London in Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Charlotte Brunsdon

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-10-1

价格:GBP 18.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781844571833

丛书系列:

图书标签:

伦敦
电影
城市景观
文化研究
电影史
英国电影
电影与城市
视觉文化
流行文化
电影分析

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具体描述

Charlotte Brunsdon's illuminating study explores the diverse cinematic "Londons" that appear in films made since 1945. Brunsdon traces the ways in which film-makers show that a film is set in London--by use of familiar landmarks and the city's shorthand iconography of red buses and black taxis, and the recurring patterns of representation associated with films set in the East and West Ends of London, from "Mona Lisa" to "It Always Rains on Sunday," London's transformation from imperial capital to global city is traced through the different ways in which the local is imagined, as well as through the shifting imagery of the River Thames and the Docks. Challenging the view that London is not a particularly cinematic city, Brunsdon demonstrates that many London-set films offer their own meditation on the complex relationships between the cinema and the city.

伦敦的时代剪影：荧幕上的城市变迁与社会图景导言：光影中的不列颠之心伦敦，这座横跨泰晤士河的千年古城，其厚重的历史底蕴与永不停歇的现代脉动，使其成为了全球电影制作人取之不尽的灵感源泉。它不仅仅是故事发生的背景，更是一个活生生的角色，参与和塑造着银幕上的人物命运与社会叙事。本书旨在深入剖析那些以伦敦为主要舞台的电影作品，探讨这些光影记录如何捕捉、反映乃至重塑了这座城市在不同历史时期的面貌、社会阶层流动以及文化精神的变迁。我们将避开对特定书目（如《London in Cinema》）的直接描述，而是聚焦于电影艺术本身与伦敦这座城市之间复杂而迷人的互动关系。第一章：雾都的诞生与古典叙事 (1930s - 1950s) 在电影的早期，伦敦常常被描绘成一个充满神秘色彩和阶级分明的世界。早期的英式黑色电影（Ealing Comedies）虽然充满幽默，却也微妙地触及了战后社会对秩序与传统的回归渴望。我们考察阿尔弗雷德·希区柯克在伦敦拍摄的早期作品，如何利用狭窄的街道、阴冷的码头和熙熙攘攘的火车站，营造出一种潜藏的紧张感与宿命论。这一时期的伦敦影像，是关于帝国黄昏、绅士风度和灰色天空的集合体。影片中的经典场景，如贝克街的福尔摩斯、或是围绕白厅的间谍活动，勾勒出一个既保守又暗流涌动的城市轮廓。电影镜头下的威斯敏斯特，是权力的中心，而东区的街巷，则是工人阶级生活的真实写照。这些影像不仅是娱乐产品，更是记录了二战后英国人自我身份认同的早期尝试。第二章：“自由奔放”的年代：新浪潮与城市解放 (1960s - 1970s) 随着战后一代的崛起和“旋转的六十年代”的到来，伦敦的银幕形象迎来了剧变。卡那文顿街（Carnaby Street）取代了唐宁街，成为时尚与反文化的中心。电影开始大胆地描绘年轻人对既有社会结构的挑战。这一时期的关键在于对“摩登（Swinging London）”现象的捕捉。影片不再局限于宏大的历史叙事，而是聚焦于个体在城市中的自我探索——从时装模特的生活到地下音乐场景。我们分析如何通过色彩运用、快速剪辑和流行乐的使用，电影成功地将伦敦塑造成一个充满活力、性解放和文化实验的前沿阵地。然而，我们也会审视这种“摩登”叙事背后的局限性，以及其对传统阶层矛盾的微妙规避。第三章：灰色现实与社会批判：从社会现实主义到朋克 (1970s - 1980s) 1970年代的伦敦，经济困境与社会动荡成为新的主题。电影的基调变得更为写实、冷峻。我们探讨那些直接反映城市衰退、失业率攀升以及种族紧张局势的作品。这些电影往往将镜头对准那些被主流叙事遗忘的角落，如高耸的公共住房项目和工业区的萧条。朋克文化的爆发为电影提供了新的视觉语言。无论是音乐纪录片还是虚构故事，伦敦的街头艺术、DIY精神和反体制情绪被镜头无情地记录下来。这些影像中的伦敦是粗粝的、充满对抗性的，它揭示了光鲜亮丽的“摩登”表象下，被抛弃的群体发出的呐喊。这一时期的电影是对城市“体面”的质疑，是社会良心的投射。第四章：全球化背景下的超级都市：金融化与身份重塑 (1990s - 2000s) 随着“新工党”的执政和金融业的蓬勃发展，伦敦再次被赋予了新的时代精神：国际化、商业化和快速的城市更新。这一时期的电影开始关注全球资本流动对本土生活的影响。盖·里奇（Guy Ritchie）等导演的作品，将焦点从宏大的社会结构转向了精巧的犯罪网络和底层人物的生存智慧。这些电影对伦敦的描绘是快速的、充满节奏感的，常常在瞬间切换于高档酒吧和简陋公寓之间，体现了财富的快速集中与分配不均。同时，随着多元文化的深入融合，伦敦作为移民熔炉的复杂性也开始在银幕上占据重要位置，探讨不同族裔在城市中寻求归属感的挣扎。第五章：当代景观：科技、监控与怀旧情结 (2010s 至今) 进入新世纪，伦敦的电影景观变得更加多元且具有反思性。一方面，高科技惊悚片利用伦敦的现代建筑群，如碎片大厦或金丝雀码头，来象征权力与监控的渗透。城市的天际线成为了未来主义或反乌托邦叙事的绝佳背景。另一方面，当代电影也表现出强烈的怀旧倾向，通过对特定街区（如诺丁山或摄政街）的重访，试图在快速变迁的城市中寻找情感上的锚点。对于现代伦敦的描绘，往往是矛盾的：它既是世界级的金融枢纽，也是一个在住房危机和身份认同迷失中挣扎的个体聚集地。电影镜头精确地捕捉了这种“疏离感”——人们身处全球最繁华的城市，却感到前所未有的孤立。结论：永恒的变奏伦敦在电影中的形象从未固定。它是一个不断自我更新的舞台，其光影变迁史，即是英国社会史、阶级史和文化史的缩影。通过审视这些影像文本，我们得以理解这座城市如何在全球化、技术进步和文化冲突的洪流中，不断地重塑自我，并以其特有的复杂魅力，持续吸引着世界各地的目光。本书提供了一种跨越年代的电影城市地理学分析，旨在揭示伦敦银幕形象的深层结构与时代意义。