入門者向けの「のだめ」曲集の登場です!!
コミック・ドラマともに大人気の「のだめカンタービレ」。様々な場面に登場する人気のクラシック曲を集めました。譜面の他に豪華カラー8ページ付で、弾いて見て楽しめる曲集です。
「のだめ」ファンはもちろん、これからピアノを始める方や、始めたばかりの人にもピッタリの、とってもやさしいアレンジです。様々なシーンでぜひご活用下さい!!
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入手这本《钢琴入门 极其简单的野田妹经典曲集(钢琴独奏)》完全是冲着野田妹的招牌去的,毕竟动画和日剧的影响力实在太大了,谁还没幻想过自己也能像野田妹那样信手拈来地弹奏那些华丽的古典乐章呢?然而,作为一名业余爱好者,我最初的期待是能找到一些真正“极其简单”的谱子,能让我这个钢琴初学者也能在短时间内看到成果,找点成就感。翻开目录,看到那些熟悉的名字,心里还是挺激动的,想着至少能弹出个大概的旋律片段吧。但实际接触到谱面后,那种“极其简单”的感觉就有点微妙了。诚然,对于那些已经有几年功底的琴友来说,这些改编或许可以称得上是“入门级”的简化版,但对于我这种连C大调音阶都弹得磕磕巴巴的新手来说,哪怕是经过“魔术般”简化后的乐段,依然需要我付出大量的精力去啃。比如那个著名的开场曲,虽然音符密度降低了不少,但节奏的复杂性以及和弦的转换,对于初学者来说仍然是一个不小的挑战,需要反复练习才能找到那种流畅感。我花了大量时间在那些看起来最简单的和弦进行上,发现很多地方的指法跨度还是挺大的,对于小手的我来说,每次按下去都得小心翼翼,生怕按错了音或者弹错了时值。所以,如果你是完全零基础,期望一拿到就能立刻弹出剧中那种轻松自如的感觉,可能需要调整一下预期,这本书更像是给那些已经学过一段时间基础乐理和指法,渴望接触古典名曲改编的入门者准备的“敲门砖”,而不是真正的“傻瓜式”教材。
评分这本书的实用性体现在它对学习路径的规划上。它并非简单地把名曲拆开重组,而是似乎遵循着一个循序渐进的教学思路。前几页的曲目难度明显低于后面的,这让学习者可以逐步适应从单音旋律到简单和弦的过渡。我个人觉得,最值回票价的是它在某些复杂乐句旁边附带的“练习提示”——虽然这些提示很简短,但对于初学者来说,知道“先慢练这里的三连音”或者“注意这个转指要提前准备”,能省去不少自己摸索的时间。我特别喜欢它选择的练习曲目,它们大多集中在动画高潮部分的标志性旋律,比如某段激昂的练习曲选段,改编后虽然力度上去了,但节奏型被固定成了一种比较容易掌握的模式,让我能快速进入那种情绪,而不是被复杂的十六分音符群打败。当然,如果能配上一些关于如何使用节拍器进行节奏训练的详细指导就更完美了,目前来看,它更多地依赖学习者自身的节奏感。总的来说,它是一个很好的“辅助工具”,而不是一个全能的“私人教师”。
评分说实话,我一开始有点被书名误导了。当我看到“入门”和“极其简单”时,我期待的是像儿歌或基础练习曲那样的简化程度。但这本书给我的感觉更像是“业余爱好者友好版”或者“速成版”。它针对的受众,我猜想是那些已经学习钢琴半年到一年,掌握了基础识谱能力,但对古典乐曲望而却步的人群。对于他们来说,这本书提供了一个非常实际的切入点。它不像那些原版乐谱那样令人望而生畏,也不会像那些专门为五六岁儿童编写的入门教材那样内容过于幼稚。我注意到,这本书在和声处理上做了大量的取舍,比如将复杂的转位和弦直接简化成根音和弦,这极大地降低了对左手跨度和独立控制力的要求。但这带来的后果是,在一些需要厚重感的段落,整体听感会变得非常“薄”。我尝试用它来练习踏板的配合,发现很多地方即便踩了踏板,也无法达到原曲那种悠扬的回响效果,因为很多音符被删减了,导致和声基础不够丰满。所以,我更倾向于把它看作是“快速熟悉旋律”的工具书,而非“深入理解音乐结构”的教材。
评分从设计美学和收藏价值的角度来看,这本书的封面和内页设计都延续了日系教材的精致感。纸张的质地不错,不易反光,这在长时间练习时很重要,可以减少眼睛的疲劳。装订也比较牢固,翻页时不会轻易散开。但如果从一个纯粹学习者的角度出发,我希望能有更多的“可选项”。例如,同一首曲子,能提供一个“A版”(极其简单)和一个“B版”(稍微进阶一点的改编),这样当我的技术有所提升后,可以直接挑战难度稍高的版本,而不必另购新书。目前的版本虽然统一了难度标准,但在长期使用中可能会显得有些单调。我希望作者能考虑在后续的再版中加入一些关于演奏风格的小插图或文字说明,毕竟野田妹的魅力很大程度上来源于她独特的演奏风格——那种看似随意却充满激情的表现力。仅仅提供简化后的音符,对于培养演奏者的音乐理解力帮助是有限的。总而言之,这是一本合格的、能让人接触到野田妹名曲的入门级改编谱,但要真正体会到古典音乐的精髓,读者仍需要在掌握了这些基础旋律后,再深入原版乐谱进行探索。
评分我对这本曲集的评价,很大程度上取决于我试图用它来达成什么目标。如果目标是快速掌握一首能拿得出手、在朋友聚会时炫耀一番的“野田妹风格”曲目,那么这本书提供了一个非常好的起点,因为它确实选择了那些辨识度极高的经典片段进行简化。它的排版设计是值得称赞的,字体够大,五线谱的间距也相对合理,这对于长时间盯着谱子练习的人来说是个福音,不像有些教材密密麻麻地挤在一起,看着就心烦。不过,这种简化带来的副作用也是显而易见的:音乐的“味道”可能会打折扣。很多时候,为了迎合“极其简单”的要求,作曲家(或者说改编者)不得不牺牲掉原曲中那些微妙的力度变化和装饰音的处理。比如,某些段落的连奏被拆分成了断奏,或者原本需要用到踏板烘托气氛的地方,被简化成了直白的单音旋律。这使得弹奏出来的效果,少了原作那种层次感和戏剧张力,听起来会略显单薄。我尝试弹奏其中一首相对舒缓的曲子时,就深刻体会到了这一点,虽然音符没错,但总觉得少了点“灵魂”,更像是在机械地完成任务,而非真正地在演奏音乐。对于追求还原度的进阶者来说,这本书可能只是一份“骨架”,还需要自己去填充“血肉”。
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