向野早苗玫瑰拼布

向野早苗玫瑰拼布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:向野早苗
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2010-1
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787115217936
丛书系列:
图书标签:
  • 手工
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  • 玫瑰
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具体描述

《向野早苗玫瑰拼布》内容简介:向野早苗是日本拼布名师,《向野早苗玫瑰拼布》是其经典之作。向野早苗的拼布作品总是让人充满幸福感。她尤其钟爱玫瑰,书中介绍了30款玫瑰拼布作品,从眼镜袋、卡片袋等简单小物,到拼布靠垫和各类手提袋,再到超级复杂的玫瑰床罩,逐步进阶,逐步提高,每件作皆有详细的制作步骤,更针对“贴缝图案”、“YO-YO拼布”、“拼布”、“玫瑰花园壁饰的做法”4种技法进行了详细讲解,即使是第一次玩儿拼布的人,也能轻松上手。

《流光织语:古典服饰的复兴与创新》 内容提要 本书深入探讨了全球范围内古典服饰的演变脉络、核心美学特征及其在当代设计中的创新应用。不同于专注于某一地域或特定历史时期的服饰研究,本书以广阔的视野,梳理了从古代宫廷礼服到民间日常着装,穿越不同文明的经典设计语言。全书分为五大部分,系统地分析了材质、结构、色彩、纹样在服饰艺术中的象征意义和审美价值,并收录了大量详实的一手资料、高清历史图像和当代设计师的解构案例。 第一部分:溯源与符号——古典服饰的文化基因 本部分着重考察了早期文明(如古埃及、古希腊、古罗马、中国周秦时期)服饰的社会功能和精神内涵。我们不仅关注服装的实用性,更深入挖掘其背后的权力结构、宗教信仰和身份标识。例如,对古罗马托加袍(Toga)的垂坠感和褶皱的结构分析,揭示了公民权力的视觉表达;对中国古代“深衣”形制的演变,则剖析了“礼制”如何通过衣料的裁剪和系带实现对人体形态的规训与升华。重点探讨了纺织技术的进步(如提花织物的出现)如何反过来驱动了社会阶层的分化,使得特定纹样和色彩成为不可逾越的禁区。 第二部分:流转与融合——中世纪至文艺复兴的华美篇章 本章聚焦于中世纪欧洲的服饰演变,特别是哥特式建筑对服装轮廓的影响,例如“锥形”与“高耸”的审美追求如何体现在女性的长裙和男性的紧身束腰上。随后的文艺复兴时期,服饰开始强调人体的和谐与比例,意大利和佛兰德斯地区的丝绸贸易如何推动了奢华面料的普及成为叙述的核心。特别关注了西班牙宫廷服饰中“紧缩”与“外扩”的矛盾美学,以及伊丽莎白一世时期对衬垫和轮廓的极端夸张。 本部分也同步考察了东方服饰在这一时期的精致化,如明代服饰的等级制度细化到“补子”和“蟒纹”的规定,以及日本和服在平安时代末期“十二单”色彩搭配的复杂性和季节性暗示。 第三部分:结构与解构——工业革命与现代性的冲击 工业革命对服饰产生了颠覆性的影响。本章首先分析了缝纫机的发明如何使得批量生产成为可能,从而打破了传统手工定制的垄断,使得中产阶级得以模仿贵族服饰的样式。随后,我们详细对比了19世纪维多利亚时代对“束缚”美学的极致追求(如紧身胸衣的盛行及其对女性健康的争议)与同期新兴的“改良运动”(Rational Dress Movement)的抗争。 进入20世纪初,以保罗·波烈(Paul Poiret)为代表的设计师如何“解放”了女性的躯干,是本章的关键。他们开始从古典结构中汲取灵感,但目标明确:将服饰的重心从结构转向穿着者的自然姿态。分析了早期现代主义艺术(如立体主义、装饰艺术风格)如何直接影响了服装的几何剪裁和图案设计。 第四部分:材质的革新与纹样的重生 本部分专门探讨了纺织材料的进步对古典美学表达的影响。从天然纤维(丝绸、羊毛、麻)的精细加工,到人造纤维(人造丝、尼龙)的出现,设计师如何利用新材料重塑古典的垂坠感和光泽度。 在纹样方面,本书对古典刺绣、织锦、扎染等传统工艺进行了深入的技法剖析,并将其与现代印花技术进行对比。重点分析了东方传统的“卷草纹”、“回形纹”在西方现代主义设计中如何被抽象化、简化,从而获得新的生命力。例如,某些古典花卉图案在被平面化处理后,如何重新融入极简主义的服装廓形中,实现文化间的对话。 第五部分:当代语境下的古典致敬 最后一部分,本书着眼于当代高级时装界对古典元素的挪用与重塑。分析了多位具有影响力的当代设计师(如特定时期的川久保玲、亚历山大·麦昆等)如何从历史中提取符号(如紧身胸衣的骨架、宫廷礼服的裙撑结构),但通过非常规材料和解构手法,赋予其前卫的、甚至反叛的意义。 研究案例包括:如何将中式立领的庄重感融入现代通勤装,如何利用现代科技面料模拟古代织锦的光影效果,以及如何在可持续时尚的背景下,复兴和改良传统的手工编织和染色技术。本书旨在证明,古典服饰并非僵化的历史遗迹,而是永恒的设计语汇库,等待着当代创作者进行富有洞察力的再诠释。 本书特色: 跨学科视角: 结合了艺术史、社会学、材料科学的分析框架。 详尽的图文参照: 附有数百张高清的历史文物图、服饰结构剖面图及设计草图。 深入的工艺解析: 详细介绍了古代提花、刺绣、缂丝等复杂工艺的原理和现代应用局限。 本书是服装设计专业学生、历史服饰研究者以及所有对人类着装美学史抱有浓厚兴趣的读者不可多得的深度参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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第一次翻开《向野早苗玫瑰拼布》这本书,我就被它独特的魅力所吸引。我一直认为,拼布是一种将时间和情感编织进布料的艺术,而玫瑰,又是如此经典且充满象征意义的花朵,将两者结合,必定会碰撞出非凡的火花。这本书没有让我失望,它就像一位温柔的老师,耐心地引导着我进入一个充满惊喜的拼布世界。我特别喜欢书中关于“玫瑰的色彩哲学”那一章,作者向野早苗深入浅出地讲解了不同颜色玫瑰在拼布作品中可以传达的情感和意境。例如,用暖色调的红色和粉色玫瑰,可以营造出热情、浪漫的氛围;而用冷色调的白色和淡紫色玫瑰,则能带来一种宁静、高雅的感觉。书中提供了大量的实例,通过精美的图片展示了如何通过色彩的搭配,让玫瑰拼布作品更具表现力。我尝试着书中介绍的一个“玫瑰花园”主题的坐垫制作,虽然过程中遇到了一些小小的挑战,但每一步都充满了乐趣。从选择颜色相近的碎布,到精确地剪裁出玫瑰花瓣的形状,再到将它们一片片地缝合在一起,每完成一个细节,都觉得充满了成就感。最让我印象深刻的是,作者在书中强调了“手工的温度”,她鼓励读者不要害怕出错,享受创作的过程,因为正是这些不完美,才让作品更具个性和生命力。这本书不仅仅是教授技术,更重要的是传递了一种对生活的热爱和对美的追求。我被书中的一些设计所启发,开始思考如何在自己的生活中融入更多手工的元素,用我的双手去创造更多美好的事物。这本书的排版也非常精美,每一页都像是一幅精心设计的画作,让人赏心悦目。

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《向野早苗玫瑰拼布》这本书,给了我很多意想不到的惊喜。一直以来,我对玫瑰情有独钟,觉得它是一种既有力量又有温柔的花朵,象征着生命的美丽与韧性。而拼布,则是我放松心情、沉淀思绪的最佳方式。这本书将我所钟爱的元素完美地结合在一起,而且质量远超我的预期。我尤其喜欢书中关于“玫瑰花型变化与创新”的章节。向野早苗老师不仅展示了经典的玫瑰花型,还介绍了如何通过改变花瓣的层次、大小,甚至加入一些小小的叶片或花蕊的元素,来创造出形态各异、充满个性的玫瑰拼布。我尝试着书中介绍的一个“盛放的玫瑰”主题的抱枕制作,在选择布料的时候,我就被书中那些色彩鲜艳、图案精美的玫瑰布料所吸引。我按照书中的指导,细心地裁剪出不同大小的花瓣,然后层层叠叠地缝合在一起,在填充物上我也花了心思,让玫瑰花呈现出饱满的立体感。完成的那一刻,我感到无比的喜悦,这个抱枕不仅是我手工的成果,更是我对美好生活的一种寄托。书中还提供了一些关于“玫瑰拼布作品的保养与清洁”的实用建议,这对于我这样希望作品能长久保存的人来说,非常重要。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的良师益友,它不仅教会了我技艺,更点燃了我内心对创作的热情。

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拿到这本《向野早苗玫瑰拼布》真的让人眼前一亮,封面设计就透着一股子优雅和复古,柔和的玫瑰图案搭配上细腻的拼布纹理,光是看着就觉得心情格外舒畅。我一直对拼布艺术情有独钟,尤其是那种需要耐心和精细手法的作品,总能让我沉浸其中,忘记时间的流逝。这本书的出现,无疑满足了我对美好事物的所有期待。从拿到它开始,我就迫不及待地翻阅,每一页都散发着淡淡的纸张香气,仿佛将我带入了一个充满创意与色彩的世界。作者向野早苗的名字,我之前也略有耳闻,知道她在拼布界颇有名气,作品总是带着一种独特的生命力。这本书的内容,正如我所预期的那样,充满了令人惊艳的玫瑰拼布设计。我特别喜欢其中一个章节,展示了如何运用不同大小、不同颜色的玫瑰布料,通过巧妙的剪裁和缝合,组合成一幅幅宛如油画般的壁挂。那些微妙的色彩过渡,以及花瓣边缘的层次感,都让人惊叹于作者的技艺和审美。而且,书中不仅仅是展示成品,更重要的是,它还详细地讲解了每一个步骤,从布料的选择、裁剪的技巧,到缝合的方法、填充的要点,都写得非常细致。对于我这样一个有一定拼布基础的爱好者来说,这本书无疑是一本绝佳的学习和参考资料。我尤其欣赏书中关于“玫瑰的生命力”这一部分的阐述,作者用文字和图片相结合的方式,向我们展示了如何通过拼布赋予这些布料以灵魂,让它们在我们的手中绽放出最美的姿态。即使是初学者,跟着书中的指导,也能够逐步掌握技巧,完成属于自己的玫瑰拼布作品。这本书不仅仅是一本拼布教程,更像是一本关于热爱、关于耐心、关于生活美学的艺术品。

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读完《向野早苗玫瑰拼布》这本书,我感觉自己仿佛经历了一场美妙的“布艺之旅”。我一直对手工制作情有独钟,尤其是那些需要耐心和精细技艺的拼布作品,它们总能让我沉浸其中,忘记时间的流逝。而玫瑰,作为我心中最美的花朵,总能唤起我内心深处的浪漫情怀。这本书将这两者完美地结合在一起,内容丰富且极具指导性。我特别欣赏书中关于“如何制作立体的玫瑰拼布花瓣”的详细教程。向野早苗老师非常细致地讲解了不同的缝合技巧,以及如何在花瓣边缘进行打褶和填充,让每一片花瓣都显得饱满而富有生命力。我跟着书中介绍的“玫瑰胸针”制作方法,选择了柔软的棉布,小心翼翼地剪裁出花瓣的形状,然后用细密的针脚缝合,并填充少量的棉花,让玫瑰呈现出自然的弧度。完成的那一刻,我看着这朵小小的布艺玫瑰,感觉它仿佛真的在对我微笑。书中还提供了一些关于“玫瑰拼布作品的组合与应用”的灵感,比如如何将多朵玫瑰组合成一幅美丽的挂饰,或者如何将玫瑰拼布元素融入到包袋、抱枕等日常用品中,为它们增添一份独特的艺术气息。这本书不仅仅是一本教程,更是一本关于热爱、关于生活、关于用双手创造美好的“心灵指南”。它让我重新认识到手工的价值,也让我更加享受创作的过程。

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《向野早苗玫瑰拼布》这本书,就像一位温柔的艺术指导,引领我进入了一个充满色彩与创意的世界。我一直对拼布艺术怀有深深的喜爱,觉得它是一种能够将情感与生活点滴融入其中的美妙技艺,而玫瑰,作为永恒的美与爱的象征,更是我创作的灵感源泉。这本书恰恰将我所钟爱的两者完美地结合,而且内容详实、案例丰富,让我受益匪浅。我尤其被书中关于“玫瑰花瓣的层次感表现”的技巧所吸引。向野早苗老师非常细致地讲解了如何通过巧妙的剪裁、缝合以及对布料的选择,来营造出玫瑰花瓣层层叠叠、栩栩如生的视觉效果。她介绍了一种名为“滚边缝合”的技巧,通过这种方法,可以使玫瑰花瓣的边缘呈现出自然的卷曲和立体感,让整个作品看起来更加生动。我跟着书中介绍的“玫瑰花束挂饰”的制作步骤,选择了不同深浅的粉色和红色布料,细心地将每一片花瓣缝合在一起,并在花蕊处点缀了几颗小小的珍珠。完成的那一刻,我感觉自己不仅仅是完成了一个手工作品,更像是创造了一件充满生命力的艺术品。书中还提供了许多关于“玫瑰拼布的色彩搭配与情感表达”的深入探讨,让我了解到如何通过不同的色彩组合来传达丰富的情感,例如用温暖的红色来表达热情,用淡雅的粉色来象征浪漫。这本书不仅仅是一本拼布教程,更是一本关于生活美学和心灵疗愈的宝典,它让我更加热爱生活,也更加懂得如何用双手去创造和表达。

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《向野早苗玫瑰拼布》这本书,就像是打开了一个充满艺术和创意的宝箱。我一直对拼布艺术有着浓厚的兴趣,总觉得用布料和针线就能变幻出无穷的可能,而玫瑰,更是我心中的完美象征,它代表着浪漫、美丽和生命力。这本书恰好将这两种元素完美地结合在一起,而且内容非常详实,绝对不是那种“看图说话”的书籍。我特别喜欢书中关于“玫瑰花型的多样化表现”的部分。向野早苗老师不仅展示了许多经典的玫瑰拼布造型,还提供了很多创新的设计思路,比如如何将不同大小、不同颜色的玫瑰花组合在一起,形成一个美丽的“玫瑰花园”图案,或者如何利用压线和刺绣的技巧,来突出玫瑰花瓣的轮廓和质感。我尝试着书中介绍的一个“玫瑰花瓣拼布笔记本封面”的制作,我选择了带有复古感的碎布,按照书中的步骤,精细地将每一片花瓣缝合在一起,并在花蕊处点缀了一颗小小的珠子。完成的那一刻,我感觉自己不仅仅是完成了一个手工制品,更是创造了一件充满艺术气息的作品。书中还分享了许多关于“拼布的色彩心理学”的知识,让我了解到不同颜色的玫瑰拼布能够唤起不同的情感,比如暖色调的玫瑰能带来温暖和活力,而冷色调的玫瑰则能营造出宁静和优雅的氛围。这本书不仅仅是一本拼布教程,更是一本关于生活美学和内心感受的探索指南,它让我更加热爱生活,也更加懂得如何通过双手去创造和表达。

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《向野早苗玫瑰拼布》这本书,就像是为我量身定做的一份礼物。我一直以来都对手工制作有着浓厚的兴趣,尤其是拼布,它所带来的那种细致的、需要全身心投入的宁静感,是我在快节奏的生活中难得的放松方式。而玫瑰,作为爱情、美丽与热情的象征,总能触动我内心最柔软的部分。这本书将我所喜爱的元素完美地融合在了一起。我尤其着迷于书中关于“玫瑰花瓣的立体感塑造”的技巧讲解。向野早苗老师非常细致地展示了如何通过运用不同的缝合方式,以及对布料进行适当的打褶和填充,来模拟出真实玫瑰花瓣的层层叠叠、饱满绽放的姿态。我尝试着书中介绍的一个“玫瑰花束”挂饰的做法,看着原本平面的布料,在我的手中渐渐勾勒出玫瑰的轮廓,并赋予其饱满的立体感,这个过程充满了魔法般的吸引力。书中的图片非常清晰,每一个步骤都有对应的插图,即使是我这样的初学者,也能清晰地理解并模仿。此外,书中还介绍了很多关于“玫瑰拼布的寓意与情感表达”的理念,让我意识到,每一件手工拼布作品,都可以承载着制作者的心意和情感。我可以为我的家人制作一件带有玫瑰拼布的围巾,将我对他们的爱意融于其中;也可以为朋友制作一个玫瑰拼布的钱包,为他们的生活增添一份美好。这本书不仅仅是一本教程,更是一本充满灵感的“心灵指南”,它让我重新审视了手工的价值,也让我更加懂得如何用双手去表达爱与关怀。

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拿到《向野早苗玫瑰拼布》这本书,我立刻就被它封面上那栩栩如生的玫瑰拼布图案所吸引,那色彩的搭配、花瓣的层次感,无不透露出作者的匠心独运。我一直认为,拼布是一种充满魔力的艺术,它能让冰冷的布料变得温暖而充满生命力,而玫瑰,又是我心中永恒的美丽象征。这本书将我所钟爱的元素完美地融合在一起,内容丰富且极其实用。我特别欣赏书中关于“如何让玫瑰拼布作品更具立体感”的讲解。向野早苗老师非常详细地介绍了通过运用不同的缝合方式、布料的折叠以及填充物的运用,来塑造出饱满、真实的玫瑰花瓣。她还提供了一个“玫瑰花球”的制作示范,通过将许多小巧的玫瑰花朵组合在一起,形成一个圆润的花球,那种视觉上的冲击力和细腻的质感,都让我赞叹不已。我尝试着制作书中介绍的“玫瑰拼布钱包”,我选择了带有复古花纹的棉布,按照书中的步骤,精细地将每一片花瓣缝合在一起,并利用压线技巧,使花瓣的纹理更加清晰。完成的那一刻,我感觉自己不仅仅是完成了一个实用的物品,更是创造了一件充满艺术价值的配饰。书中还分享了许多关于“拼布与情绪疗愈”的理念,让我意识到,在亲手制作拼布的过程中,能够有效地舒缓压力,获得内心的平静与满足。这本书不仅仅是一本拼布教程,更是一本关于热爱、关于耐心、关于用双手创造美好生活的“生活指南”。

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拿到《向野早苗玫瑰拼布》这本书,我的第一感觉就是它的“实在”。很多手工类的书籍,虽然封面漂亮,内容却流于表面,教的都是一些简单的基础技法。但这本书不同,它就像一位经验丰富的老师傅,非常系统且深入地讲解了与玫瑰拼布相关的各种技巧和知识。我最看重的是书中关于“布料的质感与搭配”这一部分。向野早苗老师非常细致地分析了不同材质、不同纹理的布料在制作玫瑰拼布时会产生的不同视觉和触感效果。比如,光滑的丝绸质感会赋予玫瑰一种高雅的光泽,而柔软的棉麻则能带来一种朴实自然的亲切感。书中还提供了很多关于颜色搭配的建议,如何通过冷暖色调的对比,以及同色系深浅的变化,来突出玫瑰的层次感和立体感。我特别喜欢书中一个关于“老布新用”的设计理念,作者鼓励大家利用家中闲置的旧衣物或碎布来制作玫瑰拼布,这样既环保,又能为作品赋予独特的年代感和故事性。我立刻翻出了几件旧衬衫,按照书中的方法,剪裁出了不同大小的玫瑰花瓣,通过巧妙的组合,制作了一个非常有怀旧感的玫瑰拼布相框。这个过程让我感到无比的满足,不仅是完成了作品,更是让旧物焕发了新生。这本书让我深刻体会到,拼布不仅仅是技巧的堆砌,更是对生活的热爱和创造力的体现。它让我看到了无限的可能性,也激发了我继续探索更多拼布工艺的动力。

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拿到《向野早苗玫瑰拼布》这本书,我立刻被它封面那种精致而充满生命力的玫瑰拼布所吸引。我一直认为,手工拼布是一种能够将时间和情感注入其中的艺术形式,而玫瑰,又是如此经典的花卉,象征着美丽、爱情与热情。这本书的出现,恰好满足了我对这两者的追求。我特别欣赏书中关于“如何表现玫瑰的细腻纹理”的讲解。向野早苗老师非常细致地阐述了如何通过精细的剪裁、缝合以及对布料颜色的选择,来展现玫瑰花瓣的柔美和层次感。她介绍了一种叫做“折叠缝合”的技巧,通过这种方法,可以使每一片玫瑰花瓣都呈现出自然的卷曲和凹凸感,让整个玫瑰作品看起来栩栩如生。我跟着书中的指导,制作了一个“单朵玫瑰”的胸针,当我看着原本平面的布料,在我的手中一点点变成一朵娇艳欲滴的玫瑰时,那种成就感是无法言喻的。书中还提供了大量的“玫瑰主题的拼布应用”的实例,从小型挂件到大型壁挂,甚至是实用的包袋和服饰,都充满了创意和美感。这让我意识到,玫瑰拼布不仅仅是作为装饰品,更能融入我们的日常生活,为平凡的物品增添一份别致的色彩。这本书不仅传授了技术,更传递了一种“慢生活”的理念,鼓励人们在手工创作中找到内心的平静与喜悦。

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