On Film (Thinking in Action) 2nd Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Mulhall, Stephen

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-4

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9780415441537

丛书系列:

图书标签:

哲学
电影
Kinema
Cinema
电影理论
电影分析
视觉叙事
电影哲学
电影美学
叙事学
媒体研究
文化研究
艺术理论
电影史

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具体描述

In this significantly expanded new edition of his acclaimed exploration of the four Alien movies, Stephen Mulhall adds several new chapters on Steven Spielberg’s Mission: Impossible trilogy and Minority Report . The first part of the book discusses the four Alien movies. Mulhall argues that the sexual significance of the aliens themselves, and of Ripley’s resistance to them, takes us deep into the question of what it is to be human. At the heart of the book is a highly original and controversial argument that films themselves can philosophize. Mulhall then applies his interpretative model to another sequence of contemporary Hollywood movies: the Mission: Impossible series. A brand new chapter is devoted to each of the three films in the series, and to other films by the relevant directors that cast light on their individual contribution to it. In this discussion, the nature of television becomes as central a concern as the nature of cinema; and the shift in generic focus from science fiction to thriller also makes room for a detailed reading of Spielberg’s Minority Report . On Film, Second Edition is essential reading for anyone interested in philosophy, film theory and cultural studies, and in the way philosophy can enrich our understanding of cinema.

《银幕之外：导演的视觉思维与叙事艺术》洞悉电影语言的深层脉络，重塑影像叙事的无限可能。电影，作为一种兼具艺术性与技术性的媒介，其魅力远不止于银幕上的光影流转。它是一门关于“看见”与“被看见”的艺术，一种通过视觉符号传递情感、思想与故事的语言。理解电影的本质，需要深入探究导演如何运用镜头、剪辑、声音乃至表演，构建出引人入胜的世界，触动观众内心最深处的情感。《银幕之外：导演的视觉思维与叙事艺术》将引领读者踏上一段深入电影制作核心的旅程，揭示那些塑造经典影片、赋予影像生命力的关键要素。本书并非一篇简单的电影史梳理，也不是一份枯燥的理论堆砌。它旨在深入挖掘电影叙事背后的“为什么”，关注导演在创作过程中所进行的具体决策，以及这些决策如何最终转化为观众所感知到的意义。我们将抛开宏大的艺术流派划分，聚焦于导演个体在创作实践中，如何运用其独到的视觉语言来表达思想、构建人物、推进情节。第一部分：看见的世界——镜头语言的潜台词视角的选择与情感的投射：镜头的位置、高度、角度，并非随意摆放，而是导演与观众之间沟通的桥梁。我们将剖析不同景别（全景、中景、近景、特写）如何影响观众对场景、人物的认知和情感代入。固定镜头如何营造庄重感或压迫感？运动镜头（摇摄、推轨、跟拍）如何引导观众视线，制造紧张感或跟随人物的心路历程？广角镜头与长焦镜头各自传达怎样的空间感和心理状态？本书将通过对大量经典影片片段的细致分析，阐释这些镜头选择背后蕴含的导演意图，以及它们如何潜移默化地影响观众的情绪和理解。例如，一个极低的仰视镜头，不仅展示了宏伟的建筑，更可能暗示了人物的渺小与卑微；一个快速的跟拍镜头，则将观众置于逃亡者紧张的视角，共同体验追逐的惊险。构图的韵律与画面的叙事：画面不仅仅是内容的容器，更是信息传达的载体。黄金分割、三分法则、对称构图、引导线……这些构图原则并非僵化的规则，而是导演手中强大的视觉工具。我们不仅会探讨它们如何平衡画面美感，更重要的是，它们如何被用来引导观众的视线，强调画面中的关键元素，暗示人物关系，甚至预示剧情走向。例如，将人物置于画面边缘，可能象征着他的孤立与疏离；利用画框内的画框，则可能营造出一种被窥视或被囚禁的感觉。本书将深入剖析这些构图技巧在叙事中的具体应用，让读者学会“读懂”画面中的每一处安排。光影的雕刻与氛围的营造：光影是电影的灵魂，它能勾勒出人物的轮廓，塑造场景的质感，更重要的是，它能直接影响观众的情绪。明暗对比强烈的“高调”与“低调”摄影分别传达了怎样的心理状态？柔和的漫射光与硬朗的直射光各有什么样的表现力？色彩的运用，从饱和度到色温，如何影响观众对电影世界和人物性格的感知？本书将探讨导演如何巧妙运用光影和色彩，从视觉上营造出令人信服的氛围，例如，冷色调可能暗示着疏离与悲伤，而暖色调则可能带来温馨与希望。我们将分析如何通过阴影投射来暗示人物内心的黑暗面，或通过明亮的灯光来突出角色的纯洁无暇。第二部分：时间的织网——剪辑的魔法与节奏的把控镜头之间的连接与意义的生成：剪辑是电影的“第二语言”，它将零散的镜头碎片拼接成连贯的叙事流。传统的连续性剪辑如何营造流畅的观影体验？跳切、交叉剪辑、平行剪辑又如何打破时空限制，制造戏剧性冲突或强调主题？蒙太奇，作为一种强大的叙事工具，究竟是如何通过镜头的并置来产生超越单个镜头本身的意义？本书将深入解析不同剪辑手法在叙事中的作用，例如，快速的剪辑节奏如何制造紧张感和动作场面的冲击力，而缓慢的剪辑则可能用来渲染情绪或强调对话的深刻性。我们将通过对经典动作片、悬疑片以及艺术电影的剪辑案例分析，揭示剪辑如何成为导演叙事的重要手段。叙事节奏的构建与观众情绪的引导：电影的节奏感，如同音乐的节拍，能够牵引观众的情绪，控制观影的体验。长镜头如何拉长叙事时间，给予观众思考的空间？快速的镜头切换又如何加速故事进程，营造紧迫感？本书将探讨导演如何通过剪辑来设计电影的整体节奏，从平缓的铺陈到高潮的爆发，再到结尾的余韵，每一个节奏点的变化都是导演精心设计的。我们将分析如何通过画面长短、镜头运动、声音变化等多种元素组合，来影响观众的心理状态，例如，长时间的静止镜头可能在等待一个关键时刻的到来，而一系列短促的镜头则会不断推高情绪的张力。时空的重塑与叙事逻辑的拓展：剪辑不仅能连接现实中的时间与空间，更能打破物理定律，在银幕上自由地重塑时空。闪回（Flashback）和闪前（Flashforward）如何为叙事增加深度和悬念？交叉剪辑如何同时展现多个场景的并行发展，形成平行叙事？回忆与现实的穿插，如何让观众在复杂的叙事线索中逐渐理解人物的过去与动机？本书将通过对非线性叙事影片的深入剖析，展示剪辑如何成为导演玩转时空，构建复杂而引人入胜故事的有力武器。我们将探讨如何通过精妙的剪辑，让过去与现在交织，梦境与现实模糊，从而为观众提供一个多层次的叙事体验。第三部分：声音的画布——听觉体验的深度挖掘对话的表演与潜台词的传递：对话是电影叙事的重要组成部分，但成功的对话不仅仅是字面意思的传达，更是人物性格、情感和关系的体现。演员如何通过语气、语调、停顿来赋予台词生命力？导演如何通过对白设计，制造幽默、讽刺、紧张或温情的时刻？我们还将探讨，在某些时刻，沉默的力量有时比千言万语更具穿透力。本书将关注从剧本到表演，再到录音现场的每一个环节，如何共同塑造富有张力的对话场景。音效的魔力与画面的张力：声音是构成电影世界不可或缺的元素。从环境音、脚步声，到爆炸声、汽车引擎声，每一个音效都为画面注入了真实感和生命力。我们还将探讨，如何通过声音设计来增强画面的冲击力，例如，一个突如其来的巨大声响，能在瞬间抓住观众的注意力，营造强烈的惊吓感。非写实的音效，如梦境中的低语或情绪化的声音，又如何帮助导演表达角色的内心世界？我们将分析，如何在有限的画面信息之外，通过声音来拓展观众的想象空间，丰富电影的感知维度。配乐的情感催化剂与叙事的助推器：电影配乐不仅仅是背景音乐，更是导演用来引导观众情绪、烘托气氛、强调主题的重要工具。舒缓的旋律如何营造悲伤或宁静的氛围？激昂的乐章又如何点燃观众的激情，为英雄主义时刻增添史诗感？音乐何时应该介入，何时应该退场？本书将探讨配乐与画面、叙事之间的微妙关系，分析配乐如何在无形中影响观众的情感体验，并成为推动故事发展的强大力量。我们将通过对不同类型影片配乐的分析，揭示音乐如何在不知不觉中，成为影响观影感受的关键因素。第四部分：人物的塑造与情感的共鸣表演的层次与内心世界的展现：演员是连接角色与观众的桥梁。他们如何通过面部表情、肢体语言、声音变化，将纸面上的角色转化为鲜活的生命？我们不仅关注演员的技巧，更探讨导演如何通过指导和调度，激发演员的潜力，挖掘角色的深度。一个细微的眼神，一个不经意的动作，都可能揭示人物隐藏的情感和动机。人物弧光与成长的轨迹：成功的角色并非一成不变，他们往往经历着内心的转变和成长。人物弧光（Character Arc）是如何通过一系列的事件、选择和反应，让角色在故事发展中发生深刻的改变？我们将分析，导演如何通过剧情设计和表演引导，展现人物从最初的状态到最终结局的蜕变，从而让观众对角色的命运产生持续的关注和情感投入。制造共鸣与情感的连接：电影之所以能触动人心，在于它能够引发观众的情感共鸣。导演如何通过细腻的情感描写，精准的人物塑造，以及对普遍人性主题的挖掘，让观众在银幕上看到自己的影子，体会到相似的情感？本书将探讨，从亲情、友情到爱情，从失落、痛苦到希望、勇气，电影如何通过描绘这些人类共通的情感，搭建起与观众心灵沟通的桥梁。《银幕之外：导演的视觉思维与叙事艺术》旨在为所有热爱电影、渴望深入理解电影艺术的读者提供一个全新的视角。它鼓励读者不仅仅是作为一个被动的接受者，而是成为一个积极的、具有批判性思维的观影者。通过对电影制作幕后种种细节的揭示，本书将帮助您以一种全新的方式观看电影，去发现那些隐藏在银幕光影之下的匠心独运，去理解那些塑造经典影片、触动无数观众心灵的视觉叙事密码。让我们一起，在银幕之外，开启一场关于电影语言的深度探索之旅。