具体描述
《车辆检修工》紧紧围绕“以企业需求为导向，以职业能力为核心”的编写理念，力求突出岗位技能培训特色，满足岗位技能培训与鉴定考核的需要。《车辆检修工》系统、全面地阐述城市轨道交通车辆检修工应掌握的知识和技能，全书分为12章，主要内容包括：城市车辆概述、车体、车钩缓冲装置检修、车门检修、转向架检修、制动系统检修、空调通风系统检修、牵引系统检修、辅助电源系统检修、低压控制电路检修、网络控制系统检修、乘客信息系统检修等。
《车辆检修工》是城市轨道交通车辆检修IT的岗位技能教育培训用书，也可供相关人员参加就业培训使用。
《光影流转：百年 cinematograph 艺术探秘》 内容简介 这是一部献给那些热爱电影、醉心于光影艺术的观众的诚意之作。它并非一本技术手册，也不是一部流水账式的电影史编年，而是一场穿越时空的深度对话，一场对电影艺术本体的细腻体察。本书将带领读者跳出日常观影的惯性思维，去发现那些隐藏在银幕背后，却深刻塑造着我们观影体验的艺术密码。 我们常常惊叹于一部电影的视觉冲击力，却忽略了构建这一切的那些“看不见”的元素。《光影流转》将目光聚焦于电影叙事中最具魔力的两个维度——摄影与美术。但与一般书籍不同的是，它不屑于枯燥的参数罗列，也不拘泥于年代的划分，而是以一种诗意而富有洞察力的方式，解构这些艺术手段如何与故事、情感、主题深度融合，最终织就一部部震撼人心的影像传奇。 第一章：光影的低语：摄影语言的魔力 在本章中，我们将探讨摄影机如何成为一位沉默而强大的叙事者。我们会深入剖析镜头语言的奥秘，但并非从机械的角度，而是从情感表达和信息传递的角度。 构图的韵律： 什么样的画面布局能够传递出压抑、开阔、疏离或是亲密？我们将从经典影片中提取生动的案例，比如如何利用黄金分割、对称构图、三角形构图来引导观众的视线，营造不同的心理感受。我们会探讨“留白”的力量，以及如何通过景框内的元素安排，在无声中诉说角色的心境与命运。 光线的魔法： 光线并非仅仅是为了“照亮”，它是摄影师手中最精妙的画笔。我们将追溯自然光的朴实情感，无论是清晨透过窗棂的柔和，还是午后阳光下的热烈。同时，我们也会深入研究人造光的戏剧张力，高调的明亮如何象征希望与纯洁，低调的阴影如何暗示神秘与危险。我们将讨论“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“侧光”等经典布光法，分析它们如何为角色塑造增加深度，如何烘托场景的氛围。 色彩的交响： 色彩是电影情感的直接载体。我们将探讨色彩的象征意义，红色代表激情与危险，蓝色象征忧郁与宁静，绿色暗示生机与嫉妒。更重要的是，我们会分析导演和摄影师如何运用色彩设计来统一影片的视觉风格，如何通过色彩的对比与和谐来强化叙事。例如，如何在同一场景中通过角色的服装色彩来暗示他们的关系变化，或者如何运用主导色调来贯穿整个故事的情感线索。 运动的诗篇： 摄影机的运动本身就是一种叙事。我们将探讨推、拉、摇、移、跟等基本运动方式，分析它们在不同场景下所传达出的不同意义。一个缓慢的推轨镜头如何引导观众深入角色的内心世界？一个快速的摇摄镜头如何展现场面的宏大或混乱？我们将通过具体影片的精彩片段，来体会摄影机运动如何赋予画面生命力，如何引导观众的情绪走向。 焦点的叙事： 焦点的变化，从清晰到模糊，从主体到背景，同样蕴含着丰富的叙事信息。我们将探讨浅景深如何突出主体，营造亲密感或孤独感；深景深如何展现环境的广阔或人物与环境的复杂关系。 第二章：空间的构建：美术设计的灵魂 如果说摄影是捕捉现实的眼睛，那么美术设计则是为电影构建一个全新的、富有意义的世界。本章将带领读者走进电影的“造梦空间”，理解美术设计如何成为叙事不可或缺的组成部分。 场景的语言： 每一个场景都不是凭空出现的，它承载着故事的背景、人物的身份、时代的印记。我们将分析外景地选择的深意，以及影棚搭建的匠心。一个破败的工厂如何诉说衰败与遗忘？一座华丽的宫殿又暗示着怎样的权力与虚荣？我们将深入研究时代背景如何通过场景细节得以还原，从家具的摆设到墙上的壁纸，都可能隐藏着丰富的故事信息。 道具的象征： 电影中的道具绝非摆设，它们往往是角色的延伸，是情节发展的关键。我们将探讨“关键道具”的叙事功能，一个锈迹斑斑的怀表，为何能勾起主人公无尽的思念？一把普通的剪刀，又如何在关键时刻扭转乾坤？我们将分析道具的材质、色彩、磨损程度等细节，如何反映角色的性格、过往以及他们所处的困境。 色彩的宇宙： 与摄影的色彩运用不同，美术设计中的色彩更侧重于整体的风格化和象征意义。我们将探讨色调如何塑造影片的整体氛围，是温暖而怀旧，还是冰冷而疏离？我们将分析三原色、补色等色彩理论如何在美术设计中被巧妙运用，来强化情感的表达，比如用强烈的冷暖对比来象征人物内心的冲突。 服装的性格： 人物的服装是他们身份、性格、社会地位最直观的体现。我们将探讨服装设计如何与角色一同成长，从朴素的布衣到华丽的礼服，服装的变化往往伴随着角色的命运转折。我们将分析服装的剪裁、材质、色彩等细节，如何透露出角色的个性和隐藏的动机。一个精心挑选的配饰，一个破旧的领结，都可能成为解读人物的线索。 整体的风格化： 从古典主义的严谨对称，到表现主义的扭曲变形，再到超现实主义的梦幻奇异，美术设计是影片风格最直接的体现。我们将通过具体影片的案例，来感受不同美术风格如何与影片的主题和情感高度契合，共同构建一个令人难忘的艺术世界。 第三章：融汇与升华：摄影与美术的共鸣 本章是全书的升华，我们将探讨摄影与美术设计如何不再是孤立的艺术手段，而是相互依存、相互成就的生命体。 光影与空间的对话： 摄影师如何利用光线来强调美术设计的重点？美术设计又如何为光线提供施展的空间？我们将分析在某些场景中，光线如何勾勒出建筑的线条，如何通过阴影来强调道具的质感，如何利用色彩的饱和度来增强画面的表现力。 色彩的交响与和谐： 摄影师如何捕捉美术设计的色彩语言？美术设计又如何通过色彩来引导摄影的构图和光线运用？我们将探讨在某些影片中，摄影师如何利用滤镜或后期调色来强化美术设计所设定的整体色调，从而达到情感表达的最大化。 运动与叙事的共振： 摄影机的运动如何引导观众的视线去发现美术设计的细节？美术设计的空间布局又如何为摄影机的运动提供舞台？我们将分析一个场景中，角色在美术精心设计的空间中移动，摄影机的运动如何跟随他们的脚步，将观众的情感也一同卷入其中。 情感的共鸣： 最终，无论是摄影还是美术，它们的目的都是为了触动观众的情感。我们将从“人”的角度出发，探讨这些视觉元素如何共同作用，创造出令人难忘的角色，讲述引人入胜的故事，并最终在观众心中留下深刻的印记。我们将回顾影片中的经典片段，分析在这些片段中，摄影与美术是如何“联手”创造出那些令人心潮澎湃或潸然泪下的瞬间。 《光影流转》旨在唤醒读者对电影视觉艺术的敏感度，让我们在未来的观影中，不再仅仅是被动接受故事，而是成为一个能够欣赏光影交织、空间变幻的“有心人”。它是一本邀请你去“看见”电影的眼睛，一本让你去“感受”电影灵魂的书。它将带领你领略电影艺术的深邃之美，感受那些通过光影与色彩，在银幕上悄然绽放的生命力。
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