具体描述
在本书中，格里·科佩罗解释了如何利用数码设备，拍摄一流的室内外建筑摄影作品。本书由浅入深，逐步帮助读者了解如何选择正确的数码相机、如何有效的运用这些设备，以及在后期处理中，如何利用如Photoshop等软件进行润色处理技术。 整个教程由对数码影像世界以及它独特的美学特性的介绍开始，包括一系列各种情况下如何拍摄建筑室内外照片的技术细节。接下来的章节详细阐述了在数码后期软件中，如何对摄影作品进行透视以及色彩等方面的调节。这本条理清楚、深入浅出，手册包括大量的实例照片以及各类图表，是一本必不可少的数码建筑摄影指南。
读者对象
本书适用于建筑师，设计师，摄影师及建筑摄影爱好者。
图书目录
1 相机基础
2 数码单反相机入门
3 数字化工作流程
4 扫描
5 美学因素
6 室外建筑摄影
7 现场光室内摄影
8 室内摄影照明
9 建筑摄影特定技术
10 拍摄之后
附录：建筑数码摄影相关网络资源
作者简介
格里·科佩罗，美籍加拿大人，是一位很多作品见诸于大量出版物的著名建筑摄影家。同时也是多部建筑专业摄影书籍的作者，包括《建筑及室内拍摄指南》、《建筑摄影教程》等，并在纽约库柏大学做过关于建筑摄影的系列讲座。
目录信息
读后感
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用户评价
从实用性的角度来看，这本书的资源附件部分做得非常人性化。作者提供的几个附赠的RAW文件样本，让我们能够真实地体验到从原始数据到最终成品的整个处理流程，这比任何视频教程都来得直观和有效。我下载了那些样本文件，并在自己的工作流程中进行了尝试，发现作者在降噪和锐化上的参数设置极具个人特色，特别是针对高层建筑的垂直线校正技巧，简直是我的救星。过去我总是为那些看似简单的直线倾斜问题头疼不已，而这本书提供了一套系统且可复现的解决方案，彻底解决了我的一个长期痛点。此外，书后附带的“常用设备维护与清洁”小贴士，虽然看似零碎，却体现了作者对摄影实践的全面关怀。总体而言，这本书的知识密度很高，知识体系完整，从美学理念到硬核技术，再到实战资源，都照顾得面面俱到，是一部值得反复研读的工具书。
评分我必须承认，这本书的理论深度远超我的预期，它更像是一部关于光与形构成的哲学探讨，而非一本简单的“如何使用相机”的指南。特别是关于空间透视在数码影像中的表达，作者引入了大量的几何学和心理学原理，探讨了为什么某些角度的构图能给观者带来更强的压迫感或开阔感。书中的案例选择非常独到，几乎每一张图片都像是一个精心设计的实验，展示了不同焦距、不同光圈值对建筑结构线条的影响。我特别喜欢作者对“负空间”的处理方法的论述，这部分内容在许多同类书籍中往往被一带而过，但在这里，它被提升到了与主体同等重要的地位，强调了背景、留白在烘托主体氛围中的决定性作用。阅读过程中，我时常需要停下来，对照自己的作品集进行反思，思考自己的不足之处，这种自我审视的过程是极其宝贵的。这本书强迫你跳出单纯记录的层面，去思考建筑本身所承载的文化信息和情感联系，非常适合那些寻求突破瓶颈的专业人士。
评分这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术品，这对于一本关于视觉艺术的书来说，无疑是一个巨大的加分项。纸张的选择很考究，那种略带哑光的质感，使得照片的色彩过渡显得格外柔和自然，避免了亮光反射对细节的干扰。每一张展示的作品，都经过了精心的墨水校对，色彩还原度极高，这让读者在阅读时，仿佛可以直接感受到原片的氛围。我尤其赞赏作者在配图中对“失败案例”的坦诚展示。书中有一章专门讲解了因前期准备不足导致的画面灾难，并详细分析了如何利用后期技术去“抢救”，或者更准确地说，如何避免让这种灾难发生。这种坦诚的教学方式，极大地拉近了作者与读者之间的距离，让人感觉作者不是高高在上的大师，而是并肩作战的伙伴。这种互动性和实用性，让这本书的阅读体验非常流畅且高效。
评分这本书的封面设计简直是色彩的盛宴，那种光影的捕捉能力，让人一眼就能感受到作者对于光线本质的深刻理解。我尤其欣赏书中对于后期处理的讲解，那些关于色彩校正和细节增强的技巧，对于我这个刚刚入门的数码摄影爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。作者并没有仅仅停留在软件操作的层面，而是深入探讨了如何通过技术手段去“重塑”现实中的光影，让画面更具艺术感染力。比如，书中关于高动态范围（HDR）处理的章节，那种由平淡到震撼的转变过程，讲解得细致入微，每一步操作都配有清晰的对比图示，即便是初学者也能轻松掌握其中的精髓。更难能可贵的是，作者将复杂的理论融入到实际的案例分析中，让你在学习技能的同时，也培养了对“好照片”的审美判断力。看完这一部分，我立刻拿起了相机，去尝试用新的视角观察身边的建筑，那种由内而外的改变，是任何生硬的教程都无法比拟的。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本激发创作灵感的艺术指南，让人对未来作品充满了期待。
评分这本书最大的亮点在于它对“时间维度”的捕捉和表达的深入探讨。摄影本是凝固时间，而建筑摄影往往涉及在不同时间点对同一物体的重复拍摄，以展现光影随时间流转的戏剧性变化。作者用大量的篇幅，对比了清晨、正午和黄昏时分拍摄同一栋现代主义建筑的画面效果，这种横向对比不仅展示了光线的魔力，更揭示了环境对建筑感知的影响。书中对长时间曝光技术的运用讲解得非常细致，特别是如何处理城市中移动的元素（如车辆或行人）的轨迹，使其融入到静态的建筑主体中而不显得突兀，这是一种高超的叙事技巧。我从中领悟到，建筑摄影不只是记录一个静止的结构，更是记录它与周围环境、与时间流逝之间的复杂关系。这套方法论对于那些希望作品更具故事性和深度的摄影师来说，无疑是极具启发性的宝藏。
评分还是没什么用，都是基础，没有关于怎么拍好照片的经验。
评分这书闲扯了一大堆滤镜什么后期什么这个那个的，就没提怎么拍才是好照片 ，而作者的照片多数都是合成的
评分这书闲扯了一大堆滤镜什么后期什么这个那个的，就没提怎么拍才是好照片 ，而作者的照片多数都是合成的
评分这书闲扯了一大堆滤镜什么后期什么这个那个的，就没提怎么拍才是好照片 ，而作者的照片多数都是合成的
评分基本知识，讲的有点泛泛而谈，大概翻一翻基本上就过去了，还有另外一本和这本书同名的书，感觉比这本书要好些
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