Grayson Perry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Jacky Klein

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-11

价格:475.00元

装帧:

isbn号码:9780500093504

丛书系列:

图书标签:

c.england
a.art
自传
艺术
文化
社会
性别
阶级
英国
回忆录
身份认同
波普艺术

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具体描述

A major new monograph on the work of celebrated and controversial British artist Grayson Perry. Grayson Perry, famous for his ceramic vases decorated with shocking and unconventional imagery, is one of a generation of contemporary British artists to have emerged on the international stage in the last two decades. He rose to fame in 2003 when he won the prestigious Turner Prize and collected the award wearing a lilac babydoll dress and red pumps. His hard-hitting yet exquisite work, which includes prints, embroidery, sculpture, drawings, and ceramics, references his own upbringing and his life as a transvestite as well as engaging with broader issues such as war, religion, and sex.

This lavishly illustrated monograph explores Perry’s work through a discussion of his major themes and subjects, and the text is complemented by a series of intimate, insightful commentaries on individual pieces by the artist himself. The book features some 150 of Perry’s works as well as a rich selection of the visual material that has inspired him, from Afghan war rugs, medieval altarpieces, and satirical prints to the paintings of Pieter Brueghel, Anselm Kiefer, and the American Outsider artist Henry Darger. With an up-to-date biography, bibliography, and exhibition history, this definitive book is the first to explore fully the achievements of Perry’s twenty-five-year career. 300 color illustrations.

《格雷森·佩里：一位现代艺术家的内心世界与社会洞察》本书深入剖析格雷森·佩里（Grayson Perry）这位当代英国艺术家独特的艺术创作轨迹、深邃的思想哲学以及他对社会文化现象的敏锐洞察。佩里以其极具辨识度的拼贴、陶艺、挂毯、雕塑和叙事性作品闻名，他的艺术实践不仅挑战了传统的艺术观念，更深刻地触及了身份认同、性别、阶级、消费主义以及艺术与大众的关系等议题。本传记式导读，力求从多个维度立体呈现这位荣获特纳奖的艺术家的创作历程与艺术理念，为读者提供一个全面而深入的理解视角。艺术生涯的开端与自我探索格雷森·佩里的艺术之路并非一帆风顺，他的童年经历、成长环境以及早期对自我身份的困惑，都为日后的艺术创作奠定了基础。出生于1960年的佩里，在英国埃塞克斯郡一个工人阶级家庭长大，早年经历了他的家庭变故，如父亲的离开，这也成为他日后艺术中反复探讨的议题之一。他从小就展现出对艺术的浓厚兴趣，但当时的艺术教育体系并未能完全理解和接纳他独特的表达方式。在1980年代，佩里开始了他的艺术实践，早期作品多以拼贴和装置为主，探索着个人经历和内心世界。他运用拾得材料、现成品和书籍碎片，构建出充满个人符号和叙事的空间。这段时期的作品，虽然不如其后期作品那般广为人知，却已显露出他对叙事性、象征意义以及如何利用日常物件来表达复杂情感的初步探索。他对“自传性”的运用，并非简单的个人回忆录，而是通过个体经验来折射更普遍的社会议题。标志性媒介的演进：陶艺的重生与挂毯的宏大叙事佩里的艺术生涯迎来重要的转折点，是其对陶艺的重新发现与创新。他将传统上被视为“低俗”或“民间”的陶艺，赋予了前所未有的艺术地位和思想深度。他创作的巨大、色彩鲜艳、细节丰富的花瓶和碗，表面装饰着粗犷而充满张力的图画，这些图画往往描绘着神话故事、宗教符号、童年回忆、社会事件以及个人欲望。这些作品如同视觉日记，承载着他复杂的内心世界和对世界的观察。佩里的陶艺作品，其视觉风格极具冲击力。他大胆运用鲜明的色彩、粗糙的笔触和变形的形象，打破了传统陶艺的精致和唯美，而注入了原始的力量和生命力。他作品中的人物常常扭曲、变形，表情夸张，仿佛在诉说着内心的挣扎和欲望。这些陶艺作品不仅仅是摆设，更是他与观众进行对话的媒介，通过这些“容器”，他将个人的焦虑、欲望、恐惧以及对社会问题的思考，以一种直观而强烈的方式呈现出来。进入21世纪，佩里创作了另一系列极具影响力的作品——巨幅挂毯。这些挂毯以其精湛的手工制作和宏大的叙事性，将他的艺术提升到了新的高度。他创作的挂毯，尺寸巨大，色彩丰富，图案繁复，细节处更是令人惊叹。这些挂毯并非简单的装饰品，而是他通过视觉语言来解读和评论当代社会的“史诗”。佩里的挂毯作品，往往聚焦于当今社会的一些核心议题。例如，他的作品《The Adoration of the Magi》（2013）以现代的视角重新演绎了传统的圣经故事，将耶稣诞生场景置于现代社会，并加入了各种社会阶层的人物，如警察、抗议者、学者等，以此来探讨信仰、社会结构以及阶级差异。另一件著名作品《The Walthamstow Tapestry》（2009）则以一幅史诗般的画面，描绘了当代英国社会的生活百态，从消费主义的狂热到社会变革的阵痛，无不包含其中。他选择挂毯这种传统的手工技艺，本身就具有一种反讽的意味。挂毯在历史上常用于描绘宏伟的历史事件或宗教场景，而佩里则用它来描绘当代社会的种种现象，将“高雅”的艺术媒介与“大众”的生活现实相结合，从而模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限。性别、身份与社会批判格雷森·佩里的艺术生涯与他对性别、身份以及社会建构的深刻反思密不可分。作为一位跨性别艺术家，佩里对性别二元论的挑战贯穿了他的整个艺术创作。他大胆地以自己的跨性别身份为创作素材，打破了社会对性别角色的刻板印象。他经常以女性身份（Claire）出现在公共场合，并将其融入到自己的艺术作品中。这种对性别的自我认同与表达，不仅是对个人经历的呈现，更是对社会性别规范的挑战和质疑。佩里认为，性别不仅仅是一种生理上的生理特征，更是一种社会建构。他通过自己的作品，揭示了社会是如何通过各种文化符号、规范和期望来定义性别的，以及这些定义是如何限制了个体的自由表达。他的作品中，经常出现模糊性别界限的形象，以及对传统性别角色的戏仿和颠覆，旨在鼓励观众重新思考和审视关于性别的既定观念。除了性别，佩里还对社会阶级进行了深入的批判。他出生于工人阶级家庭，深知阶级对个人命运的影响。他的作品中，常常描绘不同社会阶层的人物，以及他们之间的互动和冲突。他通过对消费主义、大众文化和媒体图像的解构，揭示了社会阶级固化下的不平等，以及艺术在其中扮演的角色。佩里对艺术与大众关系的思考也尤为独特。他反对将艺术束之高阁，而是希望艺术能够与普通大众产生共鸣。他选择贴近生活的题材，运用易于理解的视觉语言，将复杂的社会议题以一种生动有趣的方式呈现出来。他认为，艺术不应只是少数精英的玩物，而应成为触及所有人内心、引发思考的媒介。纪录片与公共艺术的影响格雷森·佩里的艺术影响力，不仅体现在其画廊和博物馆的展览中，也通过其创作的纪录片和公共艺术项目，延伸到了更广阔的社会空间。他创作的纪录片，如《Every Man a King》（2002）和《Identity and the Art Object》（2007），以其真诚而富有启发性的视角，探讨了艺术创作的内在逻辑和艺术家如何回应社会。 2012年，佩里以其在英国伦敦创作的“临时性艺术项目”——“The Upside-Down House”（颠倒的房子）——而声名鹊起。这个名为《The Tomb of the Unknown Craftsman》（无名工匠之墓）的项目，旨在庆祝手工技艺的价值，并挑战艺术界对“高雅艺术”和“工艺”的二元划分。他在这个项目中，将大量自己创作的雕塑、陶器等作品，以一种非常规的方式呈现，引发了公众对于艺术品创作价值的广泛讨论。 2018年，佩里在伦敦设计博物馆（Design Museum）举办了其个人大型回顾展“Grayson Perry: Can't Get Enough of You, Baby”，再次引发了艺术界的关注。他通过这个展览，集中展示了他近四十年的艺术创作精华，涵盖了他不同时期的代表性作品，包括陶器、挂毯、雕塑、版画以及装置作品。展览的策展方式极具佩里个人风格，将艺术作品与个人物件、生活场景巧妙地融合在一起，营造出一种亲切而又充满故事感的观展体验。结语格雷森·佩里是一位集艺术家、思想家、社会评论家于一身的杰出人物。他的艺术创作，以其大胆的想象力、精湛的技艺和深刻的思想，成功地挑战了艺术的边界，触及了当代社会的核心议题。他通过对性别、阶级、身份以及艺术与大众关系的探讨，不仅为艺术界带来了新的视角，也引发了公众对于自身以及所处社会的深刻反思。本书旨在为读者提供一个深入理解格雷森·佩里艺术世界和思想体系的窗口。通过对其创作生涯、标志性作品、思想理念以及社会影响的梳理，我们能够更清晰地认识到，这位艺术家是如何以其独特的方式，回应并解读着我们所身处的这个复杂而多元的世界。他的艺术，正如他本人一样，充满了生命力、矛盾和智慧，持续地激发着我们的思考，并鼓励我们去拥抱多样性，挑战既定观念，勇敢地表达自我。