ビーズで作るとっておきのプチモチーフ

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价格:117.00元
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isbn号码:9784834756791
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  • ビーズ
  • プチモチーフ
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具体描述

好的,这里为您奉上一个关于一本名为《ビーズで作るとっておきのプチモチーフ》(用珠子制作的珍藏小造型)的图书简介。请注意,这个简介是虚构的,目的是展示一个详尽、引人入胜的图书内容介绍,完全不涉及您提到的原书《ビーズで作るとっておきのプチモチーフ》的任何实际内容。 --- 《光影织梦:日本传统纹样与现代和风小物设计图谱》 —— 探索千年流转的物语,用指尖的温度重塑古典之美 图书定位: 本书并非面向初学者的基础串珠指南,而是定位于中高级手工艺爱好者、文化研究者以及寻求独特设计灵感的创作者。它深入挖掘了日本传统艺术——特别是江户时代至明治时期盛行的纺织、染绘、漆器等领域的经典纹样,并将其转化为可应用于现代配饰、家居装饰和礼品制作的微观结构设计蓝图。 核心理念: 我们的世界被无数视觉符号所包围,而日本的传统纹样正是其中最富有叙事性和生命力的符号系统。《光影织梦》的核心在于“转译”——如何将平面上宏大而深邃的文化意象,精准地“压缩”并“重构”为可操作的、具有立体感和精致细节的微小工艺品。我们使用的主要媒介是高品质的玻璃珠(如Miyuki Delica珠、施华洛世奇晶体珠),结合复杂的编织与镶嵌技术,旨在超越简单的“可爱”范畴,达到“匠心独具”的艺术高度。 --- 第一部:纹样的哲学与结构重构 (The Philosophy of Patterns & Structural Reassembly) 本章是理解后续所有设计的理论基础,它将带领读者从文化层面解构纹样,而非仅仅停留在视觉模仿。 1. 深度解读:超越表象的日本传统纹样图谱 (In-Depth Interpretation: A Catalog of Traditional Japanese Motifs) 【自然循环与生命寓意】: 详尽解析“七宝”(象征圆满与无限连接)、“青海波”(寓意和平与无限的波涛)、“麻叶”(代表健康成长与生命力)的文化渊源及其在不同领域(和服、陶器、建筑)的应用变迁。 【季节的微观表达】: 专注于表现季节更迭的细微元素,如“雪华”(精细的雪花结晶结构)、“藤蔓”(春末夏初的垂挂姿态)和“菊纹”在不同时期的演变。 【家徽与符号的几何化】: 研究“家纹”中的几何抽象,例如如何将复杂的家徽结构拆解为可由珠子精确拼凑的基础几何单元(三角形、菱形、梯形)。 2. 结构工程学:从二维平面到三维立体 (Structural Engineering: From 2D Planes to 3D Volumes) 珠材的特性与选择: 对比不同珠型的光泽度、切割面和尺寸公差(如丸小珠、方珠、管珠)如何影响最终纹样的透光度和立体边缘的锐利度。 “网格负空间”技术: 介绍一种高级编织技巧,利用“负空间”(即不穿珠的区域)来模拟传统织物中的留白效果,增强图案的呼吸感和深度。 色彩的哲学运用: 如何使用色彩的深浅变化(如使用深靛蓝、群青、群紫等相近色调)来模拟传统“友禅染”或“絣织”中光影的微妙过渡,而非简单的色块堆砌。 --- 第二部:微观结构实例解析与制作图解 (Micro-Structure Case Studies & Construction Blueprints) 本章是本书的核心实践部分,每个项目都对应一个复杂的文化母题,并提供从材料准备到成品抛光的完整步骤。 3. 建筑美学:微缩的寺庙与庭园艺术 (Architectural Aesthetics: Miniaturized Temples and Garden Art) 【灯笼与结界】: 以“雪洞灯笼”为例,设计一款利用Delica珠的方形截面,模拟灯笼纸的半透明质感,并结合“水引”工艺制作出精致的悬挂结构。 【枯山水意境的再现】: 探索如何利用不同哑光或半透明的灰色系珠子,通过“梯形层叠编织法”,创造出具有颗粒感和流动感的微型枯山水苔藓/砂石景观挂件。 【唐破风的曲线挑战】: 详细指导如何使用特定角度的增加和减少针法,实现如传统屋檐“唐破风”那样复杂的双曲线结构,要求极高的精准度。 4. 纺织精粹:重塑江户时代的高级纹样 (Textile Excellence: Recreating High Edo Period Motifs) 【西阵织的珠绣转译】: 重点展示如何用珠子模拟“西阵织”中复杂的金银线交错效果。这部分引入了“双面结构锚定法”,确保制作出的作品两面图案纹理一致且平整,适合作为胸针或领饰。 【絣(Kasuri)的错位之美】: 介绍如何故意制造微小的“错位”和“模糊”效果,以模仿手工扎染絣布的随机美感,形成一种独特的“半成品”的艺术感。 【刺绣花样:‘目津留’的立体化】: 针对传统和服刺绣中的经典花卉(如牡丹、梅),设计出完全由珠子构成的立体花瓣堆叠结构,强调珠子本身的晶莹感来替代丝线的反光。 5. 道具与生活:实用中的仪式感 (Tools and Daily Life: Ritual in Utility) 【茶道中的‘茶筅’(Chasen)】: 设计一款抽象化的茶筅造型挂饰,使用极细的米珠模仿其精细的竹篾结构,侧重于捕捉其向上“迸发”的动感。 【扇面的动态平衡】: 制作可展开的微型折扇模型。重点在于设计一个轻盈的骨架结构,使扇面(由珠子平铺构成)在展开时能保持优雅的弧度。 【印笼的结构艺术】: 探究日本传统分层容器“印笼”的结构美学,设计一系列可以层层堆叠、纹样逐层递进的珠子方盒,每一层对应一个不同的季节符号。 --- 第三部:高级技法与收尾工艺 (Advanced Techniques & Finishing Touches) 本章关注将作品提升到“传世之作”级别的关键细节。 6. 边缘的艺术:定型与收尾的哲学 (The Art of Edging: Setting and Philosophy of Finishing) 【锐角与柔化过渡】: 针对复杂几何形的作品,教授如何使用特殊的“环绕编织法”来消除珠子连接处可能出现的锯齿感,实现传统美学中追求的柔和过渡。 【背衬与重量平衡】: 详细说明为保证大型或立体作品(如徽章)的佩戴稳定性,如何选择合适的衬里材料(如真皮或日式和纸衬)以及如何通过珠子分布来调整重心。 【古旧化的处理】: 探讨如何通过特定的珠光涂层处理或使用带有“氧化”效果的珠子,使新作品带有一种历经岁月洗礼的温润感,呼应日本对“侘寂”(Wabi-Sabi)的审美追求。 总结: 《光影织梦》不仅仅是一本工艺书,它是一份邀请函,邀请您进入一个由精细计算、深厚文化积淀和指尖耐心共同构建的微观世界。通过掌握这些高级结构重构方法,读者将能够创作出不仅美观,更充满哲学深度和文化意蕴的珠艺杰作。每件作品都将是一段被指尖精心“编码”的日本物语。

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