。本章将带领读者走进和声的世界,理解不同和弦组合所产生的丰富色彩和情感。我们会介绍基本的和弦概念,如主和弦、属和弦,以及它们在音乐中的功能。 复调音乐则是多条独立旋律线交织在一起的艺术。本章将介绍卡农、赋格等复调音乐形式,理解它们如何通过精巧的织体创造出复杂而迷人的音乐织锦。我们会分析一些经典作品,让读者体会和声与复调如何为音乐增添深度和厚度。 第五章:音色与织体——音乐的质感与结构 音色是区分不同乐器或人声的“声音的个性”。本章将介绍各种乐器的音色特点,以及演唱声音的不同类型。理解音色的变化如何影响音乐的表达,例如圆号的温暖、小提琴的明亮、铜管的辉煌。 织体是指音乐中不同声部组合的方式,它决定了音乐的疏密、厚薄和清晰度。我们将介绍主调音乐、复调音乐、主音音乐等不同的织体类型,理解它们如何塑造音乐的整体形象。 第二部分:穿越时空的音乐之旅——不同风格与文化的对话 在掌握了音乐的基本要素之后,本部分将带领读者踏上一场跨越历史、地域和文化的音乐探索之旅。 第六章:西方古典音乐的辉煌——从巴洛克到浪漫 本章将简要回顾西方古典音乐的发展脉络,重点介绍几个重要时期及其代表性风格。我们将探讨巴洛克时期(如巴赫、亨德尔)的严谨与宏伟,古典主义时期(如莫扎特、海顿)的均衡与清晰,浪漫主义时期(如贝多芬、肖邦、柴可夫斯基)的激情与个性。 我们会选取不同体裁的代表性作品,如奏鸣曲、交响曲、协奏曲、歌剧片段等,引导读者感受不同作曲家的音乐语言和情感表达。 第七章:二十世纪至今的音乐变革——现代与当代 进入二十世纪,音乐发生了翻天覆地的变化。本章将介绍印象主义、表现主义、序列音乐、电子音乐等二十世纪重要的音乐思潮和风格。我们将探讨这些音乐如何挑战传统,如何探索新的音响和表现手法。 我们还将关注当代音乐的发展,包括极简主义、新调性音乐以及融合了各种元素的风格,让读者了解音乐的“现在进行时”。 第八章:民族音乐的瑰宝——世界各地的声音 音乐是文化的载体,每一个民族都有其独特的音乐语言。本章将带领读者领略世界各地丰富多彩的民族音乐。我们会介绍亚洲(如中国、印度)、非洲、拉丁美洲、大洋洲等地区的代表性音乐风格,了解它们的乐器、调式、节奏和表演形式。 通过聆听这些音乐,我们将认识到音乐的普世性与多样性,理解不同文化背景下音乐所承载的意义和情感。 第九章:流行音乐的脉动——时代的回响 流行音乐是现代社会中最具影响力的音乐形式之一。本章将回顾流行音乐的发展历程,从爵士、摇滚、布鲁斯到迪斯科、朋克、嘻哈、电子舞曲、R&B,以及当下风靡的各种风格。 我们会分析流行音乐的特点,如易于接受的旋律、强烈的节奏、贴近生活的歌词,以及它们如何反映社会文化变迁和时代精神。 第十章:爵士与蓝调的魅力——自由与灵魂的呐喊 爵士乐和蓝调是源自美国黑人社区的独特音乐形式,它们以其自由的即兴、独特的节奏和深沉的情感而闻名。本章将深入探讨这两种音乐的起源、发展和主要风格,如摇摆乐、比波普、融合爵士、原声蓝调、电声蓝调等。 我们会聆听那些富有感染力的乐句和即兴段落,理解它们背后所蕴含的自由精神和情感力量。 第三部分:音乐鉴赏的实践——思考与表达 这一部分将重点放在如何将理论知识转化为实际的鉴赏能力,并鼓励读者形成自己的音乐见解。 第十一章:音乐与情感——理解音乐的内心世界 音乐最直接的作用便是触动我们的情感。本章将探讨音乐如何表达和唤起各种情感,如喜悦、悲伤、愤怒、宁静、崇高。我们会分析音乐中的哪些要素(如调性、速度、力度、音色)与特定情感的关联。 我们将学习如何辨别音乐所传达的情感信息,以及如何处理音乐中复杂而微妙的情感变化。 第十二章:音乐与文化——社会语境下的声音 音乐并非独立存在,它深深地植根于其所产生的文化土壤。本章将探讨音乐如何作为社会、历史、政治、宗教等因素的反映。我们会分析不同历史时期、不同社会背景下的音乐作品,理解它们与当时社会思潮、生活方式、价值观念的联系。 通过跨文化比较,我们将更深刻地理解音乐的丰富性和多样性。 第十三章:音乐的叙事与表现——讲故事的旋律 许多音乐作品都具有叙事性,它们能够描绘场景、塑造人物、讲述故事。本章将介绍标题音乐、音乐剧、歌剧等具有叙事功能的音乐体裁。 我们将学习如何通过聆听音乐来理解其内在的故事情节和表现意图,识别音乐中描绘性手法和象征意义。 第十四章:主动的聆听者——如何形成自己的音乐品味 音乐鉴赏的最终目的是形成独立思考和批判性评价的能力。本章将指导读者如何成为一个主动的聆听者。我们将讨论如何设定聆听目标、如何进行有目的的听、如何记录听后感、如何与他人交流音乐观点。 我们还会探讨音乐评论的写作方法,鼓励读者用清晰、有条理的语言表达自己对音乐的理解和评价。 第十五章:音乐鉴赏的未来——科技与创新的影响 随着科技的飞速发展,音乐的创作、传播和消费方式都在发生深刻的变化。本章将探讨数字音乐技术、流媒体平台、人工智能在音乐创作和鉴赏中的作用。 我们将展望音乐鉴赏的未来趋势,鼓励读者保持开放的心态,拥抱新的音乐形式和体验。 学习方法与特色 本书的编写风格力求生动活泼,避免空洞的理论堆砌。 大量的实例分析:每一章都配有大量的音乐实例,涵盖不同风格、不同时期、不同文化背景的代表性作品。我们会提供具体的曲目推荐,并引导读者如何去聆听和分析这些作品。 启发式提问:在章节的结尾,我们设计了一系列启发式问题,引导读者深入思考,主动探索,将所学知识与自己的感受联系起来。 互动性设计:鼓励学生分组讨论,分享听后感,进行小型音乐欣赏会,培养团队合作和交流能力。 结合实践:鼓励学生接触不同类型的音乐会、线上音乐平台,观看音乐纪录片,将理论学习与实践体验相结合。 易于理解的语言:使用通俗易懂的语言,辅以必要的专业术语解释,确保所有学生都能轻松入门。 人文关怀:强调音乐在丰富人生、陶冶情操、连接人与人之间的重要作用,培养学生健康积极的审美情趣。 目标读者 本书主要面向高职高专院校的全体学生,无论其专业背景如何。音乐鉴赏能力不仅是音乐类专业的必修课,也是任何希望提升自身文化素养、丰富精神生活的学生的重要补充。本书的编写旨在让每一位读者都能从中受益,发现音乐的乐趣,体验音乐的美好。 结语 音乐是人类共通的语言,它能够超越国界、超越语言,直接触动我们内心的最深处。希望本书能够成为您开启音乐鉴赏之旅的得力助手,帮助您在纷繁复杂的音乐世界中找到属于自己的坐标,发现那些能触动您灵魂的旋律,让音乐成为您生活中不可或缺的美好陪伴。

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